非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论,看到一个生活中结巴的周迅,作为演员是多么具有天分。导演说,两个角色虽然不相关,但她们同作为母亲,冥冥之中像是有连结。而周迅说,一个象征着理性,一个象征着感性,人的性格都是多面性的,我认为她抓住的人物特性非常准,这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。
这部96分钟的片子里包含的东西很多,法庭戏,悬疑反转,感情线,亲情线,还有心理问题等等,所以有的地方没有来得及深入挖掘,但我依然认为这是一部优秀的影片。首先是因为影片的存在不在于取悦大众,它一心一意在传达一种良好的价值观念,是一部走心的电影,具有它的现实意义。导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触,想拍一部电影来说说这个问题,这是非常具有社会责任感的,即使是三年后的现在才上映,依然非常难得。其次是因为影片具备了优秀电影的条件,精彩的剧情,优秀的演员表演,以及配乐等等。我之前说的一些地方没有深度挖掘,但并不能说,这个故事有问题,这个框架不完整,只能说,影片留给观众的空间很大,能够去主动理解的人看得很过瘾,没有自行填补的观众可能会疑惑,但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞,很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的~而且,该有的故事起因经过结果都是清晰的,没有一处是多余的,并且,整个电影看下来节奏很快,没有拖沓,观影感受很好。再说一遍,这确实是一部优秀的影片。还有,演员表演非常丰富,不单一。每一条线都是短小精悍的,演员很优秀,所以在短短的几场戏,就把人物关系交代非常清楚。比如,万文芳虽然戏偏少,但每一场都不可或缺,她抛弃孩子,愧疚自责,对突如其来的吉米的震惊,喜悦,再到知道吉米身世后的绝望和懊悔,再到受伤后,一个母亲对于孩子的保护,交代得非常清楚。而端木兰,有很大一部分体现在了法庭辩护,追查真相,但她人物的完整性依然没被耽误。从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护,再到逐渐走进吉米的内心世界,变得怀疑,惊奇,夹杂一点恐惧,她也作为一个母亲的煎熬,她曾经离开香港的故事等等,几场戏就交代得清清楚楚。看起来真的非常过瘾,周迅很赞。其他演员暂不列举。
最后,这个影片作为导演的处女作,确实存在不足的地方,但瑕不掩瑜,真的值得一看。我真的认为,这部影片绝对不止这个分数,低分的人是认真的吗……
8月16日,姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房,首日2%的上座率,可以说一上映就和观众绝缘了。
虽然豆瓣上7.3分的口碑评论,在同期的电影中格外扎眼,然而一上映,被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外,连竞争的资格都没有了。
无独有偶,8月23日,周迅,吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映,上映首日排片率虽然保持在9.5%左右,比《送我上青云》要多。
然而,仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情:特别行动》拉开了千里差距,在强势的攻击对比下,毫无疑问的哑火了。
在笔者的印象中,国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主,单看名字,《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。
在自然界中,黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡,属于一种不祥之花,让人在花语中窥探出爱而不得的失落。
可能是片方基于市场的考量,改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。
然而,不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》,这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪,难以产生爆款话题,难以空降热搜,自然得不到观众的回应。
“如果有来生,我也想做别人的天使。”
如同《保持沉默》一样,每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。
在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,保持着传统文艺片的风格,却陷入到了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的争议中;
姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路,然而却只能依靠导演发千字长文,主演监制姚晨微博呼吁“求排片”!
当今社会,观众的碎片化时间较少,每一个人都在高速的利用和分配,而情绪表达为主,“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。
不管是包裹在悬疑之下的文艺片,还是直抒胸臆式的片子,过于意识化的情绪表达,即使观看,也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。
所以,我们在影评网站上总是能够发现,关于文艺片的评分数量过少,甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”,而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映,悄然下架。
很多的文艺片拍摄成本较低,预期的票房也不高,在内容上,显得瞻前顾后,顾此失彼。
试想,一个只追求高深莫测的文艺片,连评委和专业人士都看不到,怎样取悦观众?
一个只会跟风取悦观众的文艺片,连思想内涵都没有,怎样拿到高分评价?
既要取悦观众,又想要表现出一定的“高度”和内涵,这就让国产文艺片“很难做人”。
商业片只注重它的传播效果和票房成绩,即使是评分略低,也影响不大,毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。
比如正在上映的《速度与激情:特别行动》,6.2分评论,烂番茄67% 的新鲜度,仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩;
而文艺片从起点开始,就比一般的商业片要难,成本限制,演员限制,还要拍出有深度,有内涵,能够有票房成绩的片子,实属不易。
即使是赚得30亿票房,备受好评的《我不是药神》,也不敢只打“文艺片”的噱头,他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。
《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”,曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。
电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们,用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
这样一部名满国际的作品,却面临着排片和票房的双重尴尬。
首映票房30万,被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。
年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严,挥泪一跪恳求排片,不想让好的作品就此埋没。
也许,是这样的行动感动了影院和观众,周末黄金场增加了排片,也赢得了很多明星如徐峥,韩寒等人的力挺,然而在商业大片的强势攻击下,最终的结果仍然是回天无力。
近几年来,能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片,大多也只是摸清了观众的口味,做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。
陈可辛曾经说过:
“商业电影最大的方法,就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中,而文艺片恰恰相反,文艺片是给你自己以思考。”
这句话说得没有问题,但是,只给自己思考,就难以调动观众的情绪,难以产生爆款话题和票房成绩。
有一句话说的好,鱼和熊掌不可兼得,自己想要赚取票房的话就需要接地气,别玩观众看不懂的逼格和高深道理。
导演们的心性笔者是理解的,每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人,不愿意随波追流,只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。
《阳台上》的导演掌盟说:
“这部电影(《阳台上》)讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者,这就是这个时代的东西。”
也许,这样的情怀是不被理解的,现实中一记又一记响亮的票房耳光,让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。
曲高和众寡,沉浸在自己的圈子中,而没有去深入了解市场,当然不能够得到大多数观众的响应。
久而久之,当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时,“导演费心,观众不看”这样的死循环将会越来越严重。
不管是高冷还是矫情,希望文艺片遇到能够懂它的人!
剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子
剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀
结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃
被压片四年之后,这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下,仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。
影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出,演出期间,在自己的化妆室里面遇害。某种意义上,这是一起密室杀人案。除了万文芳以外,案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人,被警方逮捕,故事因此而展开。
周迅在本片当中,一人分饰两角,除了出演被刺杀的歌星万文芳,她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师,要为他做无罪辩护。
悬念已经产生,作为一部悬疑电影,它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式,经典的密室杀人结构的运用,并给出了唯一的凶手,但是背后是否另有隐情,周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相,却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进,祖峰饰演的经纪人角色登场,把一切推向了更加不可预知当中。
除去剧情节奏紧凑,演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时,祖峰也颠覆形象,长发扮相让人忍俊不禁。
当然,我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色,她一度增肥,想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠,剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。
看了一下目前的票房、评分都不理想,已经有很多两极化的评论,但是就像周迅在采访中说的,之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单,只是想要更多人能看到并反思,原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演,能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解,那就是最能让她感到满意的事了。
对于优秀的导演和演员来说,电影除去是一份爱好和事业之外,更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员,能在诠释好自己的作品的同时,利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任,那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房,甚至抛开剧情来讲,这部片子让我感动的是导演及演员的初心。
有幸观看了电影《保持沉默》的首映,观看之前期待不高,个人对这种悬疑、刑侦、律政题材的强情节剧不太感兴趣。 真正吸引我的,是人物,是人物在每一个极端戏剧情境之中的心念宛转,人物真实流露的情感,人物的动机,以及由此体现的深刻人性。 然而观影时,我竟不太反感“凶手到底是谁”的老套悬念,以及令人惊讶的多次反转,一方面是因为剧本做得极为扎实,情节的节奏、结构掌握得非常好,仔细推敲,也没有太多的逻辑漏洞。 另外一方面,情节展开的过程中,真真切切地塑造了人物,情节线和人物线齐头并进,情节走向和人物关系的走向交织在一起,每一个点都打得合适。而人物性格,以及人物的情感,也足够打动我。 走出电影院,有一瞬间是恍惚的。一方面是“以为是烂片,结果收获了佳作”的巨大心理反差,另一方面,也有一种“短时间内陶冶、共鸣了高浓度的情感”,以致于接近被掏空的感觉。 情节精彩,不便剧透。似乎唯有保持沉默。万语千言,化作无言。但我想,我还是得说些什么。 刚看开场戏,心就揪住了。那是年轻的万文芳在北方慈济院门口遗弃孩子的场面。有了孩子以后,越发看不得这样的场面。只能怪编剧的心太狠,总是戳向人心最柔软的地方。 天真的孩子在一棵树背后蒙住双眼,他以为妈妈在和他做游戏,数到一百妈妈就会出现,可是数到一百之后,妈妈却不见了。 万文芳的眼睛躲藏在墨镜背后,看不见她的表情,只有泪水划过脸颊。难道“唱歌”这件事真的这么重要?此时此刻,她的答案是肯定的。 “我不喜欢那个地方,那里太脏,太乱……你给不了我想要的生活。” 到底是唱歌这件事情本身,还是附加的那个世界,那另一个世界的五光十色,衣香鬓影,或者仅仅是“天边外”的远景,吸引了她? 映后访谈时,周公子说:“万文芳在慈济院门口遗弃了她的孩子,从那以后,她的人生就没有幸福可言了。虽然她得到了她想要做的事情,就是唱歌。” 万众瞩目的光华,一掷千金的奢华,她想要的一切,经纪公司都可以给她。只是要她放弃自己的孩子。 如若不然,就只是籍籍无名地沉沦。如果是你,会怎样抉择? 这里我想起易卜生的《建筑师》,那名至高无上的建筑师,他总觉得,他想要的赫赫声名,要用他最珍贵的东西——“天伦之乐”——去换。 影片的最后一场戏,是万文芳年轻时候在酒吧唱歌的场面。那时她还在酒吧做歌手,还拖着她的孩子。她的孩子思成趴在吧台一边,眨巴着心心眼,痴痴地看着妈妈,脸上挂满天真、满足的笑容,仿佛吃到了世界上最好吃的东西一般。和妈妈永远在一起就好了,妈妈陪在身边,这样就足够了。不管发生什么,妈妈都会爱我的,妈妈会保护我的。 当时只道是寻常,回头再找,却寻不见了。
慈善演唱会的后台,万文芳满头珠翠,浑身罗绮,她想在演唱会上公布一个消息——她有一个私生子,这一刻的她,做好了抉择。她有过纠结,有过挣扎,但心中的天平,已然倾向了一边。 哪怕身败名裂,一落千丈,彻底为世人唾弃、遗忘,沦落到连酒吧歌手都不如,也在所不惜。 因为从此刻起,她做好了抉择,要做一名母亲。 她已经失去了思成一次,不想再失去第二次。 失而复得,一切都那么完美,短短时间内,她给了“思成”一套北京的别墅,她什么都想给他,想补偿他,偏偏造化弄人,就在这个时候,老田把一张亲子鉴定证书放在她的面前。
(老田凭直觉就认出张小杰并非万思成,亲子鉴定只是验证而已。那么万文芳难道认不出?甚至不怀疑?
至亲至近之人,哪怕容貌发生再大的变化,也是不可能认错的。
然而人只能看见自己想看见的,相信自己想相信的。) 如果幻想是那么完美,如果幻想让人快乐,要真相干什么? 就让张小杰找到妈妈,就让万文芳再做一次母亲,你情我愿,求仁得仁,老天为什么不许? 那是全片中最触动我的一场戏,万文芳得知那个拿着天使项链信物的“思成”不是她的孩子,她迄今为止所建立的人生支柱,一下子坍塌了。她的幻灭,她的崩溃,演员演得那样真切,令人心疼,令人心揪。 所以明明知道张小杰不是自己的儿子,万文芳为什么还要不惜一切地庇护他?甚至不惜吞声而逝,饮恨而终? 因为她想,想做一次母亲。 她不知道那场大火已经吞噬了她最心爱的思成,她不知道思成去哪儿了。 难道就找不见了吗,我的宝贝,我的天使? 那么,就让我再爱一次。 就让我再拥有一次,我所失去的天使。 就让我再尝一尝,做母亲的滋味,好吗? 或许是心愿已了,万文芳平静地去了。那么静谧,那么安详,或许她去天国了,和她的天使永远在一起了。 万文芳,张小杰,他们相依而葬,就像他们曾经相依为命一样。我想这是万文芳的心愿。不知道这两个极度渴望爱的人,下辈子会不会成为母子。
从影片时间线的开端(除了前史),一直到结束,万文芳大部分时间都以不省人事的姿态躺在病床上,但即便如此,也能看到演员入木三分的表演。
她如此安详,如同一个,永远庇佑着孩子的母亲。 先写到这里。回头再写端木兰部分。 周公子说到一人分饰两角的感受:“就好像演了两部电影。” 所以端木兰,我得调整心情再写。
黑色曼陀罗的花语是“绝望的爱”与“不可预知的死亡”。
也许这便是整部作品的核心意象与情感内核吧。
爱,与恨,与死之间的界限,又能分得清楚吗?
“弑母”大案,人们都推测凶手的动机是恨,对于童年被遗弃的强烈恨意。又有几个人能够想象到,是出于爱呢?
也许正如影片中所言,“粉丝的爱很疯狂”。尽管是以一种自毁的方式,飞蛾扑火般地,吻向那致人死地的黑色曼陀罗,也还是要吻上去。
因为,这个世界太冷了。
……我好害怕,妈妈会救我。
妈妈,不要离开我,不要抛下我。
唯有死亡,才能永恒。
经友人同意,转发聊天记录。
为什么要让周迅一人分饰两角?
因为端木兰和万文芳并不是两个毫无联系的角色。 端木兰代表着“现实”,即我们所处的这个现实世界,我们每一个芸芸众生。 而万文芳代表着“艺术”,她是悲剧本身。 有一句话叫做“以人为镜,可以知得失”,万文芳的存在,就是那个“镜子”。 她是端木兰的镜子,也是我们每一个人的镜子。从这个设定里,可以看出导演的社会责任感以及现实主义情怀。 设定她们长得很像,一方面是剧情需要,(张小杰信任她的理由),另一方面可以加强万文芳和端木兰俩人之间的羁绊。也就是加强了现实和故事之间的联系。 而最终的隐喻和内涵是:万文芳是昨天,端木兰是明天。 万文芳是过去,端木兰是未来。 万文芳是死亡,端木兰是“新生”。 她们之间,是“一体两面”的关系。
联系她们的名字,一个是“芳”,一个是“兰”,也是有所呼应的。 而端木兰决定留下她的孩子,也是受到了这个故事的“陶冶”。
现实受到悲剧的陶冶和净化,如果是两个人演,这种切身的感受就没有那么强烈了。
万文芳被刺后,她躺在那里,如同一朵盛开的大百合花。
而端木兰从那朵花上,结出果来。
万文芳从哪儿倒下,端木兰就从哪儿站起来。
如同这篇评论里说的:万文芳是因,端木兰是果。说得真好!
《保持沉默》的豆瓣影评:【生而为人,却不得不向死而生。(本片包含大量剧透谨慎阅读)】 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10434737
看完这部电影之后,还真的思考了很多关于“原生家庭”的问题。 所以什么是爱呢?父母对孩子,就一定是“爱”的吗? “天下无不是的父母”,这句话就一定是对的吗? 当我做母亲之后,才明白“爱”这个词有多么沉重。 有的时候父母对孩子的爱,只是一种对于宠物一般的“宠”,在不违背父母的意志,不挑战父母的权威的情况下,给予的一种居高临下的宠溺。这种宠溺其实很廉价。 当我们把自己放在“上位”的时候,内心里是容不下一点拂逆的。并且是自私自利,以自我为中心。
而孩子的真实存在、真实需求,其实无时无刻不在挑战父母的“我执”边界。 有的时候对孩子生气,我为自己辩解:可是我真的有那么多情绪呀,这些情绪都是真实的呀!难道要我抹杀自己的情绪吗? 爱人就会教育我:不是抹杀自己的情绪,而是不要自私自利。杀人犯永远觉得自己有最多的情绪,而圣人永远没有任何情绪。 所以,情绪是真实的,这没错,但这只是小人的情绪,我执的情绪。 做小人很容易,克己复礼很难。 所以当孩子的真实存在,妨碍了我们内心的某种执念,我们还能一如既往地爱他吗? 我们还能真实地“看见”他,承认他的存在吗? 会不会站在自己的角度,给他扣帽子,说他无理取闹,不懂事? 比如电影里的万文芳,当思成的存在阻碍了她的执念,她的梦想,她对名利的渴望,她有那么容易放下我执吗? 在很长一段时间里,她对思成的爱都是“叶公好龙”。 就好像《甄嬛传》里皇帝对纯元的爱,就好像《雷雨》里周朴园对侍萍的爱。 被神话,被塑造,但是一旦真的出现,放下“我执”又谈何容易呢? 所以电影里万文芳对孩子的爱,就是一个逐渐放下我执的过程。 在她被捅的那一刻达到顶点,那一刻她终于决定不做叶公。 我愿意为你放弃名利,事业,梦想,我愿意为你“无我”,因为我爱你,孩子。
所有人的逻辑都牵强至极,台词都飘在空中,根本不是正常人说的出来的话。
1.孩子2000年被遗弃,2000年被美国收养,2013年孩子18岁,案发前一个月回到中国,也就是孩子5岁开始,就离开了中文环境,那么他的中文为什么那么好?
2.前期周迅在法庭上一直说,有可能犯人躲在衣柜里,躲在门后,有可能从通风管道进来种种,这种事其实是很容易查的,门口就有监控,调监控就可以,至于通风管道更容易,如果有人从通风管道爬进来,必然会留下痕迹,警察一看就知道,所以这完全是在法庭上胡说八道,就凭这点智商欠费的台词,就想塑造法庭高智商辩论,简直太幼稚了。
3.后期又说经纪人是罪犯,说他是唯一进过房间的人,那前面的通风管道呢?还有,经纪人并不是唯一进过房间的人,助理先发现的被害人,房间门有拐角,不进去站在门外是看不见被害人的,其次,被害人如果是经纪人第二刀杀的,第一刀仅仅7厘米深没伤及要害,受害人完全是可以说话和大声呼救,甚至自己走出来或者爬出来都没问题,经纪人在法庭上也证明了这一点,那么问题来了,在被害人中刀,且没有伤及要害可以说话的情况下,为什么所有人要集体躲在门外?而且还是助理在确认过的情况?!
4.经纪人为什么要让对方律师进来,还让他无休止的bb?还“请你出去”?你倒是叫保安啊!话说经纪人这心理素质也太差了吧,随便bb两句,就认了?还有,周迅凭什么认为这经纪人有嫌疑?而且这嫌疑还比被告大?就凭她猜想的经纪人因爱生恨?这完全是空穴来风的猜想,只是编剧硬让她为了猜对而猜对,毫无逻辑。
5.法庭上,没有三方确认的录音是不能当庭播放的,因为这会涉嫌误导陪审团,何况,这是在证人不知情且不同意的情况下的偷录,根本不具备法律效益,而且录音内容也有很明确的误导和诱导嫌疑。
6.到了感情线,吴镇宇一直怪周迅不辞而别,周迅一直怪吴镇宇不问她为什么要离开香港,然后因此多年感情就完了。我觉得,这种事,这么大的事,在正常人的世界,根本不可能发生,因为就是一句话的事,周迅只要说“我要回下北京,我爸被抓了。”就什么事都没有,从吴镇宇多年后得知的态度看,他根本不会阻碍周迅,相反还会大力支持。你爸被抓这种事,你不说,鬼知道啊,这么大的事都不主动告诉爱人,还让别人猜,还嫌别人没问,难道不是周迅你的问题吗?
7.判决更是扯淡,任何一个环节都撑不起来。经纪人故意让周迅录音?那周迅要是没来呢?要是周迅没有怀疑他呢?要是周迅没录音呢?要是播放录音要求被法官驳回了呢?被害人让经纪人帮她儿子?说话的时候进来个人呢?她老娘怎么会知道他儿子一定会否认一切?所有帮儿子的人,凭什么认为他儿子一定会沉着冷静不露出任何破绽?他们怎么判断他儿子一定不会认罪?中间任何一个人稍微不配合一下下编剧,就全完蛋。
8.结局更是荒唐,就算孤儿院没有以前的记录,跨国领养转出的记录还没有?美国也有吧,领养的时候他是怎么冒充成功的?他为什么要冒充她儿子?为什么他千里迢迢回来找他假妈?为什么不找他真妈?十几年前见过一眼带着帽子墨镜的假妈,十几年后一下就确认找到了?一切的一切,推给原来假儿子就是神经病就解决了?一直在试图强调周迅很聪明,在事实摆在前的情况,还要去和凶手单约?在知道凶手在水里下毒杀死养父母的情况下,还要跟凶手要水喝?还真喝?前面还说刚来中国一个月到处流浪,后面话锋一转就在北京住豪宅喝红酒?最搞笑的是,神经病发疯大喊要死一起死的时候,周迅说“不要伤害我的孩子,我怀孕了,我想要给这个孩子一次看见世界的机会……”然后疯子放了她自杀了……?!“谢谢你让我看清这个世界”“我想做一次天使”这TM说的什么鬼?!
我也真的不知道周迅分饰两角的意义在哪里,脸粘的跟鬼似的,何必呢?我也不知道电影想要要传达什么,结尾片花放一些家庭和睦的照片想要告诉观众什么,家庭很重要?就靠这几张照片?
最后,万文芳,你还是起个艺名吧。
真的是一点都不悬疑呢
我也保持沉默
庭上很精彩,迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我,大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱,我想不到周迅一人分饰两角的意义。(虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
周公子皮肤保养真好,演技好、气质好、台风稳,粤语说得溜,还那么可爱,但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了,两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思,不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
又改名又改档,拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情,逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且,周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
三星半。周迅没毛病,可总觉得她来接这种量级的电影,有点儿心疼。
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏,也没啥电影语言,就是一股脑上对白把故事讲明白,有些设定非常像《枕头人》了,看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在,为了陪审团制度么?(其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何,但明明没有卵用)如果是为了感情线就很尴尬了,反而弱化了两方律师的专业性,更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏,难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样,冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒,想知道为啥
周迅演技可以,但故事狗血,看完无话可说,只好保持沉默。
看了导演出席的超前点映,五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧,开始有高期待值,评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路,比如片头片尾的落水,意象的使用稍显刻意,比如后面落水时撞破冰面的鱼;周迅和吴镇宇的演技很厉害,相比律政剧,导演在处理感情戏时似乎更加得心应手,周迅知道自己怀孕后,在香港的那次会面,映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问:为什么设计完成“复仇”的人是张小杰,而非思成本人,同路的朋友说,这样的设计能让剧本层次更丰富,人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演,知性大气。
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子,唉,世风日下
周迅吴镇宇祖峰,却能把片子拍的烂成这样,也是一种本领。
好失望
周迅演技一直在线,电影里讲粤语发音蛮标准的👌
一开始就是案发,然后随着庭审和侦破,真相层层揭开。但问题是:后面一层真相立住了,前面一层就立不住了。比如:老田如果已知男孩不是万文芳的了,都做过亲子鉴定证实,为何还要帮他打赢官司?(他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。)庭审戏做得煞有介事,周迅、吴镇宇演得好。
尬!剧情尬!造型更尬!
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了,翻来覆去开始无聊,该铺的人物情感也交待完了,到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡,套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑,周迅一人分饰两角有何意义,既没有剧情联系也不能衬托演技,明明一眼就能认出来,把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上,就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身,这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
最妙的一幕,是周迅与吴镇宇头回私约,一分疏一分熟,火花窸窸窣窣地烧起来了,却不知护着好,还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱,时光如水着鸭背,一圈圈打转下去,零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备,但很多本该闪光的点,都没用好,或拍不出,而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度,比如中文字幕不分的得地,而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场,大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。