偷拐抢骗

某种意义上说，英国人的幽默感很像伦敦的天气，阴冷潮湿，总是有点晦涩。有人说，英国人的冷幽默不在于他们说的笑话别人不笑，而在于他们热爱一脸严肃的说笑话。于是，英国人有点死板的气质让他们的幽默感总是扭扭捏捏的一点点散发出来，似乎总脱离不掉那一点所谓的传统的矜持。
盖瑞奇是黑色幽默的大师，在英国导演中他多少有点异类。他的片子和昆汀有点类似，他们的共同点在于都具备超强的人物线索的控制能力，并通过夸张的对白和情节，一点暴力场面呈现出黑色的幽默感。这种幽默感不会让你开怀大笑，却可以回味无穷。

影片的开端是两个正襟危坐的男子，土耳其和他的跟班，他们还没来得及多说几句台词，画面就被跳转，随后是挂着假胡子的一群奇装异服男的抢劫画面。这些人滑稽的造型本身就充满了幽默感，衣服里挂满了手枪又让人忍俊不禁，而监视器的剪辑手法也展示了导演高超的技巧和绝佳的创意。
影片随后把所有出场人物一一定格做了介绍，一方面可以说是对观众的一次人物上的交待，另一方面，像是导演的一种炫耀，这么多的人物我也一样能够轻松驾驭。
事实的确如此，随后人物一个一个出现，并且总是由一个人带起另一个人，环环相扣，情节显得十分紧凑。虽然影片一直处于一个有点混乱的节奏中，人物的切换很快，刚开始看会让人觉得一头雾水，因为观众需要时间来理清谁是谁，可导演一点也不混乱，看完电影才会发现，导演的思维一直很缜密故事其实一直联系着。

这是一个关于钻石的故事。故事有两条主线。
首先，片头出现的钻石大盗四指弗兰克带人拿到了一个巨型钻石，他要把钻石带到纽约给老板艾维，但是好赌的弗兰克被刀疤鲍里斯诱骗去赌场下注，鲍里斯雇了三个混混去抢赌场顺便从弗兰克手中抢钻石。鲍里斯拿到钻石杀了弗兰克。艾维等不到钻石从纽约飞到伦敦并雇了子弹牙东尼帮忙找钻石。最终虽然在混混们的办公室找到了钻石，钻石却被一只狗叼走，乱枪之中，艾维打死了东尼。
另一方面，片头出现的名叫土耳其的男人需要找人参加地下拳击赛，而原先的拳手去吉普赛人处买旅行车的时候被吉普赛人米奇打伤不能比赛。土耳其只能求米奇代劳，然而米奇并未按照约定在第四轮倒下从而让当地黑帮头头托普赢钱而险些丧命。托普发现了米奇的实力并要求他再度参赛，米奇再次没有按照要求在第四轮倒下，但艾维最终也被米奇的吉普赛兄弟们了解。
两条主线在最后走到一起。土耳其在吉普赛人走后的营地找到了吞下钻石的狗，随后镜头回到了影片的开端，坐在土耳其和汤米对面的人正是艾维在伦敦的人。电影在这里通过第三次出现的标志性快速剪辑镜头戛然而止。留下观众回味无穷。

多主线的故事往往考验导演的功力，电影是一个整体，即便有多个主线也必须像DNA一样最终螺旋交叉的组合在一起。手法并不新鲜，人物之间通过巧遇连在一起，像多米诺骨牌一般一个推进着另一个前进，如此推动故事的发展。而与《低俗小说》不同故事之间虽有联系但主角更迭的手法不同的是，《偷拐抢骗》的人物数量更多且没有明确的主次之分，故事完整，每一拨人的相遇情节的发展融合的很好，人人都是主角，人人都保有自己独特的个性，所以观众能够始终看到这一群疯狂的人的表演而不会忽略任何一个。
同样，导演高超的剪辑能力也是掌控多线故事的重要保证。导演没有用全片做剪辑的游戏，而只在影片中用一些小小的桥段来展示自己的能力。印象深刻的有四处：
其一，在于头尾的呼应。这种手法并不少见，但这一出却有些许区别，电影最后即便闪回开头的桥段观众依然没有明白发生了什么，直到钻石贩子的那张老脸出现，在观众还在回味的时候影片就此终止。
其二，在马路上由牛奶引发的连环撞车桥段。分别以每一辆车为主视角拍一遍他们各自发生了什么，然后全景式的展开，算是一个小圈。导演的剪辑驾轻就熟，而这一段也让艾维的人和混混们连在了一起，故事由此可以继续展开。
其三，艾维从美国到英国的快速剪切。关出租车门，吃药，协和式飞机，签证盖章，出租车灯亮，相当简洁，极富喜剧效果，同时为影片结尾处埋下伏笔。
其四，把狗追兔子和黑胖子泰伦被打剪在一起。一方面，增加了影片的喜剧效果，另一方面，让影片显得不那么血腥。

盖瑞奇对影片的掌控力不得不让人叹为观止，而同时，他在影片中并不着力刻画血腥的场面，而用剪辑用对白用演员的表演用故事本身来表现黑色幽默，因此即便整个影片基调是晦涩昏暗的，但给观者留下深刻印象的依然是那些英国式的黑色冷幽默。

与两年前的《两杆大烟枪》相比，丝毫不落俗套，堪称英伦黑色幽默姊妹篇。
各方势力开头齐亮相，地下拳击经理人及其搭档（跟班），地下拳击场老板及一众黑恶势力，超级赛亚吉普赛人及其一众兄弟，四指钻石商人，钻石鉴定商+美国的劫匪+暴力硬汉流氓，俄罗斯军火犯，还有一伙黑人兄弟以及真·主角花斑狗，故事随即围绕着一颗旷世钻石展开。
故事分成了两条主线，一条是地下拳击线，一条是争夺钻石线，两条线的剧情时而分散，时而交汇，他们都在自己的生命轨迹中严肃认真的生活生存，却偶尔由于命运的安排相互影响，构成了一场充满了黑色幽默的闹剧。
剧情之精彩、逻辑之巧妙，令人拍案叫绝，此处就不剧透了。
在剧中，充斥着各种戏谑、嘲讽、暴力、巧合，而性却十分稀缺，更多的还是英伦风味的脏话与冷幽默，以及绅士而克制的血腥暴力，看之使人沉醉其中而不觉察丝毫拖沓或油腻。
很多角色的遭遇（死亡）给人以突然而又合情合理之感，正所谓意料之外情理之中，而最终大结局也是颇具开放性，似乎暗示着下一个命运的轮回..

人们似乎很喜欢拿英国腔说事儿，而英国人也很乐意将自己的语调说的字正腔圆，让人大老远就听出自己的英伦气。电影也是一样，别管演员是英国人美国人俄国人还是正在火的印度阿三，在英国拍出来的影片怎么着也洗不掉身上那股邪片味。既使导演是麦当娜的老公，既使皮特那张美国脸走哪儿都抢戏，既使本尼西奥·德·托罗怎么看都像是“长劈了的皮特”（某网友语），但这部电影同样的可以让人一眼就认出它的英国出身，别无他想。

盖·里奇当年拉上几个不入流的演员和过气的足球运动员整出个《两杆老烟枪》，将英国狠狠嘲讽了一番，没想到竟然一下子艳惊四座，不仅赢得无数口碑跟钞票，还成功推倒世界头号徐娘麦阿姨，羡煞万千中年男人。再拍《SNATCH》时，他把伦敦形容成了阴冷潮湿的城市，甚至基督教的诞生也被戏谑成希腊翻译导致的错误，恶搞的精神愈演愈烈。

两部影片虽然不是续集关系，但怎么看都至少是姊妹片，甚至相似到很多人会将两部影片搞混的程度。我认为这部电影相比老烟枪还是稍显逊色，虽然IMDB上它的排名要更高。剧情处理和拍摄方式上没有太大突破是硬伤，经历了老烟枪的洗礼后难免觉得它不过是一部炒冷饭的作品。虽然这样，它的精彩程度倒是丝毫不落老烟枪的下风。

两部影片同样是成功于剧本的精巧，将错踪复杂的线锁玩弄得让人拍案叫绝，众多性格鲜明的人物在各种偶然性和必然性中交织在一起，演出一场酷炫的故事。就算某个路人甲级别的人物，身上都带着一股酷劲，更不要说斯汀、维尼·琼斯、杰森·斯坦森、德·托罗这样的天生的个性演员。能将众多人物的个性特点展示得如此淋漓尽致，不得不佩服导演刻画角色的深厚功力。不过相较老烟枪的皆大欢喜，SNATCH的黑色气质要更浓重一些。老烟枪里四个不入流的小混混更多的是幸运，不用出手就从众多危险中全身而退，还捡到了不小的便宜；SNATCH中的地下拳击经济人土耳其就没那么好运，四指弗兰克，钢牙东尼，闪弹鲍里斯，表哥艾维，锤头托普乃至他身后的众多手下都是狠角色，杀人放火碎尸灭迹都是家常便饭，一句话说错可能就变成了喂猪饲料。英国美国俄罗斯黑帮齐上阵，三个黑人兄弟代表非洲也友情参与，连做生意时看起来很和气的吉普赛人也不是省油的灯。好在土尔其也是道上摸爬滚打了好多年，倒也能从容应对，全场没个正型的吉普赛人最后也让人刮目相看。不过最后的悬念在于土耳其得到了钻石却自动将自己推到火山口，对伦敦深恶痛绝的艾维会不会再回来？

像我这样吃饱了撑着的无聊宅男，对这种带着邪气的电影一直很有爱。尤其是喜欢英国人这种一本正经却时不时冒出两句酸话的作风。虽然这个国家也盛产如《寻找梦幻岛》《救赎》这样的温情小资影片，但我觉得《两杆老烟枪》《偷拐抢骗》《在布鲁日》《猜火车》《僵尸肖恩》更能代表他们国家的气质：盛产绅士和足球流氓。而且感觉英国电影中对其它国家的调侃绝对令美国人都难以望其项背，他们可以在任何国家名称前加个F*U*C*K的前缀，肥胖、恋童、卖_淫可以和西方几个著名国家对号入座。结果导致人们对英国人的刻薄时时提防，哪怕一句善意的提醒也要小心是不是其有意揄揶。还好西方不很讲究这些，要不然一部电影下来，会严重伤害好几个国家人民的感情。当然，有点离题了，那是爱尔兰坏小子惹的事，不在这部影片的讨论范围。

对了，那只差点被剖腹的狗狗最开始是黑毛白斑的，后来却变成了白毛黑斑，可能是影片的一个小bug。

经历了声势浩大的烂片锤炼和盗版传教士的醍醐灌顶，大众的观影智商明显高明了许多。四平八稳的导演们也该洗洗脑，一样的故事，说的通俗易懂只能叫一流畅，从支离破碎的叙事中，探路子，衔尾巴，仿佛要跑路的通缉犯一边收拾细软行李，一边梳理粗细枝节思忖谁人告密，于迫切忙乱处娓娓道出原委真相，那才叫一高明。之前看汉人马原小说的时候，也曾有过这种跳进跳出的快感。

世界上最费力不讨好的事情就是把一部片子的剧情描述给别人看了。如果片子很好，你描述的也不错，显然你成功的勾起了别人的兴趣，可同时你破坏了别人的观影初体验，预言了自己一生遭遇的算命师活着还能有什么新鲜的乐趣，之后的日子无非就是按照预言簿子一天天的发生；如果片子很好，你描述的不好，好为人师的你成功的减少了一部片子可能带给若干观众良好体验的机会，而受你误导的人们又可能以讹传讹的以多米诺骨牌的态势毁坏着无辜影片的声望；如果片子不好，你描述的很好，除了招来建筑工地板砖和垃圾桶果皮纸屑飞袭的同时，你还会获得文笔不错的谋杀人时间的骗子称号。可是我还得接着写下去，人生本来就充满了矛盾，不是么？

话说在《疯狂的石头》携一干小贼斗智斗勇大赚票房的八九年前，在上个世纪末雾气迷蒙的伦敦，一帮英伦烂爷们就开始拿劫宝说事了。除了牛逼酷毙的剧情，你还能接触到一些好玩的男人和事情。差不多的叙事，差不多的主角，鸡鸣狗盗小贼荷枪实弹大盗，不一样的风土人情和地域生活特色的搞笑佐料，英国浑然天成令人忍俊不禁的冷幽默可不是乱盖的。甚至于他们张扬的暴力也被幽默给淡化掉了，或者有人会因为想学说相声加入黑帮。原来酷和幽默是可以并存的。

这是部没有性气息，彻头彻尾飙洒男人汗液的片子，露面的女人有四个，一个是米奇他妈（中年老妇，风韵无存），两个是黑衣姐妹花，一个是光头收银员，形象也都比较中性。绅士的英国，连暴力都被干净俐落的镜头给拭去了血污，英国大盗也要西装革履，对了，什么叫做专业。

盖·里奇是从哪里找来这帮性格爷们的？布拉德·皮特是主动请缨，他押对了宝，满场的精彩对白，唯独他口齿不清，可是没关系，光了膀子，不说话，他也有太多本钱了。维尼·琼斯这个球场上的恶棍几乎是本色演出，开场15秒就被红牌罚下的糗事现在还被人津津乐道。杰森·斯坦森出道前则是一名世界级的资深潜水员，曾参加过1988年的韩国汉城奥运会，盖·里奇发掘了他，他也很仗义的在后面的《左轮手枪》里继续盖·里奇的叙事，不过有点心不在焉。本尼西奥·德·托罗这个可以跟西恩·潘、杰克·尼科尔森一干人等归于坏小子行列的特立独行的演员，在开头更是把圣母的处女生子戏谑为翻译者的笔误，因为希伯来文的少女和希腊文的处女拼法太相似了。

艾维表哥（美国钻石商） 阿索（黑人混混头目）蚊子（他是动物爱好者）米奇（吉普赛人的儿子，无拳套拳手）四指老法（好赌如命烂赌丧命）土耳其（兜售黑市拳票的代理人）烂牙乔治（开场硕大的身躯很威慑，后面戴上了铁架头套）汤米（土耳其的左右手，最娘的小个子居然也爷们得要命）钢弹牙东尼（被命中六枪，顽强的活着并使对手毙命）刀疤老布（俄国佬，古怪的前KGB成员）狗头老大（自命犹太人的钻石商）红发阿托（黑道老大黑拳赌场幕后操控者还兼营着养猪场），看看这长长的演员列表，你得做好准备了，先撒泡尿，以免半路离场中断快感，把可乐丢了，喝点烧酒吧，希望你的酒量很好，不至于扰乱思维的清晰。几条主线交*行进，抢人的被抢，撞人的被撞，杀人的被杀，该赢的没赢，传奇人物统统栽跟头丢本钱，连小命也给折腾了个精光。失之东隅，收之桑榆，我已经给未观影的你太多暗示了。另外，我再吊下你的胃口，说说其他好玩的事情，比如狗兔赛跑、黑帮老大养猪生意经、黑人的驾驶技术小测验、吉普赛人的买一赠一、坚硬无比的钻石如何被消化了2克拉等等。拍广告和MV起家的盖·里奇音乐品味不俗，同时担纲导演编剧为他个人魅力更是加分不少。你问他的女人缘怎样？这个麦姐最清楚。

宁浩说这种类型片看来看去还是盖·里奇最厉害，他也借光在中国低成本高空飞行上位了。《SNATCH》在老家英国所向披靡，打破了英国影史上最高票房纪录,成了英国影史上最卖座的影片之一，在美国却水土不服，这只骨子里充满了爱尔兰气质的猎犬，追丢了美国票房的兔子。一如倨傲的艾维表哥厌恶伦敦一样，大概是因为片子里面缺少阳光沙滩鸡尾酒和草帽的缘故吧，美国票房表达了同样的态度。"即将在22日成为麦当娜老公的盖瑞奇表现也不差，由他执导并由布莱德彼特主演的《Snatch》只在1家戏院上映，也得到2万7,000美元的高票房。"这段当时的报道似乎预言了若干年后的尴尬。若干年后的现在，盖·里奇的身份更多的是麦大姐的老公，他俩的婚事倒是绝配，盖·里奇也顺理成章的改造为居家男人。拖家带口夫妻档电影《踩过界》（Swept Away，2002）票房飘零，离现在最近的作品《左轮手枪》全然失去了以往的闪耀犀利，跟醉酒的丈夫的性事一般绵软无力，仿佛游离在好莱坞外太空的游魂，旧老板索尼不念旧，在欧洲的电影节上也没有捞回本钱。婚姻是坟墓这说法在某些方面倒是有些说服力。

     盖里奇那高超的控线能力和他在每个时刻的下一秒能带给我的惊喜使我想起了moon（憨笑）。
     
      导演对自己制造悬念与惊奇的能力十分的自信，影片的一开始就把所有人物亮相给观众，如同一个高超的扑克牌玩家在一开始就把他手上所有的牌展示给你，而我们坐在他身后看他如何来打这样一幅搞怪的牌。影片的精彩之处就在于：你永远不知道他下一步会怎么出牌！
   
      正是盖里奇这种惯于不按常理出牌的特征才使得他的片子看起来都十分过瘾。在结构上，你会赞叹他的牌布局巧妙，控线精准。可千万别以为导演只强于结构把握，在某些镜头的处理上，同样出奇出彩。
  
      伦敦是个阴郁的城市，沉闷的天气，拘谨的人们，英国人认为幽默的男人最有魅力。不过我相信除了憨豆先生那种夸张的幽默方式，英国男人更喜欢“冷幽默”。我指的“冷幽默”不是讲出来的笑话没人笑，而是指他们喜欢装作很酷，或者一脸严肃的表情来讲出他们的笑话，我个人也认为这么表达幽默的方式很过瘾：高高的个儿，穿个黑色的风衣，眼顾四方，心不在焉的抛出一句话，逗得周围的女士哈哈大笑，自己却觉得毫无所谓一样（遐想中）（如果你想象不出来就去看电影里钢弹牙东尼对着拿假枪抢劫钻石的三个黑人说话那段吧），被电影导演利用了加上点“黑色成分”就成了“黑色幽默”的表达。

      这部电影有几个镜头的设计非常有趣：

1.“亮牌”。开场的时候，导演用几个小物件巧妙地连结了几个场景，并在每个场景介绍人物。大有一幅“我把底牌给你看光了也可以把你玩得团团转”架势。

2.“五秒英美直达”。从美国钻人老艾在美国挂电话到出现在伦敦的秃顶道格面前只用了5秒。导演给了5个长度都为一秒钟的镜头表现了这一旅程：关出租车门、老艾吃药、协和式飞机、签证盖章、出粗车灯亮。这个蒙太奇玩得相当简洁，而且极富喜剧效果，表现了快节奏的美国人生活中的一点荒唐或者说神经质，有点讽刺的意味。

3.“黑狗追胖兔子”。土耳其人和吉普赛人打赌狗会不会追到兔子这一段，导演把狗追兔子和榔头托普手下追黑人胖子泰隆那一段剪在一起。这一部分导演使用象征蒙太奇的手法来表现这个滑稽场面，把泰隆的可怜形象和托普手下的凶残表现得淋漓尽致。这个追捕镜头不落俗套富有运动感，充满情趣。

4.“小圈”。三辆车在路上跑，一包牛奶导致了两起车祸（又一次提醒我警惕马路杀手=。=）。导演先给了黑人车撞人这起车祸的镜头，然后马上插入一个倒叙再来叙述这一切是如何发生的。土耳其人的牛奶被他搭档托米说了一大堆废话之后扔出窗外，刚好砸在钢弹牙东尼的前车窗上，东尼一甩方向盘车就撞在路边的杆上抛锚了。这时，后备箱里的被纸袋蒙住了头的俄国佬趁机跑到了马路上，结果被黑人的车撞上了。这一小部分导演也是别出心裁地剪了个小圈，颇有“我就是不按常理出牌！”的味道，把手上的胶片玩得是相当地顺溜。

5.“擂台上的MTV”。拳赛的第四节，搏击会老大，这次是吉普赛拳皇的皮特被“快拳手”一顿暴打。慢镜头、耳边充斥的经过多普勒响应处理过的回响，甚至一度被对手打飞却直接落入水中（=。=），盖里奇把这一节拍的酷毙了，很有一种看MTV的感觉。落水仿佛是夸张地描写皮特被打得魂都出窍了，不过当这位拳皇从水里游出来后瞬间直接一拳就把对手打翻在地。

    纵观整个片子，笑点很多，相当地多，堪称目不暇接，我觉得在喜剧的成分上胜过两杆老烟枪。不过仍然保持了盖里奇的风格——巧妙的结构故事，华丽而精准的叙事线条，精彩的蒙太奇，“伦敦牌”黑色幽默。

文：十一月的雨

 个人觉得，宁浩除了用《疯狂的石头》一飞冲天，用《疯狂的赛车》再飞冲天后，最重要的就是为中国人民普及了盖·里奇。
 
 这让我想起了超级女生里的周笔畅，她当年一路过关斩将不仅捧红了自己，而且让全民都知道了陶喆和他的歌。
 
 当然我并没有贬低他俩的意思，虽然之前看完《疯狂的石头》后我颇不以为然，和很多看过《两杆大烟枪》的同好们一样，认为它最多只是拾人牙慧。但前段时间结束《疯狂的赛车》的观影之后，我开始对宁浩刮目相看了。偶然的成功不可能复制两遍，最重要的是，我在他的电影中开始体会到那种真真正正单纯的观影快乐。我不用管他借鉴了谁的表现手法，这事可以留到看完电影茶余饭后的时候慢慢聊，关键是看电影过程中我笑得痛不痛快。
 
 网上持一种论调的人不在少数，就是：《疯狂的石头》模仿了盖·里奇《两杆大烟枪》，而《疯狂的赛车》是它的升级版，模仿的则是盖·里奇是《偷抢拐骗》。
 
 凑巧的是，在看完《疯狂的赛车》没多长时间的日子里，我又重温了《偷抢拐骗》。感谢这次恰到好处的重温，让我重拾了被记忆遗弃的很多细节，同时给了我第一次观看时没有体会到的很多快感。
 
 第一次看这部电影的时候心智还没有完全成熟，是全凭本能看电影的时期。这样好的一点是不会受外界影响，好看就是好看，没感觉就是没感觉。当然缺点也是显而易见的，在还无多少生活经验的时候太仰仗经验来辨别好坏很容易错失很多好东西，比如说盖·里奇电影繁复但精巧的结构和欲扬而先抑的英伦幽默。因此记忆里关于本片唯一深刻的印象就是布拉德·皮特家园被烧的那场熊熊大火和他最后在拳击场上倒地的慢镜头了。
 
 看盖·里奇和昆汀他们的电影，还真是要看一个人的观影习惯了。被电视剧里的低级幽默浸泡的近乎麻木的我，突然间切换到这部经典的黑色电影，几乎觉得里面的每个角色、每段情节、每句话都能引发我想笑的冲动。但是不可否认的是，很多人对这种幽默确实毫无感觉，看着一堆人滔滔不绝却不知所云。对此我不置可否，只是表示略微的遗憾。
 
 大家都把盖·里奇和昆汀划到一类，确实，他们基本上是英国和美国拍同类cult片最成功的两个人了。但是他们的电影之间有一个很重要的区别：昆汀的电影中往往会出现大段让人不知所云的对话，和剧情基本无甚关联，有时候这也是最终逼退有些慕名而来的影迷的原因之一。最典型的就是《落水狗》开头谈论麦当娜及她的《宛若处女》的一段和《低俗小说》里特拉沃尔塔和塞缪尔·杰克逊去杀人之前谈论汉堡包的一段了。如果把他作品奉为圣经的人当然会在反复温习之后把它称为另一种酷，但不可否认的是，它们对剧情的推动和人物性格的交代确实没啥大的作用。所以在《死亡证据》里面这种对话最终让我觉得冗长不堪，尽管我也把《落水狗》和《低俗小说》奉为圭臬。
 
 盖·里奇的作品则有所不同，虽然他的电影里也不乏大段对话，但是基本上它们都是为剧情推进而精确设计的。起承转合的关键点可能就在某个人不经意说过的某句话里。他充分了利用了语言和画面的关系来表达剧情，从而把一个故事尽量讲得不仅酷而且足够好看。有一个特点可以证明这一点，盖里奇的作品一般都采用主人公的画外音作为旁白，为我们富有生趣的讲解人物关系，这就巧妙的降低了复杂的故事线索把观众弄混的概率。
 
 从这个角度来说，盖·里奇电影的准入门槛要比昆汀的电影低一些，因为前者是在想方设法给观众铺路，而后者却在重塑观众的观影思维。也是因为这个原因，我只能称盖·里奇的才华为聪明，却可以称昆汀为天才了。如果第一次看昆汀的电影，能够熬过前面看似冗长的铺垫后，后面会收获绝对震撼的享受。
 
 聪明在这里并不是贬低，盖·里奇的聪明塑造了他独成一派的电影风格。在他的电影中我们可以充分体会到与导演互动的那种快乐。《偷抢拐骗》亦然。
 
 基本上可以说，这是由一颗钻石引发的一群人之间的偷抢拐骗的故事。本尼西奥•德尔•托罗饰演的四指弗兰克在抢了大钻石之后很快意外的挂掉让我不知所措；杰森·斯坦森这个猛汉却演了一个蔫里吧唧常受人欺负的黑市拳击经理人，只能拿小弟出气；布拉德·彼特饰演的吉普赛拳手米奇语速超快，经常说一堆话对方只能听懂一句，让人无所适从；其他角色同样个性鲜明：戴着一副夸张眼镜使得眼睛看起来异常大的黑帮老大、经常一脸无辜且对附赠的狗狗极其好的黑人混混、身中六枪仍不死被称作“子弹钢牙”的杀手……
 
 就是这帮人，因为一颗钻石和一场拳赛纵横交织在了一起。在剧中他们处于一种集体无意识的状态，意识不到自己的言行举止多么具有喜感，仍在严肃认真的忙活。于是虽然每个人都会犯极其低级的错误，每个人都会表现出漫画感十足的夸张表情，但因为忙活的那些事都是关乎金钱关乎小命的，剧中没有一个人会觉得这有啥可笑之处。就是这种反差，不同于无厘头喜剧里没心没肺的癫狂表演，带给了我们全新的感受。
 
 这种感觉只可意会不可言传，必须在观影的时候亲自体会。比如皮特领着一帮吉普赛兄弟来和杰森·斯坦森谈判，后者提出一个条件之后，皮特身子往后一缩，和兄弟们凑在一起，叽叽喳喳的商量一番，然后再往前一挪，一本正经的回复，那情形像极了漫画中人物讨论的场景；再比如，黑人混混们去打劫，结果前台小姐面无表情的告诉他们不可能拿到钱了，当他们气急败坏要发狂的时候前台小姐突然按下按钮，于是其中一人被上升的窗户隔离板给夹带着缓缓上升无法动弹。等到他们发现大门的质地是防弹玻璃无法打破，觉得走投无路只能束手就擒的时候，外面放风的同伙突然推门进来，看着哇哇大叫的他们问了一句：你们他妈的在干什么呢？类似的细节举不胜举。
 
 盖·里奇用个性十足的影像语言把我们只存于想象中的某些幽默搬上了荧幕，令人称道的是这些幽默还是附着在一个让人击节的巧妙故事上的。这是一次臆想者的狂欢，属于导演更属于观众。所以在这样的电影中我们要卸下道德包袱和意义诉求，跟随导演的节奏，让独具魅力的英伦腔调插科打诨，让集体掉线的黑帮分子们尽情戏谑吧！
 
 2009-3-19

摘自：我的博客：
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