浑身是劲2011

电影其实还算完整，结构什么的也还不错，人物如果没有老版的先入为主，纯纯的从电影来讲，我觉得很可以。

有人说这个歌舞性质不是很浓。。我只能说那你要看的不是电影，而是歌舞表演。

电影里面牧师说的话，女儿说的话，家庭的矛盾和整个镇子的沉闷都是如此的鲜活。如果你不能理解，只能说你的生活还没有这些东西。还有里面的台词我觉得如果你真心想了解美国文化的人，也许需要好好看一下对白的逻辑和习惯。

就算抛开这种美国本土的文化冲突，单纯的从情感角度来看这部电影的话，我也不断地感到共鸣。例如ren一个人在废旧厂子里面跳舞的一段酣畅淋漓。还有ariel和父亲的对白已经深深地触动了我。不论这是旧瓶装新水还是什么，也许老版的台词比此更经典，但是没看过老版的我表示，这里面的对白的节奏我很喜欢。那种慢悠悠、绅士的、缓慢的方式。当然看过老版的我也许会发现新片的不足之处。但是我只是想说，对于一个想看电影，又没看过老版的人来说这还是个不错的片子。

还有看完了以后，很想跳舞，很想跳。当然看完歌舞青春还想唱呢，那个high的程度自然本片无法相比。但是，也给我很多启示和发觉值得学习的地方。
觉得收益也很大，发现看电影的时候带上大脑也是一种enjoy的方式。

看到那可爱的老甲壳虫还以为是很老的片子，可刚开始看时（从半截看的）里面那演讲的说人们都沉迷于上网和发短信，想应该不会太久远，可再看主人公那老甲壳虫又迷茫了，网上一查才知是2011版，想不到美国都21世纪了还能跑老甲壳虫，要放咱帝都这新甲壳虫恐怕都快算黄标车了，不信去网上查查新甲壳虫是哪年上市的，记得02年时街上就看到了，帝都这好像有的车10或8年出租车就得报废了，这老甲壳虫绝对要强制报废，而这片里美国那这老车还能在街上招摇，片里还被警察抄牌而没如咱这收缴上路的报废车，是导演用错了道具还是咋的

就电影本身来说，属于发挥正常范围内的。剧情编排不过不失，既没有迪士尼风格的脱离现实，也不属于纯炫技型的舞蹈类电影，一条主线——恢复跳舞权利——贯穿其中，男主一般，女主尚可，夹杂二三情感斗争，故事就算讲完了。虽然硬伤不少，但总的来说算是完成了任务。


~~~~~~~~~~影评结束，无兴趣可无视以下内容~~~~~~~~~~~~~~


实际上让我好奇的是，外国小孩对跳舞、啤酒等的渴求，被这部电影实实在在地陈述着，一种仿似离了舞蹈，没了舞会，青年的生活从此就索然无味的论调。不得不让人怀疑，是否真的就如此重要？

凑巧住在一欧洲城市，不大也不小，自己的感觉是，如果是在小城内，晚上的活动，大多数是坐在酒吧喝酒，聊天。更高端一点的，就是坐在高端的酒吧喝酒聊天。碰到大点的城市，偶尔可以寻到跳舞的地方。这就是地方特色，这就是他们在做的爱做的事。很多像我这样的留学生，无法融入这种类型的单调生活，觉得索然无味。记得原来听一趣闻，一留美学生跟着老外去野营，为了融入生活，跟了几星期撑不住了。原来人老外真是在过生活，而他只是撑着而已，试了几星期搭帐篷被蚊子咬半夜三更听到外面野兽喊大风吹的，就顶不住了。人老外还以为他喜欢呢，总邀请他，他却再也不敢去了。没别的，只因为那不是我们的生活。

记得与我中国的导师有过如下谈话：他觉得他在德国开会，见到参加会议的德国青年学生学者随口引述黑格尔著作，精确到页行，说感到十分汗颜，时常感觉自己还差得远。我当时边想边回应到，黑格尔那是他们从小就开始读的，又是母语，记得清虽属值得赞扬，但也还是正常的。若要比论述咱的国学经典，他们也不行呀！说到这，我突然卡了下壳。是的，他们不行，我们，似乎也不太行。

最近总是在思索一件事，我们是不是太急了？是不是有些事，我们还是错了。从小安排我们学英语，学到大学，除了中文系的朋友，大学语文成了垃圾课，而英语的重要性却不断攀升，甚至连老师都不能避免，评职称要英语，出国要英语，升学要英语，找工作要英语，目标是与国际水平接轨，竞争不落后。这一来二往的，的确是竞争上了，但同时，老本却是一点一点的丢，因为我们不重视语文，不重视曾经或命运安排属于我们的东西了。我们想着向国外靠拢，过外国人的体面生活，吃饭一定配红酒，讲话夹英语，工作找外企，咖啡都要端个星巴克的，仿佛这就是体面，这就是好的。但事实上，这么个看似真理的“真理”，近来却不断被反思着。徐静蕾越拍片越高端洋气上档次，却越来越遭人诟病，责其“不接地气”，我们花大段时间去学人家背莎士比亚的段子，看黑格尔康德，却不愿多花半点时间在自家文化上。这也是为啥许多留洋学生回国后常常工作不顺的部分原因。

作为过渡阶段的一份子，这种矛盾感时常环绕在身边。承认他人先进文化是必须，但不是必然以放弃自我为代价。我时常为他人讨好外国人感到悲哀，虽然作为在外留学的一份子，求学于他国必然是承认他国有你在国内所求不到的东西，也算是悲哀的讨好外人的一份子，但同时也见到太多献媚外人而遭人轻贱的例子。这不得不说是失却本意的做法。

我想，片中反映的美国人（或者说部分地区）之喜爱跳舞，我所理解的欧洲人之喜爱酒吧，正如中国之喜爱泡茶，喜爱书法，喜爱吟诗作对，喜爱登高望远，喜爱在大清早出门在门口小铺买两屉包子，喜爱“要想吃炒肝，鼓楼一拐弯”，喜爱京川粤剧，喜爱唱K，喜爱各种各样让老外摸不着头脑的东西。而实际上，这不过是一种文化的不同，没必要赞叹外国生活方式的同时轻贱自己，因为就我看来，那种“别人做什么，我们也要做，做得比他们好”的冷战思维方式会带来无穷无尽的困扰，于是我们就看到了繁华的都市里到处是酒吧PUB和西式夹杂的餐厅，但里面的人却只盯着你的钱包；留学生在海外参加化装舞会只敢站在一边看；喝着价格不菲的红酒却只能背背网上搜来的资料的这些事情。我只想说，他们的东西没想象的那么有趣，咱的东西也并非想象中那样的落后和无趣，如果你是在是对某种生活方式很喜欢，这很正常，每个人有选择生活方式的权利，但千万别用轻视别样的生活方式来彰显自己的品味，也别强迫自己给自己洗脑告诉自己这样的生活方式是优越的体面的然后日复一日的活受罪，这样谁都帮不了你。

美国人拍电影的确在行，这是他们发明的，但是电影里的内容，才是真正决定性的因素。在我看来，一个小城里一帮高中生喜爱跳现代舞的电影，也就这么回事，这就是生活方式。但你一定要问我，美国拍得出这个那个，中国可以么？我想回答，虽然《赤壁》没拍好，现代戏也拍得很烂，但是这多数只是个技术问题，可以学习，可以进步，但我们战国群雄割据，秦灭六国，汉高祖统一天下，三国分立的时候，老外在干嘛？中国人在思考哲学问题的时候，美国人的祖先在欧洲还不知道出来没有。我们向他人学习，不是为了俯首称臣，而是为了重新站起来，“为了中华之崛起”而已。这不是守旧的封建思想和天朝心态，因为文化永远是中国人的根和本，文化永远在我们周围，等着我们去寻找，它不在某个政党，某个朝代手里，它就在我们的血液里，而这些，是他们饮毛茹血一族所永远无法理解的。就像很多人会为中国电影总是拿不到奥斯卡而扼腕叹息一样，其实拿不拿得到就是个美国标准，如果得失心太重，拿到也好拿不到也罢，总是在耗心竭力办事，不如抛开得失，专心做自己的事才是正道。再说了，就是因为你在乎，一件事才会显得如此重要，那为何要在乎一个远在美国拿美国标准来衡量电影的奖项呢？窃以为，这个奖项之所以有用，用处就在美国电影观影官方指南而已。多了的，都是扯谈，以及增他人荣光，赏自己嘴巴而已。

说了那么多与电影不太相关的话，有些对不住，就权当一个疯子的胡言乱语吧。

感谢奕哥，要不是他拉我去客户处办事，还没机会瞥见这部《浑身是劲》，虽然只是一些零星镜头，却让我回家后第一时间找了这部片子来看。影片于2011年上映（翻拍自1984年同名电影），讲的却是上世纪80年代前后的故事，原名《Footloose》，直译为“放松的，自由自在，无拘束”，但我真心觉得中文译名更有韵味，把青年人的活力和冲劲儿一览无余的展现了出来。
故事情节极其简单，大概是说大城市的小伙伦•麦科马克偶然来到叫博蒙特的小镇，却不想这个看似平静的小镇居然禁止聚会和跳舞，这对于正值青春年华，精力无限的麦科马克真是无法接受，最终在朋友们的鼓励和帮助下，他冲破了传统，让小镇重新热闹起来，同时收获了爱情和友谊。该片属于传统的美式青春歌舞片类型，情节基本包括该类影片所有要素：斗狠、飙车、爱情以及劲歌热舞等等。
坦率说，本片故事情节设置上没什么新意，甚至可说是老套，因为笔者看了开头，就猜到了结局，但这不是我想说的。本片带给我的感受就是两个字——活力，男主伦•麦科马克尽管遭遇家庭变故（父亲在他很小的时候不负责的离去，相依为命的母亲也因病去世），但他始终热爱生活，他有活力、有热情，有着使不完的精力，但更难得的是也有自己的底线和原则，他不会为了刺激去吸大麻，也不会因为诱惑就随便找女孩，难过的时候也不会去伤害别人，不服输、敢于尝试并打破传统，却也很注意方式方法。这对于一个青年人来说，简直是可遇不可求的，片名“浑身是劲”就是源于主角。
相对于男主，女主阿莉尔就要复杂一点，在父母面前扮演乖乖女，骨子里却有着叛逆和不羁，曾一度迷茫，以为刺激就是一切，所以一开始选择了豪放彪悍的车手查克，靠这份激情麻痹自己。后来遇到麦科马克，从开始的好奇到逐渐被他吸引，最终让她认清了现实，知道自己想要什么，不再逃避，坦然面对自己，最终和父亲打开了心结，也收获了麦科马克的爱情。
不得不说一下，麦科马克的好基友威拉德，我觉得这即是男人的友谊吧，初次相识就要拌个嘴儿，闹点儿不愉快，但只要彼此伸出手，这就是友谊的开始，然后就是简单直接的惺惺相惜——也许我不同意你、不明白你，但我一定理解你、认同你、支持你（当然偶尔还要善意的黑你一下），这就是兄弟的意义吧。
最后，得说下肖（阿莉尔的父亲），扮演者丹尼斯•奎德年轻时候可是太帅了（现在依然是帅大叔的代表人物），不过遗憾的是本片中他的发挥空间不大，作为守旧派领军人物，禁舞法案最初就是由他提出，整部片子基本一直板着脸。不过时间和实践证明，逃避问题和压抑情感不能解决任何事情，只会把事情变得更糟，即便作为精神领导者的牧师肖，也是如此。最终，在男主麦科马克以及妻子的劝说下，反思自己的行为，试着放下，在取消法案的同时，自己的心也得到了释放，重新露出了微笑。
整部影片与其说是歌舞片，我更愿意把它当做一部青年成长片来看。当然片子算不上完美，男主设置过于完美，基本没有缺陷，此外一些情节的设置也欠缺合理性，但本片依然可以带给我们很多正面的东西，也让我们回忆了一下年轻的青葱岁月。谁都曾年轻过，也都有过迷茫不知所措的时候，但年轻不该成为叛逆、逃避和放纵的理由。正因为年轻，更要勇往直前、敢于尝试、守住底线，这才是年轻该有的品性。年轻可以犯错，但不应放弃追求和前进的动力。一直以来，都很欣赏始终保持对自己严苛的人，这既是榜样，也是动力，也许多年以后的我们不再年轻，但依然可以优雅和时尚，健康且活力，奔跑着去看看世界，欢腾的畅谈过去未来！

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五名十几岁青少年晚上纵情狂欢之后，深夜开车在回家的路上途径一座大桥，与卡车迎面相撞，五名年少生命当场全部遇难。惨剧震惊整个小镇，在牧师的大力游说之下，得到当地议员的首肯，开始对小镇实行严厉的宵禁、禁酒、禁舞的法案。几年后，一名从大城市波士顿而来，热衷跳舞的帅气小伙对忍无可忍的法案发起猛烈抨击，并且联合牧师女儿一起，对牧师进行晓之以情动之以理的“说服教育”，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

没看过1984年老版的同名电影，本以为又是一部类同于《舞出我人生》和《名扬四海》的激情歌舞剧，却发现此片要深刻和现实得多。当听到牧师慷慨陈词的说道“该是我们好好管教孩子的时刻”时，终于明白这又是一部披着说教外衣的华丽剧。不知此片的七零后导演是否完全领悟到编剧的良苦用心，编剧试图通过为大家理清法案来龙去脉的同时，也代表大多数民众的心情来诉求跳舞的真正含义，从而为大家找出一个折中的办法来解决这种极端的评判方式。

影片最后并没有给出结果告诉大家法案是否得到纠正，只是用一场激情洋溢和火力四溅的群舞来结束影片，让大家对此种美好事物怀以无限憧憬的向往之心。尽管当看到近乎荒谬变态的严厉法案不容辩驳的被实施时，多少有点感同身受的切身体验之感。这都没有影响到我们观赏别出心裁的现代气息浓厚节奏明快的热辣歌舞的欢腾心情。其实，这并不是一部HIGH到顶点的歌舞剧，但至少，是可以让我们在尽情热舞之余思考一下舞蹈真谛的有氧之作。

IMDB评分 5.1/10 from 5,274 users

一句话评论

年轻演员们轻松自如的为他们赢得了新一代观众的喜爱。
——《娱乐周刊》

在影片主人公开始重金属化的情节时被影片征服。
——《纽约邮报》

将本片在21世纪翻拍虽然完全没有必要，但导演让它看上去确实有些真实世界的感觉。
——《华盛顿邮报》

幕后制作

　　复活经典

　　选择翻拍、选择翻拍经典，都是一件极有风险的事情，因为通过两个版本的对比，人们会一目了然地发现孰优孰劣等等问题。那么重拍经典之作，还有什么意义呢？在本片的导演克雷格·布鲁尔的眼中，经典，就是无论放在什么时代都会有时代意义的代名词。他说：“当时我是13岁，《浑身是劲》对我产生了极为重大的影响，并改变了我的命运。影片中对年轻人的叛逆、追求自己生活的描写成为了当时的时代的潮流。我觉得，这种年龄、观念和信仰的冲突在今年依旧存在，于是把它讲述出来依旧有娱乐性和社会意义。”

　　本片的制片人，同时也是老版《浑身是劲》的制片人的克雷格·扎丹也很同意布鲁尔的观点，他说：“现在的年青一代一样能从这部电影里发现很多现实的意义，因为这部电影处理了很多关于青年人的问题。除此之外，歌舞片的表现形式，社会剧的内涵，也让这个新版充满了看点。也许这就是经典之作的魅力，无论将其放置在什么时代和社会背景下，它都是具有现实意义的。”

　　在决定在要翻拍经典之后，如何对老版的《浑身是劲》进行改编就成了头号的问题。在老版本中，产生剧烈冲突的是新旧两种文化。一方面是小镇人民的守旧、另一方面是新文化的来袭。如果亦步亦趋地按照这样的故事模式来拍，估计制片方连预算都不会批复。制片人布莱德·维斯顿回忆说：“我曾经和布鲁尔坐下来讨论了好多次的剧本，我们都觉得自己应该把父母的观点放到电影之中，这么做的原因在于我们都是年轻的父母，其次我们不想简单地拍摄一部讲述青年人叛逆情绪的电影。把父母的观点放在电影之中可以让现在的孩子意识到，父母和他们产生的冲突，很大程度上都是源自亲情和爱，都是父母在保护自己的孩子中产生的矛盾。”

　　为了让这种情绪极快地被带入到电影之中，克雷格·布鲁尔在电影的一开始就展示了一场车祸。车祸之后，小镇颁布了针对年轻人的“宵禁令”。扎丹说：“这么展示小镇的做法会得到很多人的同情和喜爱，因为家长们的做法是为了避免悲剧的再次发生。这种做法和青年人的生活习惯产生冲突的时候，自然不会让人产生什么道德上的倾向。所以，这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，它更多的还是在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题的。”

　　这样的改编带来的是电影基调的一种升格，从而更具有亘古不变的社会意义。克雷格·扎丹说：“不同的导演会对这部电影进行不同的改写，但是我觉得不会有一种改写能像克雷格·布鲁尔的改编这么具有人情味。我很喜欢这种改编，因为它的的确确复活了1984年的那部经典。”

　　新一代偶像

　　对于一部歌舞片来说，一定要有好的歌舞才行。制片方自然深谙此道，他们特意找来了参与改编《发胶》、与麦当娜有过合作的舞蹈指导杰莫尔·西姆斯（Jamal Sims）为影片设计舞蹈。西姆斯为影片设计的是一种Free Style风格的舞蹈，虽经过严格的编排和调整，但是看起来却像是即兴一样。布鲁尔说：“我很喜欢这样的舞蹈，简单随性但是又充满了活力和热情。我们在编排上做了很多种尝试，最后发现街舞里的Free Style还是最适合影片的风格。而且最终的效果非常好，好到让人不敢相信这是经过编排的舞蹈。影片需要的就是这么一种效果。”在歌曲的选择上，导演选用了大量的流行音乐。他说：“现在的年轻人和我们当时很不一样了。我当时可能只有20来张专辑，而现在的孩子的iPod里可能会有上千首歌曲。他们对歌曲的选择范围更广、喜好也明显不同。这是很好的事情，也是《浑身是劲》所力求表达的一种青年的力量。所以我们在影片中选用了大量的流行音乐、黑人音乐，目的就是要突出这么一种文化的多样性。”

　　原版《浑身是劲》给影坛送来了凯文·贝肯，那么要找谁来主演这部新版本的《浑身是劲》才能不辱没贝肯当年的风采呢？曾经在《黑蛇呻吟》中和克雷格·布鲁尔有过合作的贾斯汀·丁伯莱克给他推荐了肯尼·沃尔默。沃尔默曾经是一名出色的舞者，现在正在寻觅在银幕上扮演角色的机会。他说：“当我接到剧组的电话的时候，兴奋地跳了起来，因为我知道这是一次难得的机会，而我也不想把他给搞砸。”看完剧本之后，沃尔默觉得自己完全可以胜任这个角色，他说：“我觉得自己在个性和成长的历程上和这个角色很相似，我完全可以把自己的情绪和经验代入到角色的身上。”

　　克雷格·布鲁尔很是喜欢这位主演，为了他，布鲁尔甚至还修改了剧本。他说：“我希望沃尔默能成为角色本身，而不要藏着掖着。在试镜的时候，我发现他在遮掩自己的波士顿口音，我就问他为什么要这么做。他说因为剧本里写的主角是来自芝加哥的。我告诉他，剧本可以修改，但是角色却是由你在扮演的。后来，我把剧本做了修正，把让主角是从波士顿搬到小镇里来的，这么一来，他就能轻松地面对角色了。”

　　影片中另一个重要角色，当地牧师的问题女儿艾瑞尔被朱莉安·浩夫获得，这个角色是她争取来的，朱莉安说：“这个角色是我觉得自己必须要出演的，没有任何理由和障碍能阻止我来出演这部电影。”对于朱莉安的热情，布鲁尔说：“我和朱莉安谈了几次，发现她的确很了解艾瑞尔这个角色，而且她的舞蹈基础也很好，那么这个角色就交到了她的手上，应该说，这个角色几乎就是为她量身定做的。能在一部电影里找到两位这么有潜力和专业性的年轻演员的确是一件很酷的事情，因为新人往往会给影片带来非常不一样的感受。”

花絮

·影片翻拍自1984年的同名经典歌舞片《浑身是劲》。

·导演克雷格·布鲁尔（《川流熙攘》）曾经两次拒绝了执导本片的邀请。

·本片的主演肯尼·沃尔默曾经是贾斯汀·丁伯莱克乐队中的一名舞蹈演员。他也是被贾斯汀推荐而获得赏识的。

·曾经在1984年版《浑身是劲》中扮演主角的凯文·贝肯也收到了影片的剧本，但是他找不到一个合适自己出演的角色，于是参演这部电影的愿望只能作罢。

·朱莉安·浩夫打败了包括海顿·潘妮蒂尔、麦莉·塞勒斯和阿曼达·贝尼斯在内的知名青春偶像，得到了艾尔瑞这个重要角色。

·朱莉安·浩夫有一个哥哥叫做戴瑞克·浩夫，他曾经在《浑身是劲：音乐剧》（Footloose: the Musical）中扮演了伦·迈克马科。

·扎克·埃夫隆原本是影片的主演人选，但是他不希望自己被歌舞片定型，所以在2009年3月退出了剧组。后来，剧组曾经考虑过托马斯·戴克等人选。而顶替扎克·埃夫隆出演的演员切斯·克劳福又在2010年的4月退出了剧组。

·影片原定的导演是肯尼·奥特加，但是他因为和制片方在影片制作成本上产生了争执而退出。

·影片在佐治亚州的一间高中内拍摄。