小怪物

最近恐怖片资源像火山喷发一样喷涌而出，一下子多了选择让我无所适从。不过我看片的习惯都是，看着感兴趣的才去看，从来不会只因为所谓的“恐怖片影迷必看”的头衔去看一部恐怖片，就像04年版《活死人黎明》我上一周才看的（我可能是个不合格的恐怖片影迷吧）。

所以我为什么会突然看《小怪物》这部电影呢？其实首先引起我兴趣的是它的电影海报，我很喜欢。一部丧尸片用如此明亮，饱和度高的黄色来做海报底色，非常醒目与吸引人，而且黑人穿亮色的衣服真的要比其他人种穿起来好看得多，非常适合。（引起我观影兴趣的点总是很奇怪）然后，带着对这个恐怖喜剧标签的兴趣，还有对海报上拿着尤克里里欢欣跳跃的露皮塔·尼永奥的好奇，我看了这部很不一样的恐怖片。

看完后，我最为印象深刻的，就是：

“Baby, I'm just gonna shake, shake, shake, shake, shake. shake it off,shake it off……”

我没有想到，看一部恐怖片，居然被霉霉的歌又洗脑了一遍…… 霉霉，你是不是友情赞助了这部电影，你说？

霉霉也是《邪恶力量》的常客呢

首先，这个讲述丧尸故事的电影，用《小怪物》来命名我觉得就很有意思，按我的想法的话，像《怪形》，《异形》里面的生物才会归为怪物，丧尸通常不属于这个行列，它有自己单独的门类。但为什么这里用怪物来形容丧尸呢？我觉得应该是站在孩子的角度来看吧。影片中，卡洛琳为了让孩子们不害怕，骗他们说这些丧尸都是假的，只是设计的游戏，在孩子们的眼中，或许这些丧尸真的只是小怪物而已。

所以从这个片名就可以看出，这部电影不同于大部分丧尸片，它是从孩子的视角看丧尸，充满了童趣童真。

大部分丧尸片讲究惊险刺激与血腥暴力，注重讲述人们如何在丧尸包围中绝地求生，而《小怪物》看起来也很紧张，但感觉像是玩“老鹰抓小鸡”的那一种紧张，更像是一场小孩子的游戏。虽然真正在电影中发挥作用的，对抗丧尸的还是大人，大部分小孩子仍是处于被保护的角色，但是，整部电影的着力点与氛围营造都不是站在大人的角度，看似环境凶险，但你不会感到过度紧张，因为一切都充满了趣味与天真。丧尸们从军事基地逃脱后，共同前往的地方居然是隔壁的一个牧场式游乐园；一个丧尸被卡洛琳老师用干草叉插在树上后，戴上帽子与干草胡子，就像是一个稻草人；孩子们要睡觉的时候，丧尸们也很安静的在屋外静静围观。尤其是在最后，丧尸们跟在拖拉机后面，随着孩子们的歌声一起歌唱，画面诡异搞笑，但莫名有着一点温情。

而最值得玩味的，是最后当孩子们安全穿过军方的防护线后，军方立刻对丧尸进行扫射。刚刚温馨和谐的氛围瞬间被枪声打破，一同歌唱的丧尸瞬间被击毙，血浆四溅；孩子们被枪声吓得四处躲藏。后来孩子们被防护人员一个个带走时那惊恐的尖叫，像是在讽刺成人的世界把孩子们的幻想打破一样，那些恐怖的丧尸还会和孩子们一起唱歌呢，而这些成人只是给他们带来了惊吓与恐怖。这些丧尸是由这些可恶的大人制造出来，而后又被他们虚伪地以正义的名义消灭，也不知道导演到底是在讽刺成人还是政府呢。

讽刺，绝对绝对是讽刺

角色带有独特的魅力，让人喜欢

女强男弱的剧情设定虽也很常见，但产生的反差与喜剧效果还是屡试不爽的，尤其是饰演卡洛琳老师的演员露皮塔·尼永奥，带着黑人的健硕以及本身的气场，妥妥地压着屌丝男主（作为奥斯卡最佳女配获得者，以及乔丹皮尔的《我们》中的大女主，露皮塔绝对镇得住场）。卡洛琳老师不是那种恐怖片中常见的，哭哭啼啼地等着男人拯救的女性，她会果断地一巴掌扇死不配合的麦笑笑，她能够将铁铲三百六十度旋转把丧尸的人头一个个削掉，而当孩子们害怕的时候，她又能够弹起尤克里里，为孩子们唱歌。这样具有坚强不屈的性格，又富有温柔一面的人物，与刚开始的大卫形成鲜明的对比，由她带领着大卫成长起来再合适不过。

另外，小朋友菲利克斯也是一个非常棒的角色。他不胡闹，不给大人们添麻烦，甚至成为神队友拯救大家。我记得最搞笑的一个情节是，菲利克斯穿着达斯维德的衣服，拿着伪光剑，潇洒地走进羊圈里，当他对着慢慢接近的丧尸群使用“原力”时，恰好铁栏门被丧尸撞着关上了，让菲利克斯怀疑自己是不是真的有了原力。而后菲利克斯开着拖拉机，风风火火地去拯救自己舅舅的场面，莫名的有种西部牛仔的英雄气息，温馨而又搞笑，而这些都是由于菲利克斯这个角色建立的很成功。这种长得可爱，不胡搅蛮缠，能力又强的小朋友最惹人喜爱了，而角色能够让观众喜爱，这部电影就成功一大半了。

这不是一部丧尸历险记，而是一部男人成长记。

虽说这是一部丧尸片，但里面的丧尸速度慢，脑子笨，战斗力弱，从这些可以看出，与丧尸对抗其实不是这部片子的中心，丧尸的出现只是一个动机，是男主大卫学会改变自己，承担责任的动机。大卫因为家庭的创伤，成为一个终日浑浑噩噩，害怕承担责任，过度自我的“小宝宝”，他每天与自己的女朋友因为鸡毛蒜皮的小事吵架；他没有一份正经的工作，每天在街头卖艺；他觉得他的女朋友每天讨论孩子的事情让他很烦躁，他没有大志，只在乎自己。

他不仅没有做一个称职男朋友的觉悟，也没有做一个称职舅舅的模样。在姐姐家中颓废的日子，他在外甥面前直接说粗口，让自己外甥玩血腥的射击游戏。当姐姐叫大卫孩子时的昵称“宝宝”时，大卫立马否认，而且不允许他的外甥叫他这个名字，只能叫他舅舅或者D-Man、Big D，之后立马将话题转移到他的乐队上。其实这些都表现出他仍是一个没有长大的大男孩，他像所有的小孩子一样，不喜欢别人把他当成小孩子一样看待，但他的所作所为却一点都不成熟。 然而在陪伴菲利克斯的这段“丧尸之旅”中，当大卫被迫开始面临保护他人的挑战时，他逐渐开始明白承担责任的意义。尤其是在菲利克斯由于自己的过错形成过敏反应，生命危在旦夕的时候，大卫流泪了，他害怕了，他明白自己的自私给他人造成怎样的负担；而当他看着外甥重新恢复呼吸时，他激动地抱着他，他明白了姐姐对孩子的爱，明白了作为一个父亲的感觉。在这之后，他开始学会帮助卡洛琳照顾孩子们，学会在别的孩子睡不着觉的时候哄她入睡，为了保护孩子们，他学会勇敢地站出来去外面对抗丧尸。卡洛琳，菲利克斯，丧尸，他们都只是大卫成长为一个真正的男人的助推力而已。

所以我觉得，之所以会选择《Shake It Off》作为其中重复唱起的旋律，是具有象征意义的。表面上可能指的是让主角们把关于过去与生活的烦恼，以及对丧尸的恐惧通通甩掉。深层次的话，因为霉霉的歌经常被嘲讽说是十二三岁的小屁孩才会喜欢的，而大卫一开始也是这样认为，当听到孩子们一起《Shake It Off》的时候，他苦闷地直捂耳朵，他认为只有他的重金属音乐才是成熟的。然而，他的重金属音乐并没有拯救他的生活，他沉醉在过去他的乐队的幻想中，使他失去了自己的女朋友；他在巴士上弹奏重金属音乐，也没有赢得卡洛琳老师的喜爱。而当他用他的电吉他砸向麦笑笑，把电吉他摔了个粉碎时，却换来了孩子们进入商店的机会，或许这就是标志着他需要放弃曾经自以为是的自己才能成长，才能生存。而到最后，他会陪着孩子们一起欢快地唱起《Shake It Off》，这并不代表说他一定是爱上了霉霉的歌，而是说，即使他不喜欢，他也学会承担起责任，他愿意为了孩子们，唱起这洗脑的旋律。

而大卫的成长其实也是在表现着大人与孩子的不同关系以及各自的改变，大卫的姐姐与菲利克斯那血浓于水的亲情，卡洛琳与孩子们那无私奉献的师生情，麦笑笑与孩子们那带着利益的商业关系，大人与孩子的联系通过大卫的成长展现了出来，我觉得这才是这部丧尸片的意义。卡洛琳在这场丧尸危机中对大卫敞开心扉，讲述自己的过去，姐姐也感受到了弟弟对自己的感恩，菲利克斯也因为自己的勇敢赢得了同学们的佩服，每个人都因为自己的选择而获得改变，成长的又何止是大卫一个人呢？

当然，这部电影还是有一些瑕疵的。我觉得最为明显的是节奏问题。

整部电影可以分为三幕戏，丧尸出现前，遇见丧尸，以及最后的逃出生天。第一幕节奏还是很紧凑的，例如片头用一连串大卫和他的女朋友吵架以及他街头卖艺的镜头快速的展现了大卫的人物个性。另外，对于丧尸逃脱的原因没有费太多笔墨，对于一部90分钟的恐怖喜剧电影来说，这样做是最合适的。

第二幕的开头也不错，卡洛琳用干草叉插死丧尸和卡洛琳以老鹰抓小鸡的游戏方式带着孩子们逃跑的情节我觉得都挺有趣。但从他们进入那个纪念品商店后，节奏就开始混乱拖沓了。比如说大卫从商店屋顶跳进去之后，与麦笑笑的搏斗，我觉得实在是太无聊了。搏斗当然有必要，但是能不能快点解决呢？剧情重点又不是在这，三下两下解决了那个胖子然后开启下一个情节点我觉得就ok了。导演可能想这段搏斗能够产生喜剧效果？嗯……反正我是觉得的挺无趣的。

提到喜剧效果，原本在我的预期中，应该会把笑点放在孩子的纯真懵懂与僵尸这类恐怖的碰撞之中，但事实上，只能说百分之六十的笑料是跟孩子有关吧。里面有一些不错的英式幽默，比如菲林克斯穿着达斯维达的衣服对着他妈妈说：“I'm your father”；当孩子们唱到“Got nothing in my brain我的脑子一片空白”的时候，镜头就剪切到卡洛琳老师削掉丧尸的头的镜头，这些因孩子们的单纯所形成的笑点都非常有趣好玩。但是从进入商店遇见麦笑笑后，剩下的大部分笑料就是美式喜剧中俗套的插科打诨和屎尿屁，尤其是麦笑笑这个角色，除了不停地爆粗口以及被吓到呕吐失禁外，这个角色似乎就没有其他好笑的地方了。不是说这个角色没有必要，而是我觉得把笑点放在孩子的单纯上，应该要比放在这些浮夸的语言动作上要有趣一点吧？难道是我看不懂美式幽默？

这种小孩子的笑料不是更可爱更有趣吗

说回第二幕。他们进入商店后，不知道是预算的原因还是什么，除了卡洛琳出去帮菲林克斯拿药，拿着铲子削头的片段外，好像几乎没有什么有趣的动作场面了，后面剧情像是陷入了谈话会的模式。大卫和麦笑笑在屋顶谈心，大卫和菲林克斯谈心，卡洛琳和大卫谈心。虽然对话是表现人物心态与性格转变的重要要素，但是在一部恐怖喜剧中，这些对话会让整个节奏慢下来，让人有些昏昏欲睡。（当然，你说像《爱在黎明破晓前》这一类片子就另当别论了。）

而第三幕高潮戏可以分为两段。后半段孩子们坐在拖拉机上唱歌，车后的丧尸应声附和的情节欢乐又富有童趣，在节奏上也相对舒缓，符合接近片尾的调性。但是前半段他们想办法逃出商店，开动拖拉机的情节则让我感受不到跌宕起伏的感觉。首先，他们想到的逃跑办法并没有那种，怎么说，让我有“这是一场高潮戏”的感觉。大卫在屋顶上敲铁桶吸引丧尸注意力，麦笑笑则跑去把车开过来，然后带着孩子们逃跑。这个逃跑方法很实际，很真实，但的确不怎么惊险刺激。大卫在屋顶上敲铁桶的镜头重复了好几次，麦笑笑还去故意去咬那些僵尸小孩，然后又呕了，感觉一些没有什么作用的，纯粹是所谓笑料的情节掺杂在其中，打乱了节奏。

到后面，麦笑笑进入车子，然后背叛大卫，最后被丧尸咬死那里，可能是因为一些“久违”的血腥镜头吧，让我又兴奋了点；从大卫爬上车顶被丧尸包围，直到菲利克斯开着拖拉机出现，中间这一段的节奏似乎又熄了火一样。是的，这些情节都很真实，很符合逻辑，但我就观感而言，也的确觉得不够兴奋。恐怖喜剧片并不是说真的带着恐怖元素，然后铺陈笑料就足够的，该惊险刺激，让人血脉喷张的地方还是应该要让观众为其紧张兴奋。例如《双宝斗恶魔》的高潮戏，还设置了剧情的反转。《僵尸肖恩》最后酒吧的大战也高潮不断，富有场面感，主角的兄弟情也让人动容。所以在节奏上，《小怪物》有点高开低走，像气球一样，到后面开始泄气了。

不过，就像孩子们一直唱的：“shake it off,shake it off.”，把这些通通甩掉，总的来说，《小怪物》还是一部不妨一看的温馨小品。虽然校外打怪，孩子元素这些东西在现在的恐怖片已不少见，但《小怪物》的设定还是蛮有趣的，一个浑浑噩噩的男颓废，和一个强大无比正面刚的女老师，带着一群可爱的孩子，看着他们如何在脑残的丧尸中欢声笑语，听着霉霉的歌，感受一部莫名丧尸风的“音乐之声”，也是蛮惬意的。

同名账号：边缘电影

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出处： bilibili

很久很久以前，在一颗名叫地球的星球上，有一个名叫戴夫的落魄摇滚乐队吉他手。有一天，他和喜欢玩拖拉机玩具（还喜欢cos星战中的大反派达斯·维达）并患有食物过敏的外甥菲力克斯亲眼目睹了自己想要追求的女人与别人发生性关系。心灰意冷的他，邂逅了菲力克斯的老师卡洛琳，她是一个爱好音乐的黑人，戴夫对她很有好感。为了追求卡洛琳，戴夫陪着菲力克斯参加了幼儿园的郊游活动。岂料目的地附近的军事基地中的丧尸实验发生严重失误，丧尸逃出了基地......

泰迪·麦格，一个知名的电视节目主持人，为了录制节目，也来到了那里。他是一个自私、卑鄙，且贪生怕死的人，起初并不愿意与戴夫和卡洛琳合作，当他差一点被丧尸生吞活剥后，才被迫合作。他试图带大家离开，却没能成功......

陷入这起意外事件中的孩子们，在大人们的帮助下，逐渐度过了难关。最终，菲力克斯爆发出潜能，他冲破丧尸的围困，找来了那辆景区游览车（其实就是一辆拖拉机）。孩子们坐在游览车上，伴随着歌声与欢笑，离开了。就在这时，军队的援军和孩子们的家长终于赶到了……

丧尸片，这种由美国电影人发明，并在美国、意大利、英国等国流行的恐怖片类型，早已被大众所熟知，并成为了欧美电影文化的代表之一。时至今日，依旧有许多电影人在拍摄丧尸片，有意思的是，越来越多的电影人选择将喜剧元素加入丧尸片。从《僵尸肖恩》到《丧尸乐园（Zombieland）》系列，再到挪威的《死亡之雪》系列和吉姆·贾木许的《丧尸未逝》，一部又一部的丧尸题材喜剧片横空出世，给早已套路化的丧尸片不断带来活力。

这部由英国、澳大利亚、美国三国合拍的《小怪物》也是一部丧尸题材的喜剧片。它不是一部大制作，也没有简单地拍成一部喜感的丧尸片，成人幽默和儿童喜剧两种风格在片中不停地碰撞、交融，片中充斥着大量少儿不宜的台词和段子，连影片本身都在自嘲这一点，片中小孩子们总是在嘲讽大人说脏话的行为。然而影片一次又一次地告诉观众，故事的主要角色是普通人和孩子，稚气未脱的梦幻感和颇为真实的温情情节在片中无处不在。此外影片还别出心裁地将英语童谣、流行歌曲、星战等元素巧妙地插入其中，甚至提到了老牌演员阿尔·帕西诺。

《小怪物》可能是今年最好看的欧美喜剧电影之一了，毕竟熊孩子、喜剧、恐怖、音乐、温情、奇幻、恶搞和屎尿屁这些元素如此和谐地同台，这是相当少见的。相比讽刺意味更明显的《丧尸未逝》，看似小众的《小怪物》实际上更大众化、更能被观众接受，因为影片撇去丧尸元素之后的立意和主题既讨喜又讨巧。有时候相比纯粹的重口味，不纯粹的小清新反而更好。

失恋丧志，终日躲在姐姐家中避世，带坏外甥，以疗情伤。一天，Dave陪外甥参加幼幼儿园的学校旅行，遇上美女教师Caroline。更令Dave始料不及的是附近一個军事基地实验失败，杀出一班丧尸空巢而出袭地球。Dave、Caroline和Teddy手無寸铁，还要带着一班幼儿园学生，他們必須合力抵挡丧尸，保护稚子，力求全身而退。

不要小看英式幽默，整个片子笑点不断，结尾情节也相当感人，给四星奖励……

戴夫，是个落魄的乐队吉它手，因惧怕生孩子而与女友整日争吵不休，终于，二人分道扬镳……

戴夫无处安身，只能寄居姐姐家……一日，戴夫心血来潮，想借助外甥菲力克斯向女友求婚，不料，带着外甥进入女友家，却看到女友与房地产秃头在做爱，还被秃头暴揍一顿……

二百五的戴夫，送外甥进幼稚园时，看到黑妞卡洛琳老师时，一见倾心……

为了追求卡洛琳，戴夫主动要求配外甥去参加幼稚园组织的去欢乐谷的野游……

不料，在欢乐谷游玩时，附近的军方试验区的丧尸全部失控逃出，直奔欢乐谷而来……

在搞笑的逃难中，戴夫与卡洛琳带着孩子们，与自私卑鄙的泰迪·麦格一同暂时躲进一房间……

这时的影片，似乎全部在表现卡洛琳的善良、勇敢和对孩子们的无私关爱上，为了不让孩子们恐惧，努力对孩子们撒谎称这是在游戏，面对屋外的鲜血残肢、恐怖丧尸，卡洛琳用吉他把孩子们带进欢乐的音乐海洋；当菲力克斯吃食物过敏时，卡洛琳勇敢地挺身而出，冒着生命危险出外与丧尸搏斗，跑到拖拉机上拿激素药救菲力克斯……

戴夫冒险闯丧尸群，以夺取麦笑笑车，却不幸被丧尸围困……意外的是，小菲力克斯穿着武士服装，幸运地躲过丧尸围追，成功驾驶拖拉机救出舅舅戴夫，——因为他一直热衷玩拖拉机玩具，熟知其驾驶技能……

最后，戴夫驾驶拖拉机，带着凯洛琳和孩子们，用音乐感染着丧尸群，在歌声中逃到驰援的军方特战队前……

《小怪物》是一部蛮有创意的丧尸喜剧片，不用认真，看开心的，笑料的强度并没有很大，但整体来说一路都很轻松愉快。

《小怪物》的设定很好玩，是用五岁小朋友到很可爱纯朴的农场做校外教学来当背景，这些幼幼元素和丧尸混在一起就变得很好玩了。而且，说真的，有带过一票小鬼的人应该知道，当小朋友们闹起来，比丧尸还难搞，所以电影也设计让能搞定小朋友的幼儿园老师来当片中最杀的女英雄，毕竟，心智不够坚强、方法不够多样怎么镇得住各种个性、背景的小朋友？

很多和小朋友校外教学的元素被放进来，比如他们在路上要老师带动唱，他们有共同喜欢的儿童节目主持人，他们玩的鬼抓人游戏、或是老师叫大家集中注意力的方式等等，都变成跟丧尸对抗（或逃亡）的一部分

然后再搭上一个品性很糟没责任感很不适合带小孩的男主角，他的满口脏话和非常没爱心的行为，跟小朋友放在一起又是对比，把这些全部加在一起，就成了《小怪物》这部闹剧。

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《小怪物》的重点不是恐怖或恶烂，但该断头的该开肠破肚的都还是有，只是拍起来的手法也很好笑，不是要让怕血的观众看不下去的路线，而是让观众看到砍头会叫好的路线。而且血肉模糊完之后还要跟小朋友解释，这个是果酱啦（还有果肉呢…），那个是稻草人啦…把各种限制级的场面做普级的解释，这就是幼儿园老师的超能力。

看这种片子千万不要认真，认真就没乐子了。

整体上的白烂程度其实没有我想像的高，比较像是白烂中的小品，试片现场的笑声不多，不是不好笑，是笑料的强度没有很高，所以大家可能就微笑或默默笑在心里，至少我是这样。没有什么让人狂拍大腿的桥段，可是节奏不错，没什么冷场，能一直吸引观众注意力。若对这个创意组合有兴趣，这片可以看。

《小怪物》上映于圣丹斯电影节（圣丹斯电影节即“日舞影展”，专门为独立电影人而设），由亚伯·福赛斯执导，讲述主人公戴夫陪外甥参与幼儿园活动时发生的一系列紧张刺激且又啼笑皆非的故事。

导演的野心很大，开篇用凌厉的剪辑就迅速交代了戴夫的生活困境，为故事打上轻快的基调，而通过外甥菲利克斯引入卡洛琳老师，也为之后打僵尸的剧情埋下伏笔，虽然本片中的僵尸属于速度贼慢智商为零的类型，但是僵尸片中该有的撕咬、喷血以及内脏都没落下，血腥和暴力让电影限级飙升至R级。

与之形成鲜明对比的是卡洛琳老师编织的游戏谎言，给小朋友以欢乐，而不是恐慌，她用音乐温暖着每一个小孩的童年时光。

虽然剧情充满槽点，但这样的电影本来就不是一般意义的僵尸片，如果想看残酷的末世求生，“行尸”会满足你，想看科幻特效，还有“生化危机”，而“小怪物”的G点，在于人与人之间真挚的感情。

导演和编剧并没有简单将血腥和暴力作为噱头和卖点，他们在努力讲好一个故事。

一、糟糕透顶的人生

戴夫是一个街头歌手，却鲜有人问津。

交往九年的女朋友萨拉和戴夫经常因为一些鸡毛蒜皮的小事争吵，而且不分场合：车上、超市、朋友聚会、家里。

旁人看起来，戴夫就是一个一事无成还活得失败的男人，而在女友萨拉眼中，他和他破烂的歌声一样一文不值。

某一天傍晚与萨拉一番争吵之后，戴夫夺门逃离，站立街头独奏歌曲却依然无人欣赏，郁郁寡欢的他，径自跑到姐姐家一顿昏睡，等他醒来便决定以求婚的方式挽留这份感情，顺便带上菲利克斯，让自己的小外甥打扮成达斯·维达，期望给自己的求婚仪式增添浪漫，而回到住处推门一看却发现自己被绿了：萨拉正在和一个男人滚床单……

这恐怕是压死他的最后一根“稻草”。

“和一个人在一起与陪伴支持一个人有很大的不同，我希望有一天你足够成熟能理解这一点。”

所以，当出轨都变得振振有词，有理有据，那么这段感情也走向了终点。

二、她犹如一道光芒

小外甥菲利克斯的老师卡洛琳的出现，唤醒了戴夫体内的荷尔蒙。

在经历感情的巨大波折之后，卡洛琳身上那种特有的自信和魅力仿佛一道光照耀戴夫的心扉，他极力讨好卡洛琳，费尽心思，甚至开启跪舔模式。

而卡洛琳友好而又善良，耐心、真挚对待班里每一个学生。

虽然剧情套路，但欢声笑语的开始总会让人心情舒畅。

尤其野营途中戴夫一脸无奈坐在汽车后排，听小孩子们唱歌，生无可恋的神情让人忍俊不禁。

三、突如其来的灾难

戴夫原计划是趁着野营的机会，成为卡洛琳的男友。

但没想到，他还没来得及展开追求攻势，营地就秒变画风——附近的美军基地突然爆发了僵尸潮，越来越多的人感染病毒，朝他们袭来。

等戴夫和卡洛琳反应过来，野营地的其他大人已经全部被感染。

面对僵尸，他们不仅手无寸铁，还要保护身边十几个弱小无助的儿童。

所以，后面的情节其实不难想象，讲的就是两个主角如何爆发战斗力、从僵尸口中保全自己和孩子们的性命。

不过，与一般僵尸片不一样的地方在于：电影中的角色都知道僵尸片的存在，并不需要纠结病毒来源和人伦道德，用打僵尸游戏获得的经验----爆头就有最佳得分，使影片充满喜剧风格。

四、愿原力与你同在

导演应该是铁杆“星战迷”，无论是影片中菲利克斯一席黑衣装扮，还是类似“愿原力与你同在”这样明面上的致敬，都表达了导演的内心深处还是那个拿着玩具枪会冲空气“biubiu”的少年。

所以菲利克斯在关键时刻冲进僵尸群，伴随一系列的慢镜头，还有激昂的配乐，表明的不再是简单的英雄主义拯救世界，而是童心和无畏，它们会在困境中发光，引领人突破重围，所以，不要轻易放弃。

当然，电影只是一种理想化的的表达，文艺作品本身也是寄托作者美好愿景的创作载体，比如汤姆索亚在马克·吐温的帮助下获得海盗的宝藏，成为富翁（《汤姆索亚历险记》是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说）。而影片中，副本的难度被降至最低：僵尸不光跑得慢，而且智力低下（主要表现于不会爬栅栏，不会围堵，不会在地上爬）。所以，菲利克斯能顺利跑出僵尸群，开上拖拉机，拯救自己的舅舅也就顺理成章，不用过度吐槽（虽然槽点爆棚）。

五、音乐也能拯救世界

其实，当所有的小朋友整整齐齐坐上观光车，在拖拉机缓慢的“突突”声中，卡洛琳老师一边唱歌一边与他们互动，这部僵尸片就已经成为了真正意义上的风景观光片，而一大堆尾随其后的僵尸具有莫名喜感。

本来僵尸的造型很恐怖，但是孩子们仍然有说有笑，一点都没有惊慌失措，这要得益于卡洛琳老师的善意谎言：她告诉孩子们，这些丧尸是野营地准备的意外惊喜，需要大家像玩“老鹰捉小鸡”一样躲着他们。

看到这里很容易联想起《美丽人生》中父亲对孩子的“谎言”和保护。

而卡洛琳之所以不顾一切地想要守护孩子们的纯真，是因为她在遭遇人生低谷时，孩子们单纯而真挚的信任，给了她生活下去的勇气，从那以后便全心投入到了幼教的工作中，她不希望僵尸爆发给孩子们的童年留下阴影，于是拼尽全力用游戏“解释”眼前的一切。

最终，他们抵达了安全区，僵尸也被军队消灭了。

孩子依然是孩子，他们的童真被老师守护。

整体来说，《小怪物》是一部标准的R级爆米花影片，剧情不仅简单明了，而且情节也简单粗暴。但影片的主题还是别出心裁：既探讨人生价值、又有教育意义，让看过电影的人不禁思考。

1、每个孩子的童真都是一张白纸，需要悉心呵护，不然等有了褶皱、缺损和污点，那画出来的人生画卷必然存在缺陷。

2、面对灾难，互相帮助才有活路，否则就是死路一条。

3、一定要和喜欢的人在一起，才能愉快的唱歌生活打僵尸，否则就不是被戴一顶绿帽子那么简单的事情了。

{原文：【《小怪物》：和喜欢的人在一起，唱歌生活打僵尸吧】

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