给我一个爸

一个捷克男人，五十五岁，坚定的婚姻反对者，秉承独身主义，拉大提琴，有时和女人约约会，为了赚点钱，和一个俄国女人假结婚，女人逃到德国去，留下一个五岁小男孩，故事就这样开始了·········

louka说有些捷克老母鸡生了俄国鸡蛋却不自知的时候笑死我了哈哈····好多丰富有趣的小细节，穿着新鞋子在地铁上担心着被踩，与飞进窗户的鸽子对话，给木偶举行葬礼之类的，看起来特别亲切与温暖。而Kolja发烧时的那一段蒙太奇太奇妙了，充满童真啊······

诗意的城市，温暖的镜头。不同于其他着笔于同时代的影片所惯有的阴暗格调或嘲讽口吻，一个混乱时局下充满着童话和艺术气息的故事在导演的轻声诉说中缓缓向你展开。

奥斯卡最佳外语片，真的很棒。

可爱的孩纸，好想捏捏脸。哈哈。


55岁的音乐老人，一直坚持音乐和家庭只能选一个。

好色——掀唱歌同伴的红裙摆，目不斜视看大街上穿迷你短裙的美眉，一副认真的和女中提琴手调情。不过他光明正大，大家你情我愿的，虽是好色但绝不猥琐。

贫穷——妈妈生了锈的排水管，一直想要的二手车，欠着的外债，破洞的袜子。每天给死人奏乐，为逝者刻碑，还是要像生活屈服，为了4万，同意的假结婚。

后来，剩下孩子和他两个，从手足无措到产生感情。他说：爸爸，晚安，亲了他一下。他嗯了一下，闭上眼，又睁开一下的细节，很感动。

小鬼在浴缸拿着淋浴头打电话的情节，掉泪呀。

小鬼老是画棺材，他就带他出去玩，登铁塔，看飞鸟，骑单车，去乡间看水獭。

给小鬼过生日，送他一把小提琴，他坚持在室外演出，为了给他一个阳光些的环境。

打电话给情人让她给孩子讲讲俄语故事，小鬼睡不着。
路过电影院，哭着不走，他买了五张票，两个人看了一场俄语动画片。

福利院的人来了，他说我的申请能不能作废，不行以后，两个人逃跑了。


小鬼生病了，他的情人说：没想到你这麽有爱心。他说：我也没想到。

后来，孩子走了，他在大舞台演出，也将有自己的孩子......

影片背景：

布拉格之春（Prague Spring）和“天鹅绒革命”

1968年，捷克斯洛伐克中央第一书记杜布切克发起了布拉格之春改革，意在削弱苏联共产党对捷克的控制，在国内掀起一场政治民主化运动。苏联决定对捷克进行武装干涉。8月20日晚，苏联以“机械事故，要求迫降”为由，在布拉格机场降落了一架民航客机。数十名突击队员迅速占领机场。几分钟后，苏军空降师直扑布拉格。21日凌晨，苏联军队就占领了布拉格。进攻6小时后之后，苏军控制了捷克全境。布拉格之春是一次有重大意义的国际政治事件，标志着华约内部的裂痕已经渐渐显现，被视为东欧剧变的前奏和导火索。

“天鹅绒革命”狭义上是指捷克于1989年11月发生的反对共产党统治的民主革命。从广义上讲，天鹅绒革命是与暴力革命相对比而来，指没有经过大规模的暴力冲突就实现了政权的更迭，如天鹅绒般平和柔滑。捷克的民主化运动在1968年遭到苏联的镇压，但是国内对捷克共产党统治不满的知识分子仍然在以地下的方式活动。比如我们所熟悉的米兰·昆德拉，伊凡·克里玛等。

1989年11月17日，首都布拉格出现超过十万人的游行活动，要求推动捷克民主化和实现和平转移政权。1993年，捷克宣布独立。

影片概述：

卢卡，55岁的捷克未婚老男人是捷克国家爱乐乐团的大提琴手，由于弟弟从东方阵营叛逃到西方，而失去了在爱乐乐团的演奏资格，为了赡养年迈的母亲，卢卡只能和同伴们在葬礼上为人们演奏哀乐和为墓园管理处描墓碑。卢卡身上有着独身男子的游戏习性，保持着对异性的强烈需求。迫于窘困的经济状况，卢卡答应了与一名苏联女子假结婚。不想，婚后两天，卢卡的“太太”通过获得的捷克国籍逃到德国与情人相会，并且留了一个她的儿子苏联小男孩柯利亚。卢卡只会一点俄语，柯利亚完全听不懂捷克话，这一大一小就开始了一段深沉的父子之情。

影片解读：

一、对人物设置隐喻的表现：

捷克斯洛伐克在地理上位于欧洲中部，处于西欧和苏联的夹缝之中，这种夹缝中的生存不仅仅体现在地理位置上，更体现在意识形态上。捷克在苏联的高压控制之下，国内一片死气沉沉。而正是在这样的背景之下，本片人物设置
的巧妙之处就显现出来。

一直受苏联控制，被当作“儿子”一样对待的捷克，在影片的语境中被隐喻为一个高大沧桑的成年人——卢卡；而一直以“爸爸”身份控制捷克的苏联则被隐喻成需要保护、弱小的孩子——柯利亚。由于柯利亚是卢卡的假太太留下的拖油瓶，两人的心理又被赋予了极强的隐喻色彩。卢卡被迫以继父的身份从社会福利局接养了柯利亚，极不情愿却也无可奈何，而柯利亚则感到被抛弃，无助和无希望。被侵略的捷克在影片中成了父亲，强大的苏联成了小男孩，并且叫老男人爸爸，这样复仇式的人物设计迎合了捷克的民众，使他们在心里上获得欢愉，积压了许久的民族情绪得以释放和宣泄。

二、影片中对女性的表现：

影片中的女性形象有卢卡年迈的母亲，她极度的憎恨苏联人；年轻的葬礼演唱的女歌手，她在演唱时由于卢卡的挑逗而唱破了音，同时，她也卢卡保持着固定的性关系；卢卡的朋友教俄语的女教师，她为孤单的柯利亚用俄语讲故事；年轻的女大提琴手，想要拜卢卡为师，两人在教学期间完成了“艺术家”式的灵魂交流。

从女性主义的角度来看，影片中对女性的设置和表现依然是男性的俯视视角。导演中镜头语言建构了男女的性别身份。女性是被看的，不理智的，被挑逗的，被需要，被哄骗，被玩弄的对象。女性只有在照料孩子，表现母性，讲故事，解决生理需求时出现，被物化为一种工具，成为了导演的一颗棋子。

三、对白的设计：

柯利亚从小在苏联长大，受到苏联文化的强烈影响。但孩子的世界观中没有绝对的对立，并且，他不明白也无法明白意识形态的敌对，会让大人们的世界非敌即友。

两次设置极好的对白。

卢卡和柯利亚躺在大床上，窗外苏联的坦克呼啸而过。
柯利亚：是我们的人吗？
卢卡：不，是你们的人。
柯利亚：他们是去莫斯科么？
卢卡：不，他们要留在这儿，很不幸。
柯利亚：就像我一样。

柯利亚的世界只有“我”和“非我”的概念。而卢卡作为成年人，则已经不再用如此简单的范围去划定和判断这个世界。

卢卡被公寓的管理员催促在窗户上贴上苏联和捷克的国旗。
柯利亚：我们的，漂亮的。（俄语中，这词既有漂亮的含义，又有红色的含义。）
卢卡：跟我红色的内裤差不多。
卢卡的故意曲解柯利亚的话，带有极强的民族情绪，并且通过亵渎苏联的国旗来达到疏解自己情绪的目的。


除上述之外，影片的镜头运用和镜头语言也非常值得称道，对比蒙太奇和抒情蒙太奇的技法虽然老套但也不失艺术活力。用一个民族的情绪去冲击奥斯卡，导演和卢卡的扮演者导演的爸爸，是十分精明的。

综上所述，这部电影，我给三颗星。

英文：Kolya/中文：给我一个爸
地区：捷克（1996）/导演：扬·斯维拉克
主演：泽德奈克·斯维拉克/丹克·沙维克/阿特·查理蒙


 
在导演的幽默笔触下，影片蕴涵着一丝悲凉与沧桑，一股与《天堂电影院》一样的美妙与温馨。

电影有动人的配乐、美丽的摄影，电影里很本能地用到了德沃夏克《弦乐四重奏》和《妈妈教我的歌》，尤其是在电影结束时，库贝利克指挥那场著名的演奏，真是很激动。
 
电影配乐的总体风格还是相当的本地化和民族化，值得欣赏。


所用音乐，就是片头曲，出自德沃夏克F大调弦乐四重奏第二乐章，
在电影里出现了两次，第二次是大提琴独奏节选，一种低沉的伤感，一首饱含着忧愁的悲歌，这种情绪就一直静静地流淌，时而又泛起点点激情的浪花，如同人们心田那不灭的追求和祈盼……