情迷高跟鞋

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳，好不容易才买到，译作《情迷高跟鞋》，不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印，我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影，但是当拉丁咏叹调响起，艳丽的大红色浮现，我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事，怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡，她如此依赖母亲，但身为明星的贝基却时常忽略女儿，甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见，贝基对女儿涌起万千柔情，她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿，她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫，她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人；当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时，蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首，都是对母亲的报复，无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖，阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡，两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫，它为影片增加了极大的娱乐成分，但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐，谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜，很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人，尽管他的故事的确离奇充满玄机，但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲，西班牙民族特色浓重；演员可塑性极强，适合千变万化的造型；美工永远是大红墨绿的暖色调，和简约的家具，极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面，她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情，用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较，直接引用就行，一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬，或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题，加上最爱的伯格曼，对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人，她们互相模仿互相嫉妒，她们可以亲密无间，但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女，母亲一般更喜欢儿子，为什么呢？异性相吸适用于任一场合吗？这个问题我没有答案，但我能确定母女的感情是有分水岭的，在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意，当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比，人们总会将同类作比较，由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲，于是她往往比不过母亲，于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二，开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲，经历过孕育的神圣，她不自觉会将自己和母亲归为一国，那么感情自然加深了，关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到：“女人在轮到自己作母亲时，在某种程度上，她便会取代她自己的母亲：这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前，而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附：阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980；
    《激情的迷宫》，1982；
    《黑暗的习惯》，1983；
    《我为什么命该如此》，1984；
    《斗牛士》,1985；
    《欲望的规条》,1986，里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖；
    《神经濒于崩溃的女人》，1987，获欧洲电影节青年导演奖，1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片；
    《捆着我，绑着我！》，1989；
    《高跟鞋》，1991；
    《姬卡》，1993；
    《我的秘密之花》，1995；
    《鲜活的肉体》，1997，入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片；
     《关于我母亲的一切》,1999，戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》，2001。

西班牙这个奇特的民族孕育了无数艺术大师，在电影方面佩德罗•阿尔莫多瓦可算是一位非凡的鬼才导演。
他的电影都有着现实与幻想相互纠缠的气质。主题，画面，人物，语言充斥着丰富的想象力，游走于客观记录与幻想超越之间。作品大都不怀旧，不反省，也不考虑人类社会未来，但非常注重现实社会；镜头语言洗练，简捷，敏锐；多种艺术手法方式如情节剧，通俗喜剧，新现实，黑色幽默，后现代，夸张等等相互融合，创造出一种由传统文化，好莱坞文化，现代通俗文化，后现代主义，巴洛克文化等多种艺术特征相混合的艺术。
这部《情迷高跟鞋》摄于1991年，是一部表现母女关系，探索女性世界的作品。影片中的道具呈现出鲜明的巴洛克风格，具有强烈的人工美学色彩。1992年获得了法国恺撒奖。它讲述的依旧是女性题材——瑞贝卡在不健全的家庭中长大，明星母亲，父爱缺失，社会传媒的影响，及被忽略的生活，使她渴望被母亲重视，因而杀害了继父，嫁给母亲的情人，又因母亲的归来，谋杀了自己的丈夫。在一系列错综复杂的断案之后，瑞贝卡被释放了，母亲因病去世了，临死前替瑞贝卡顶了罪，母女重归于好。
在成长方面，由瑞贝卡的闪回不难发现，她是被忽略的。家庭的错误教育给了她一个错误的成长方式；而大的环境正是复杂的相互碰撞的墨西哥殖民文化。因为家庭对她没有庇护引发了她谋杀继父的事件，由此孩子的价值观沦丧了，这些也是后来所发生的事情的主观原因——主人公性格的因素。在她成长中，时刻都伴随着电视、广告等大众传媒，这些大众文化对一个孩子的成长所起的引导作用是不容忽视的。这一切都塑造了这个女主人公的性格成因及事件发生的原因。往后女孩长大了，与母亲之间的亲情却变为陌生人般的生疏，即便一瞬间的情感流露也是社会所需。最后母女言归于好，可却是在攻击、嫉妒、猜疑之后，而且母亲还替女儿顶了罪，但这前提也是母亲即将死去，所以母女之间的情感是极为错综复杂的，并有不纯洁的因素在其中，但幸而和好了，也就无所谓讨论其真实性，但这是女孩成长的过程——重拾昔日的亲情。
既然是女性题材，当然要讨论女性话题。片中女性角色是错乱和迷失的，用黑管这种男性乐器配乐即表明了女性被赋予男性的身份。当女人的情感遭到冲击，即便是母女亲情也立刻转变为两个女人之间的嫉妒。甚至在片中的情爱场景中，也表现了男性征服与女性的慌乱成为弱者姿态。在社会上，女性还是处于被追求的弱势。片名的“高跟鞋”正视女性的象征，“穿了高跟鞋不能下来”隐喻了女性不能由上向下的自主选择，是现代社会随波逐流的被动性。在囚牢跳舞，透过铁窗看女人——女人只是被人观赏的囚徒。女性在这种环境下内心的独白，嫉妒与牺牲等等是生活的无法挣脱。
这部影片除了成长与女性外，还有关于传媒，关于人物方面的不确定的性格等等，就不一一叙述了，毕竟成长与女性是主要内容。
影片大量戏用了广告、情节片、凶杀片、电视节目特征，透析出导演对现代人在大众传媒影响下变态的评价倾向；在使用情节片特征时平行蒙太奇的处理所具有的艺术表达方式。
在阿尔莫多瓦的电影中艳丽的色彩，偏执的主题及热烈的情爱让人目瞪口呆。但这一切都无所谓，在佩德罗眼里，生活和生命都是多余的，他的一生都在沉重晦涩之中嘲弄和戏谑，他的每一个故事都怪异可笑而发人深省，征服和被征服都成了他作品中点石成金的符号。边缘人群和另类的爱情在他镜头下成了一种主流，那些诡异的氛围和艳俗的色彩竟是那么顺理成章，仿佛那就是生活最初的形态。

   阿莫多瓦《高跟鞋》，震撼，说不出的喜欢。故事的悬念及母女间复杂的亲情。
       儿时的雷贝佳为了让歌星母亲可以离开父亲，安心到外国演出，将爸爸的普通药换成了安眠药，父亲吃药睡着，母亲可以“安心”出走。
      当母亲一去十八年返回时，只见女儿结婚的对象竟是自己曾经迫不得已离开的情人。
     于是故事陷入三角，猜忌开始代替信任。不能容忍自己事事不如母亲，唯一的丈夫也是母亲的使用品，雷贝佳终于情绪失控，开枪打死丈夫。
    之前，雷贝佳红杏出墙，认识了扮演人妖的“勾魂女”；后者让她开始否定对丈夫的爱，而这是她自己都不可接受的。
     丈夫死了，引出官司，一位法官始终在其间周旋，故事的结尾是：重病的母亲在骗出女儿的实话后，勇敢地咬定谋杀行为是自己所为，补偿一直以来对女儿的亏欠。
       结尾也才知道，“勾魂女”其实和法官是同一人，不过装扮进艳场作卧底。不禁想，难道这些都是母亲一手导演出来，为自己灵魂赎罪的东西？？
      故事的悬念极过瘾，演员的感情也有种虚幻的真，也许，阿莫多瓦将现实中潜意识里的东西变成实在，展现给大家，所以才触目惊心......
      ps：要怎样的付出，才能确认在乎？又是怎样的在乎？才会真的得到？才明白感情的距离，才是信任的空间；真的信任，是可以度量感情的。
    

把情感纠缠于悬疑和谋杀，把泪水掩盖于纯正艳丽的温暖色块之下，把高跟鞋混合于手枪……《高跟鞋》是个古怪的片子。

不能否阿莫多瓦影片中人物的痛苦，他们的痛苦大多来源于交流过程中产生的重重障碍，然而阿莫多瓦执著于交流，并且对交流进行了深刻贴切的阐释和表达，因此，他在九十年代的全球化进程时期成为大师级人物决非偶然。在他的影片中，人们的情感交错着在时空中彼此贯穿，互相撕扯黏附着，只有用最怪异的方法才能将这纠葛解开。

看看这纠缠不清的复杂情节吧——这样的故事并不讨好，有人说：“一部电影中，需要观众记住的要素绝对不许超过十六项，除非这片子是拍给黄药师他老婆看的。”但是一旦深入其中，它却如此令人着迷——因为它的主线和思想都非常清晰。
 
故事是这样的：一个神经质的女儿先后杀死明星母亲的丈夫和情人，她认罪后坐牢，母亲突发心绞痛，在临死前替女儿抵罪，女儿后来和一个人妖法官生活在一起。

对于这样一个耸人听闻的题材（我喜欢耸人听闻。阿莫多瓦一定也非常迷这个。），导演却并没有直指谋杀——甚至颇有些轻描淡写。与此相反，在影片开始便让女儿在机场等候母亲的时候去回忆往事，这样就奠定了本片精神分析的基调。

我们注意到母亲和女儿的高跟鞋：母亲一直穿红色的，女儿则是不打眼的黑色。两双高跟鞋暗示了两个人的身份和命运：母亲光彩照人，她是一个强大而有天赋的人；女儿则是“一幅苦瓜脸”，性格孤僻。母亲是女儿心目中的偶像，女儿爱她爱得发狂。我们看到女儿固执地带着十年前与母亲一起买的耳环，在机场等待母亲时激动得浑身发抖，她一直模仿母亲，学母亲那样走路、说话，像母亲一样向文艺界发展。然而这一切都是徒劳的——她根本没有天赋。她是生活在母亲阴影下的可怜虫，并且始终无法摆脱这样的地位。她的爱是不完整的，从精神分析的角度来看，女儿略微有一点受虐倾向，她必须使自己成为他人生活的一部分，否则她便感到无比的孤独和痛苦。她无法靠自己的力量站立，“穿了高跟鞋的脚跳下来会摔伤”。母亲的离去让她备受打击，她有些病态地嫁给母亲从前的一个情人，企图从中寻找母亲的影子——她把自己看作母亲的影子，她嫁给贝尔纳这个行为更像是一次假想式的从自己到母亲的转化仪式。

母亲则因为强大而过于独立了。她离开女儿只身前往墨西哥，一去便是十年。她依然爱着女儿，但是却害怕这种爱成为自己事业和生活的障碍，结果是她什么也没能带给女儿。但母亲并不幸福，她除了事业成功之外一无所得，“红色高跟鞋”也未必就是美丽的。影片中母亲住在地下室里，她解释道：“我从小就住在这座房子里，从通风孔能够看到街上行人的鞋子。”她从自己的贫困童年联想到女儿的不幸童年，并且感到内疚——甚至是一种恐惧，她固执地住在地下室里可以看作是对自己不负责行为的一种惩罚。

第一次谋杀来源于女儿对母亲爱的索取，只因为母亲随口说到：“如果你父亲让我去墨西哥，我就永远和你在一起。”这个才十三岁的女孩便间接制造了一场车祸导致父亲遇难。然而母亲并没有履行自己的诺言，依然离她而去。当母亲归来时，女儿的第二次谋杀便无疑是一种报复了，或者说是“爱杀”。她哭诉道：“我什么都不如你，只有一点，我得到了贝尔纳，可是你一回来就夺走他！”如果把女儿对贝尔纳之爱看作是她对母亲的爱的移情，那么女儿杀死贝尔纳无疑也是对母亲的谋杀——后来母亲之死可以看作对此的映证。用手枪来驱散高跟鞋带给她的阴影——这一点在电影画报上表现得非常清晰。她要摆脱母亲，摆脱自己不幸的源头：对母亲的爱。

替代与模仿导致自我损耗，这就是女儿的悲哀。影片安排了两个次要角色与此呼应。一个是模仿母亲唱歌的人妖，一个是想要取代女儿地位的手语播音员。人妖同学是影片中起关键作用的角色——只有他一个人正确处理了爱与自己和他人的矛盾。他钦佩母亲，于是他模仿她，但是他不是她，他完整的保留了自己的自由和爱别人的权力。而这不可避免地造成一种分裂——分裂是后现代主义提出的大问题，阿莫多瓦表现了它，却没有对它表露更多的警惕和关注。

于是影片中出现了一处断裂：女儿向全世界承认了自己的罪行，却在法律面前撒了谎；母亲对上帝说了实话，却对所有人撒谎。创作者用情节上的巧妙转换——人妖对女儿的信任和爱慕掩盖了这处断裂，从而得到一个圆满的结局。

监狱生活重唤了女儿对爱的体验：对自由和热情的向往，封闭状态中的舞蹈，友情的美好。她忽然晕倒，医生告诉她她怀孕了，同时这意味着她的新生。可是她不知道怎样洗刷自己的罪恶——表现在她不知道怎样安放那柄作为杀人证据的手枪。一个有罪的人还能够重新去爱么？一个亲手扼杀爱的人还能够继续爱么？母亲在临死前成为她的拯救者，同时拯救了自己。

由此影片制造出真实与谎言的完美和谐——一种适当的坦诚，保持一定距离的爱，人们彼此相爱，但既不过分依附，也不相互孤立。这个观点在对当时（91年）的世界局势来说无疑是非常具有启发性的。