倚天屠龙记2003

天啊，我词穷了！！！

我应该说些什么！！！

张无忌，嗯哼～其实我觉得张无忌的经理挺符合英雄任务，那本九阳真经，那个小猴子好可爱

挺喜欢敏敏的，爽朗，可爱，翘皮，敢作敢当，敢爱敢恨，最后，张无忌为了敏敏放弃江山，只爱美人不爱江山，张无忌值得

挺为周芷诺心疼的，为了一个自以为的青梅竹马，哪来的那么多青梅竹马，为了对师傅的承诺，最后偷偷练就九阴白骨爪，变成那样，也是心疼

不过，挺经典的

这个版本的倚天屠龙记是我最为熟悉的，最近一段时间刚好想起于是在B站上又重温了一遍。 我觉得该剧首先是角色遴选比较到位。苏有朋从外形上确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻，斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气。演技也不赖，尤其哭戏把握的比较好，把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失. 几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可，毕竟高圆圆是真的美啊；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”，性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意. 配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君...遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍也有点失败。但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.看过印象最深刻的也是这一版。 这部剧的武打设计我也觉得不错，虽然那时候的特效还不够给力，但已经算很有诚意了。另外bgm也比较贴切到位。总体来说对原著的忠诚度和创新意识还是值得肯定的。 最后多说一句，配合B站弹幕食用真的好好笑啊23333

今天一个不幸的消息，金庸先生去世了。他是真正的一代宗师，文学巨匠。金庸所创造的是一个前所未有、影响深远的武侠世界。他走了，但他留下的武侠世界永存。

五陵年少轻，策马扬鞭走。

峨眉武当立，少林不老松。

大漠卷黄沙，剑气啸长虹。

濛濛华山涧，论道烟雨楼，

呜呼哀哉，先生千古。（2018.10.30）

◤本文原载于微信公众号：SayLiang77，如果你也喜欢武侠、历史和文学，欢迎关注交流，我们能聊的有很多~· 除非本人同意，谢绝转载 。◢ 不单算金庸，加上所有看过的武侠小说，你也很难找出另一个周芷若。 周芷若不同于其他反派人物的一点，是她的转变和成长是被全程详尽记录下来的。本是弱质女流，纤细良善。却在动乱中被推上本该不属于自己的位置，被迫背负上沉重的使命与仇恨，在饱受同门猜疑，受尽冷嘲热讽之后，性情大变，厚积薄发，暗下毒手取得武功秘籍，如愿以偿的证明了自己，光复峨眉，树立威名。最后，自然真相大白，落得个众叛亲离的下场。 周芷若该死吗？ 相信不少人的回答是：该死 。 可她真的该死么？没错，在灵蛇岛，她挑拨离间，心狠手辣，铸成大错。尽管，她对张无忌痴心不改，却也失去了张无忌的爱。 张无忌这个人，最大的特点是‘仁’，也可以说是优柔寡断。可他并非至仁至善，那些说张无忌和周芷若的渐行渐远是因为周芷若的狠毒阴鸷，是不对的。若真的在意杀了多少人，害了多少人，那他应该选择小昭或蛛儿，而绝不会是赵敏。都是有目的的杀害嫁祸，只是一味的否定周芷若，而把赵敏的所作所为理解为聪明狡黠，既往不咎，实在有失偏驳。 如果你无法接受她的缺点，你也不配拥有她最好的一面。可换句话说，即使你拥有了她最好的一面，你也无法接受她有缺点。 在张、周、赵这场爱情拉锯战里，周芷若败下阵来，她的致命伤，或许就是一开始给张无忌的印象太过美好，而自己又不够坦诚，以至于后来，他全然无法接受她也会有污点和阴暗 。而赵敏，由最初的剑拔弩张，到日后的相濡以沫。一步步，一点点的累积着张无忌的好感，最初，她双手就已经沾满了无辜百姓的鲜血，在对她的坏心知肚明的前提下，哪怕只是无意为他擦一擦额角的汗，在张无忌的眼里，也能读出她的温柔可人。 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。 既然选择了命定的那一个，便注定要辜负其他人的韶华。小昭为了他，斩断情丝，远渡波斯；赵敏为了他，舍弃尊位，散尽荣华；蛛儿为了他，受尽折磨，生死茫茫；而周芷若，在成亲当晚，收到他‘定不负卿’的诺言，可终究黯然离场。 最后的坦白，张无忌歉然道：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。” 周芷若喃喃道：“铭心刻骨的相爱，铭心刻骨的相爱。”顿了一顿，低声道：“无忌哥哥……我对你可也是铭心刻骨的相爱。你……你竟然不知道么？”张无忌大是感动，握着她手，柔声道：“芷若，我是知道的。你对我这番心意，今生今世，我不知要如何报答你才好。我……我真的对你不起。” 可要知道，他最开始倾心的是峨嵋派的小师妹周芷若啊 。对赵敏，由怕到爱，刻骨铭心。对周芷若是由爱到怕，历历在目，最是凉薄不过人心。 灭绝师太在临死之际，让周芷若发誓永远不许和魔教教主张无忌交往，她应了，也反悔了。她对师傅唯命是从，只单单在张无忌这件事上，遵从了自己的心。 可伤她最深的，也是张无忌。 周芷若不是赵敏，不会把爱情当做全部，她是峨眉派的掌门，她肩上的责任从不轻于任何人。荒岛阴谋凸显了她的隐忍狠决，杀伐果断；下嫁宋青书表现出了她的独断独行，自立自尊；而屠狮大会，她打败张无忌夺得‘武林第一高手’的称号的那一刻，她已全然不是当初那个需要庇护的周芷若。私下以为，论武功，周芷若敌不过张无忌。可论气魄，周芷若早已在张无忌之上。那么多艰难的时刻，她都扛过来了。她孤立无援，她百口莫辩。她读懂了张无忌的心，也看透了难逃的宿命。 周芷若曾经对宋青书说，他和她很像，他们都是痴情人，却爱而不得。事实上，宋青书比起她，更加可怜，一个甘心被利用的傀儡，到最后临死之际，都惦念着爱人，却觉得到她的一丝心痛，都是莫大的恩赐。 一念成魔，一念成佛。 什么样的人适合出家？一个最好的例子，惜春，“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”。贾家的四小姐，不受宠，不争宠，不爱与人相交，天生清清冷冷，凄凄惨惨戚戚，正是遁入空门的最佳人选。之所以自在天高任鸟飞，是因为没有羁绊，没有牵挂，没有难了的尘缘。而这些，周芷若一样都不缺。 从不谙世事的少女到放下屠刀的隐者，周芷若的成长是以付出巨大代价换来的，一步错，步步错，走火入魔，险些万劫不复。很多版本的电视剧，都为她选择了一个最没创意的结局——出家。 离开不是解脱，孑然一身，只是平添孤寂。 在成了真正的孤家寡人后，张无忌曾来找她，周芷若冷笑道：“咱们从前曾有婚姻之约，我丈夫此刻却是命在垂危，加之今日我没伤你性命，旁人定然说我对你旧情犹存。若再邀你相助，天下英雄人人要骂我不知廉耻、水性杨花。” 张无忌急道：“咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？” 周芷若道：“倘若我问心有愧呢？” 多年前，那个汉水畔的小姑娘，荡着一叶小舟，浅浅的划过波心，仿佛山间的一棵幽草。在风中摇曳，脆弱却也坚强。刀光剑影，恩怨情仇，尘埃落定。拂去层层迷雾，如果只是想要读懂一个并不复杂的周芷若，其实这段话，就够了。 对江湖，对峨眉，我问心有愧。 对你，我无愧于心 。

SayLiang77（游侠不疑）

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失. 几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意. 配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了. 再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领…… 有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”. 这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了. 苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多. 这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的. 比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典