一路顺风

等了半年多，终于等到钟孟宏的《一路顺风》的资源，赶紧点开，一个上午的郁闷竟然在看完这部影片之后消散了许多。
    一直以为《一路顺风》会是如《健忘村》那样画风奇特、让观众爆笑不已的台式喜剧，结果发现却仍然是一部充满人生哲理的台式温情影片。
   
纳豆vs许冠文：人生除了受苦，还有未来
     在《一路顺风》里，纳豆只是个无所事事，经常靠偷窃过活，最后走上运送毒品道路的loser。在“送货”路上，他碰到了捷运司机老许（许冠文饰）。老许二十多年前从香港到台湾，曾经怀抱希望，如今也被生活磨得只剩下计较生日那天能不能吃上一屉小笼包。这样的两个人，本来以为会一路顺风，结果不经意间碰上了黑帮的内斗，不仅没拿到钱，还差点丧命。
    纳豆和老许在荒野里兜兜转转，却怎么也找不到出路。正像老许曾经的人生，以为在台北有了一个家就可以获得温暖，现实却是连妻子都嫌弃他的寒酸。对于一个拼命寻找安慰的人来说，最大的伤害莫过于此。如果最亲近的人都无法支持你，那么你的人生还有什么？
    值得深思的还有纳豆在宠物医院和兽医的对话。纳豆：“一千五，这么贵？”兽医：“跟你差不多大的狗都二千五，比你贵，一千五算便宜的啦。”
    谁没有过“人不如狗”的时候呢？芸芸众生，都是一样平凡的生物，而世俗高低贵贱之分却让我们变得越来越刻薄，也越来越没有尊严。但是，生命还是得继续，最多像老许说的那样：“过去活得怎样没有关系，还有未来啊，你可以做个好人。”
    虽然纳豆和老许的故事线很像好莱坞公路片，中间乱入的葬礼也有点意味不明，但精彩的剪接还是让老许的说教变得不再如鸡汤广告。很多时候，人与人之间最需要的就是这样的信任与交流吧。

大宝VS庹哥：你不要随便批评我的审美品味啦
   除了纳豆和老许，《一路顺风》里我最喜欢的一对CP就是大宝和庹哥。看了那么多黑帮、警匪电影，《一路顺风》里的大宝和庹哥是我觉得最“可爱”的两个大佬形象。没有黑色风衣、没有前呼后拥的手下，有的只是穿着白衬衫、戴着眼镜和穿着白背心、戴着金表的两个普通的大叔在咖啡馆闲聊的姿态。
   喜欢看他们两个坐在长达十几米的绿色沙发上你一句我一句地相互吐槽对方的穿着打扮；喜欢庹哥像小孩子那样给大宝讲并不好听的笑话。这一幕幕都像极了我跟我朋友间的相处方式，这样简单的快乐和温暖照亮了我心中阴暗许久的角落。
    当然，配角小吴也很出彩。作为老大大宝身边的小弟，小吴虽然谨小慎微，却也没有其他黑帮片中小弟的老气横秋和战战兢兢。面对大宝的关心，小吴隐瞒了自己的病情。虽然一句“一路顺风”让大宝起了疑心，但小吴还是为大宝是否会受到对手的报复而担心。
   “一路顺风，没有别的意思，只是突然想说而已。”应该是我看过的黑帮片里最温暖的一句话了吧？小吴一直对大宝忠心耿耿，知道自己即将命不久矣，随口而出的四个字，简单却充满深情（并不是基情....）。
   有人说过，只有热爱生活和生命的人才能拍得出关乎生活和生命的好电影，期待这样的好电影可以再多一些。

一路顺风，使我们最常用的祝福语，除了在飞机场以外的任何地方我们都会经常听到这四个字，以致于这四个字都成为了我们生命中的一种习惯。但其实，这四个字恰恰也是对一个人的一生最幸运的描述，在电影《一代宗师》里，叶问说自己四十岁之前都是春天，能有四十年的时间顺风顺水，这其实已经是莫大的幸运了，因为对我们普通人而言，一生中顺风顺水的时间少之又少，而对电影《一路顺风》中的三个人来说，“一路顺风”更成了一种奢望。



戴立忍饰演的毒枭精于算计，手下有枪有人，但去泰国谈生意因为对方的疑心差点被剪断脖子，好容易谈成了买卖回到台湾，结果生意伙伴又在交易的时候被干掉，钱货两失。最后开车的马仔又突发疾病导致高速翻车，重伤的他只能孤独的倒在空旷的路上。



许冠文饰演的老许，是个五十多岁的香港人，年轻的时候闯荡到了台湾，在台湾结婚生子，想着开出租车能够赚钱顺便学国语，结果一开二十多年，没赚到多少钱也没学会多少国语，与家人也越来越疏远。苦于生计的他拉到了一单长途的活儿，以为自己时来运转，没想到却更加偏离了人生轨道，跟贩毒和凶杀案卷到了一起。



纳豆饰演的小胖，是个想要摆脱偷窃生活的年轻人，他在报纸上看到了一则帮人送货的招工信息，以为是走上正途的开始，没想到却是帮人运毒，就在他千辛万苦将货送到的时候，却又赶上了一场毒贩间的凶杀案，自己不但没拿到钱，腿上还挨了一枪。



《一路顺风》海报上那句话说的很有意思：他们一路向南，人生却一路靠北。这三个人，来自不同的层次，却都在人生的道路上遭遇了急转弯，驶向了与自己的规划相差十万八千里的方向，电影名字“一路顺风”这四个字，更像是几个角色无奈的自嘲。

记得曾经有人说过，人生光靠努力是不够的，还要看机遇。老许不够努力吗？二十多年努力的开着出租车，为了省钱专找免费的泊位停车，可又怎样呢？到头来只能每天像个野鬼一样在台北的夜色中游荡；纳豆不够努力吗？他一心一意想弃恶从善，没想到人生却越走越偏；甚至连戴立忍演的毒枭都足够努力，豁上性命的谈判让他拿到了成色一流的毒品，苦苦算计让自己在整个贩毒过程中不会与毒品发生一点点接触，然而，一场意料之外的翻车，让一切都成了空。



生活就像墨菲定律中的那一片面包，掉在地上的永远都是沾满黄油的一面，这部电影的前一百分钟，都是这样一种让人越看越绝望的感觉。其中，老许在奔驰后备箱里讲小笼包的故事和纳豆被人说自己父亲照片是假的这两段看得让人格外揪心，普通人的心酸悲痛，莫过于此。

一路顺风，这是多么美好的期待和祝福啊，但人生这条路怎么可能会一路顺风，我们永远在这条路上战战兢兢的行驶着，可能转个弯，顺风就成了逆风。但人生既然如此无常，我们应该就此停下脚步吗？影片中没有给出明确的答案，而是用谷村新司的一首《星》作为回应。这是一个很巧妙的安排，人生路应该怎么走，任何人都没有资格做别人的老师，但这首《星》的歌词会对人有所启发，至少我的理解是，只要这世上还有你牵挂的东西，那么无论人生路是顺风还是逆风，你都要硬着头皮走下去。



全片中我最喜欢的一段，是在《星》的歌声中，纳豆骑着偷来的摩托车一个人行驶在路上，空旷的路上到处是黑暗，只有摩托车的车灯发出微弱的黄光，纳豆面无表情的孤独前行，偶尔会有明亮的街灯，像天空中的繁星一样沉默的伫立着。这场景让人感慨万千，却又无话可说。



总的来说，虽然这部电影在叙事结构等方面存在着欠缺，但其所包含的黑色幽默、小人物的无奈、喜剧元素与血腥场面等元素让这部电影仍不失为一部不错的公路电影。在突出命运的无常后又能回归到人性的温暖上，就像片中经历了鸡飞狗跳的一夜后，第二天的太阳还是会照常升起。

作为商业类型片而拍的《失魂》，在票房成绩上依然有点惨不忍睹（大台北地区的票房大概才200万新台币左右）。导演钟孟宏想在商业上有所作为的目标暂时还是无法达成。那就再“大众”一点吧：色调暖一些，元素多一些。钟孟宏找来香港喜剧泰斗许冠文，主演他的下一部电影《一路顺风》。（加上之前《失魂》中的王羽，钟孟宏连续找了两位当年港台电影黄金时期的巨星，效果和反响都很不错，只可惜对票房好像没什么帮助。）

《一路顺风》带有明显的喜剧色彩，但其实主题跟导演之前的作品一样，保持了对现代社会中人的关注。一个由偶然事件串联起来的一群不同身份的人的故事，表现人的状态与态度，有些讽刺，但更多的是带着同情的感叹。

影片由黑道与出租车（运将及乘客）两条线交织而成。一开场就是黑道大哥死里逃生的故事。无法预料，惊心动魄，但这种“非常”却正是黑道的日常。他们是游离于社会正常秩序的法外之徒，过着高风险的生活。当然，他们也有自己的一套规则，只是跟正常社会相比，破与立的代价太大。

黑道的代表是两个个性做派就完全不同大哥，分别由戴立忍和庹宗华扮演。

戴立忍外表斯文，但心机颇重，非常谨慎小心。小弟送机时候的一句“一路顺风”就让他久久不能释怀，但那其实只是小弟知道自己生病后的祝福与告别而已。干活的时候，自己不会露面，钱货都不经手，完全通过电话来遥控。一切交代清楚准备就绪按部就班进行时，他又会全程跟踪监视。人算不如天算，但即便如此小心，意外还是不断“意外”地发生着。

另一位庹宗华庹哥则外表粗俗满口脏话，对手下呼来唤去好像很坏，但其实来者不拒、毫无戒心。而且内心也有细腻的一面，他主动打电话给小吴，想消除他跟老大之间的误会。他还对机械地显示数字的手机生气，他感到一种冒犯，或者说其实是一种无奈。他说我能活到什么时候我当然知道。真的知道吗？手下的背叛是突发事件，难以预料，但从他的感叹中透露出的，是对自己生存状态、生活方式的了然以及坦然。所以他能够说“知道”。

但十五年来保持原样的沙发，刚拆了塑料膜就见了血。“知道”，和因未知而恐惧而小心谨慎一样，也尽是无奈。

不同的态度，不同的命运，但差异本身其实并不是重点，而是通过对比与并置，构成一个被表现的群体，表达一种更广义上的特征。

对另一边的普通人来说，跟黑道遭遇、卷入他们的纷争，实在是大大的意外。他们的日常，是极度无聊、不断重复的日常。

开出租车的老许。他的生活几乎被开车赚钱养家所完全占据。狡猾算计贪小便宜的小市民性格，其实也就是为生活所迫的体现。即便有“工作乐趣”，整天为钱跟人打交道者难免满满的压力。于是人就需要释放与安慰。一般，为之辛劳的家庭，就承担着这样的作用，是男人的避风港和加油站。

不幸的是，老许得不到来自家庭的安慰。对老许来说，和家人一起去吃小笼包，是一桩大事情。但重要的家庭活动稍微一点不如意就破产了。冷漠的家庭关系是老许心中说不出的苦，在遭遇意外被关在后备车厢里而可能会没命的情况下，他才对一个陌生的“同伴”讲了出来。这样的心酸在最后时刻说出来，除了是一种发泄，更重要的也是表现他对平凡生活的在乎。

串联起两方人物的“送货人”由纳豆扮演，他的形象和《第四张画》中的角色有些类似，一个老实但又经常偷鸡摸狗的小混混。不同之处是，在《一路顺风》里，纳豆一人流浪于城市，背景被放的很淡，形象比较轻松一点。他看到招聘广告第一次接任务那一段，玩了点冷幽默，呈现出一种荒谬感，但也表现了城市底层一角落的生活状态。大清早的三温暖，早餐摊，各有各的行情与热闹。

纳豆的个人故事是一张他父亲的照片。他拿给老许看，结果却被老许打枪。这种煽情时刻突然严肃起来的情节，也曾在《第四张画》中出现。在那里，金士杰扮演的老校工收留了丧父的男孩小翔，小翔吃饭的时候哭了，他一把拍落了饭碗，板起脸训斥小翔。面对的是一个弱小无助的男孩，老校工的行为似乎是有些过于严厉了。导演让老校工讲述自己的不幸与记忆来缓和、解释这一紧张的场面，老校工的意思是要小翔面对现实，学会坚强，不要示弱以博得同情，最好的依靠始终就是自己。

老许训斥纳豆拿假照片给他看，那是假的照片吗？照片跟一堆乱七八糟的名片放在一起，好像没有很珍贵，但即便是真的，老许的意思也一样，那也是要看清自己的生活正视自己的选择，不要找借口，要向前看。

纳豆的“父亲照”上面是年轻的金士杰。

意外终究是意外，一切还是会回归日常。可能物是人非，可能白忙一场，生活还是继续。

坏了规矩的黑道会被处理。而老许和纳豆这两个落魄的人，最后有惊无险，死里逃生，互相取暖。生活充满意外，小人物尤其辛苦。很多时候人无法选择生活，但也正是如此反而体现出人的坚强与意义来。“一路顺风”便是在自嘲中带着祝福。

《一路顺风》是在导演熟悉的主题上加了一些商业元素混合而成。那些插诨打科的喜剧部分其实有些可有可无，但导演努力将其融入电影，还算可以接受。影片的一个大问题是有一个部分的内容有些混乱。可能是碍于篇幅的限制，纳豆第一次接任务和他遇到老许被接到了一起（后面的内容显示遇到老许肯定不是纳豆的第一次任务）。接到一起本身并不是问题，接得好不仅简练还有微妙的跳跃感。但编剧明显没有处理好，这个地方矛盾不少。

影片很出彩的地方是它的摄影。作为导演的钟孟宏有一个大特色，就是他还担任自己电影的摄影。不要怀疑，影片中挂名摄影的“中岛长雄”就是导演本人。这是因为导演觉得“不好意思”而取的化名。钟孟宏的四部作品，后三部都提名了金马奖最佳摄影。《一路顺风》最后败给了《长江图》的李屏宾。

《一路顺风》通过摄影表现了多种时空幻境，紧扣内容加深气氛。在泰国电影院里，通过光影，表现困兽犹斗的紧张与刺激。而在庹哥的大本营——那座废弃的游乐园——则通过不同场景、不同角度别致的构图来表现，以局部诠释整体。还有影片最华彩的段落：天地一色、水土交错，分不清白天黑夜，看不到过去未来。这诡异的时空，是一种极致。那一刻，死里逃生的老许和纳豆，身心俱疲，不仅车子找不到出路，心也茫茫；另一边的戴立忍，则要去处理杀庹哥的叛徒，压抑，肃杀。

除了“特邀”大明星许冠文，影片中的主要演员都算是导演钟孟宏的御用。纳豆、戴立忍、庹宗华、只露一相片的金士杰，以及扮演庹哥小弟的梁赫群等。还有一位叫吴一德（无医德）的兽医，是台湾导演陈玉勋（《热带鱼》、《健忘村》等），他在《失魂》中也客串了一个搞笑的医生。

除了那几位台湾电影圈的熟人，纳豆、梁赫群都是综艺圈的。导演爱用他们当然不是要他们来搞笑的，他看上的是他们不同于职业演员的表演特质，而同时跟素人比起来他们又对镜头比较敏感。不过就我个人来说，像梁赫群这样在综艺上以夸张风格闻名的艺人，在戏剧表演上，不管多收敛、克制，总觉得不自然。倒是纳豆还不错，他比较简单朴实，反而可能性更多。

《一路顺风》是钟孟宏导演在商业上的再尝试，可惜还是没能形成真正的突破。坚持自己和取悦他人，有时候很难兼得。不过，对导演来说，最实际的还是经费问题。而充足的预算又多是为能赚钱的导演准备，像一个驳论一样，让人尴尬。当导演真不容易，希望导演也能一路顺风

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