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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 印度之旅
很好看的片子，引发了很多思考。夏日晚，散步前看完。
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英国女子艾德娜（Judy Davis 饰）与未来的婆婆摩尔夫人远赴印度，此行既为了探望艾德娜在印度做地方法官的未婚夫朗尼，亦可同时拓展视野。艾德娜的心思不在白人之间的交际活动，而是更渴望了解印度的异域风情，并因此与当地医生艾斯结识，艾斯对英国人充满纯洁的敬佩之情，虽然偶有失望，但他仍然为摩尔太太的优雅气质赞叹、时常帮助白人解围不惜让自己陷入尴尬。好心的艾斯为了满足艾德娜的愿望，担任向导带领艾德娜与摩尔太太参观郊外的马拉巴山洞，岂料两名女士在山洞中倍感不适，艾德娜更是浑身伤痕的跑出了山洞……此行引起轩然大波，英方认为艾斯对艾德娜欲行不轨，将其监禁。艾斯的命运，此刻掌握在了艾德娜的手中。
2 ) 希望打破地域、种族、宗教、文化隔阂的人性之善永存
这部电影给了观众非常饱满的视角，从印度原始浓郁的地域风情到处于殖民地时期的异域元素的碰撞，从印度古文明的神秘力量到近代英国民主文明的植入，从英国统治下近代印度社会出现了矛盾、隔阂、仇恨到最终达成谅解、建立友谊，如同一部史诗画卷，最美的一笔是人性中的“善”。
在恒河的岸边，东西方文明交织在一起，大部分人是不适应的，统治与被统治的双方敌对情绪剧增，剑拔弩张之势下的印度屈服于大英的淫威之下，从英国来到印度的统治者鄙视印度落后的经济与习俗，不友好的姿态令印度本地的居民敢怒不敢言。
英国文明的植入起初没有获得成功，而是在印度的土壤里蜕变了，英国女子艾德娜与未来的婆婆摩尔太太来到印度，她们来探望的朗尼已经在这个土壤里变了样，不再秉持绅士风度与礼仪，有一个画面，在城中朗尼的车子撞到了人，连声道歉都没说就急驰而过，在这里，人与人之间也不讲民主平等，朗尼已将自己视为印度的统治者，这正是来到印度的英国殖民者最初的心态。
但幸运的是艾德娜与摩尔太太则是以“旅游”的心态来到印度的，她们对这个美丽的国度充满了好奇，眼中的印度并非糟粕，而是被印度美丽的异域风景深深吸引，对当地的人民也是友好尊重，但这并不代表她们内心完全摒弃了种族观念；印度医生艾斯也是一个具有非常典型特点的殖民地统治下的原住民，他渴望得到大英殖民统治者的尊重，那一晚他与摩尔太太友好、平等的交流是他期待已久的场景。我看了一些评论，大多认为艾斯对英国人的态度极尽谄媚，话语里带着虚伪的奉承，但我看过影片后觉得他也是发自内心的敬仰英国现代文明，他甚至认为举止优雅的摩尔太太带着神圣的光环。
于是，印度与英国两国人民关系的微妙变化通过这一次旅行的际遇慢慢展开了。在艾斯与艾德娜、摩尔太太熟识后，自愿成为他们去马拉巴山洞的向导，两位英国宾客也是自愿深入到印度本土的原生态中。双方关系逐渐开始从敌对转向试着融合和接纳对方。但不愉快还是来的太快，摩尔太太选择退出旅行，艾德娜执着而勇敢，当艾斯与她握手相助的镜头把双方的关系推上了风口浪尖，第一次，两种肤色的手握在一起出现在镜头里，她与他交流了婚恋价值观，她不爱朗尼，的确，他们在精神世界里南辕北辙，可她该不该嫁给他？这也是第一次，两种肤色的心灵开始碰撞，以致艾德娜表现出惊慌失措……
山洞里的回声反复的响起，她自己也怀疑是真的融入了印度那原始、粗糙的世界？那来自英国那个带着身份和荣耀的自己在哪里，她恐惧失去已拥有的那些，包括身份、地位、名利……然而却又被在印度发现人性的美、内心原始的纯粹所吸引，她迷茫了，矛盾的心被撕的伤痕累累……然后，她真的太害怕失去自己的本色和来自本族的压力，在英国族群的诱导下，她诬告艾斯强奸了她，却又在庭证环节彻底悔悟，宁肯选择忍受本族人的唾骂，也要还艾斯清白。这是痛苦挣扎后，人性向善的力量，战胜了她对站位的恐惧。艾斯被释放后，成了本族英雄，这是第一次印度人从英国法庭争取到了正义的宣判，是艾德娜转向内心和善念，是菲汀坚持真义与友情的不易成果。多年以后，他们成为真正的朋友。
艾德娜两次在印度受到冲击，但正是在冲击和矛盾中认清了方向。第一次，她在荒野处看到了忘情拥吻的雕塑，让她顿悟婚姻的前提是爱，她内心不想和未婚夫朗尼结婚，但不久就抵挡不住世俗的压力妥协了。可在游马拉巴山洞时她再次打破成规，与艾斯产生了友谊和好感，一翻苦痛挣扎后她选择忠于内心的感受，勇敢的选择了爱与善。
印度之旅以巧妙的方式讲述了英国与英属殖民地从统治到合作伙伴的两国关系演进的历史，英国新经济文明给印度的生活带来了物质的进步；而追求浮华奢靡物质生活的英国人也在印度得到了灵魂的洗礼，他们学会了反省自己，遵从内心和人性原始的情愫，爱与善不再被物质裹挟，灵魂获得了真正的自由。
3 ) 旅行的秘密命题
打开电影就像是打开一本国家地理杂志。翻动它，视线的指尖停在一些留连过的地方。《情人》里，是西贡的湄公河、渡船、隔了岸的黑色小汽车。《非洲之行》是热带广袤的原野，突如其来的狮子、带着体温的指南针。至于那些熙攘往来的风情小集镇，可能是伊朗，也可能是越南。而这一次，是印度，大卫.里恩的印度岩洞。
大卫.里恩的印度，也是福斯特的印度。我要这么说，因为在这一部电影里我没有觉察到它们之间的区别。这个印度有着大卫.里恩的异国情调，也有着福斯特的风俗化格致。有着大卫.里恩的宏大叙事，也有福斯特长达十三年的思辩长跋。有大卫.里恩的精细考究，也有着福斯特的体面和缓慢。这一场印度之行啊。
但凡有一点旅行经验的人想来都具备一个常识，那就是，对于不同的地域和不同的景观是需要特别准备一些专门的随身行李的。这可能直接关系到旅行的质量和行程的顺利。比如，要去王家卫的吴哥窟，或许是需要带上一点心事的。要去意大利邮差那个清凉的小岛，则要带上一本聂鲁达的诗集。而对于印度，这样的一个印度，恐怕要带上一定份量的——理解。
昆斯特小姐和摩尔夫人就这样一起前往英国殖民统治时期的印度。原本他们所带的装备是足以应付人种和信仰落差的。事实上，他们已经和小心翼翼循规蹈矩的印度医生阿齐斯交上了朋友。照理说，他们可以在印度走得更远更深入的，但是天气太热，谁想得到呢？每个人的额头上都浮着细汗。俱乐部里的气压太低，清真寺里被风吹得沙沙作响的树叶隐藏着信任的危机。那深蓝色幽遂的大河上重叠着缠满了荒草的欢喜佛，神秘而肃杀的气息共同预谋着，构成一个嗡嗡作响的感情与理智的岩洞。而真正的岩洞里却又回荡着太多内心的杂音。于是，摩尔夫人就真的中暑了，失去了监护的昆斯特小姐只好和阿齐斯医生一起进入黑漆漆的洞穴，这时候，幻觉乘虚而入，并且在炎热的印度掀起波澜。
听起来，这是一个荒谬不经旅行手记，没有一点真实可言。但是真实又是什么呢？对福斯特而言，真实从来不是简化了的映象观照和文字直取。你看，《霍华德别墅》里，保守思想与自由精神的象征对立结构到两个家庭的生活态度上，十足像一首回旋反复的赋格曲。而大卫.里恩，就更加前卫，简直可以成为流行的解构主义理论的套马人。《桂河桥》与《阿拉伯的劳伦斯》，新历史主义的车马装载的是影像与事实文本中的意义嬉戏和文化再造。从气质上，福斯特与大卫里恩实在很接近，不管他们做着怎样的旅行，都只有一个目的地——通过心灵探索，到达对人性与情感的道德重建。
幻觉，再回来说幻觉。在岩洞里，昆斯特小姐为什么会出现被阿齐斯侵犯的幻觉？福斯特说，因为昆斯特小姐在潜意识里喜欢上了阿齐斯医生。这话当不得真。至少我就不当真。福斯特自己喜欢印度男人，就要让昆斯特小姐也喜欢上印度男人。可是大部分的时候，作者支配不了自己的人物。除了创造，他们什么也做不了。
往回看，旅行者从陡峭的山路向岩洞攀援，友善的阿齐斯向昆斯特小姐伸出手，昆斯特小姐也坦然地握住阿齐斯的手。这里有着福斯特本人一以贯之的人道主义精神。与其说是潜意识里的爱恋，我更愿意把它理解为是对于人种，地域，阶级，国家和个人情感上一种尊重与理解的暗示。是昆斯特小姐对于阿齐斯的一种有限度的信任，一个西方人对印度和东方文化的有限度的理解，一个女人对于个人感情的有限度的理解。
理解，完全的理解，是有难度的。我清楚地记得劳伦斯对于"理解"的一句言说："对我们而言，理解是一种克服"。克服。在湍急的暗流中，要克服恐惧。在衰败的雾嶂中，要克服迷茫，在充满变数而又无法辨认出口的，杂音的困扰中，在印度的岩洞中，昆斯特小姐要克服的，是理智的局限。在这场旅行的最后，观光客和主人一起站在最终的法庭审判中，昆斯特小姐想必是最为困难的一个，她要克服的东西比任何人更多：意志的虚弱、阶级的压力、观念的差异、名誉的伪善、爱情的虚假……还要克服同情、克服偏执、克服悖逆的另一个自己。
其实我敬佩昆斯特小姐。毕竟这样高难度的克服不是每个人都有勇气做到。不是每个人都可能最终到达理解，并且最终以理解的方式体面地离开一个陌生的地方。这是旅行中的秘密命题。英国学者西利尔.康纳利对《印度之行》有过一句精彩的评论："《印度之行》告诉了我们，应该如何优雅地离开印度。而我们，也的确是这样向印度告别了。"是的，看来是这样的。昆斯特小姐是这样离开的，摩尔夫人也是这样离开的。（摩尔夫人被福斯特和大卫.里恩塑造成一个更为理想化的人，一个先知。她对文化与世界的理解方式是广阔而超越的。她在大海上的终极归宿，用生命去理解自然和人群的，带有佛学色彩。她是一个精神符号。）而阿齐斯，许多年之后，当他也克服了心理的怨恨和文化的隔阂，克服了记忆的负重，面带一个东方人特有的热烈而诚挚的眼神，写下一个信头"亲爱的昆斯特小姐……"他，也同样完成了优雅的送别。
印度是晴朗的。虽然天气热，但是却不粘稠。去过了印度的大卫.里恩和福斯特也都是整肃透明的。那些明亮的光线像硬水一样倾泻在印度丛林里。所有这些都提示着我，这是一场不狭隘的旅行。而我们，必然要做一个不狭隘的旅行者。
4 ) 再观《印度之行》
若干年后，随着年龄阅历的增长，重观此片，深深被震撼！影片深藏的思想和能量是巨大的，深刻的。这就像看《红楼梦》，每读一次，都会有新的感悟。影片整体恢弘大气的手笔，人物细致入微的刻画，无不令人折服。同时还发现，女主角其实很美，一种自然、真实之美，这种美，是现代人贯看的好莱坞之人造美女无法企及的。唯一觉得遗憾的是，音乐没什么出彩的地方。
常说好书拍不成好电影，由这部电影，我对原著有了深深的期待。想，如果有时间，有精力，看看原著吧。
5 ) 原始欲望的挣扎，一个民族的成长不是一时半会儿的
1984年的电影，看完以后，似乎可以理解印度的QJ现象不是突发，而只是延续到了现在，并且随着民众的觉醒似乎变本加厉了。
如果回到现实，剧中男主角并不能算一个绅士，而是一个被奴役国家人格扭曲的人。
在与英国人交往时诚惶诚恐，在被监禁时失魂落魄，在被民众拥护时又心安理得，在索赔时又理直气壮。这样的人着实配不上惊天动地的爱情故事。
同时男主角的爱无时不刻不透露着QJ民族的气息，在面对解救他的英国校长时，他关心的问题是校长有没有把女主角据为己有，如此直白而狭隘的情感观，只有印度这样的国家才会有。
人性是复杂的，女主被雕像触动，男主被女主吸引...整个电影所透露的现实存在着很多错位，印度普通人很多的生活习惯根本无法给一个英国淑女带来幸福，这是原始缺陷。
但无论是男主角还是女主角，在找到一点可能性时都选择一厢情愿，而当女主真正面对自己内心时，隐藏在表面背后巨大的人性扭曲将人的精神击垮。导致女主角跑出山洞，神志失常。
不得不说，英国的确是一个培养独立人格的民族，对每一个个体的包容，是这个国家的核心价值所在。否则如此保守的作风，怎么诞生那么多伟大艺术家？这样的故事发生在英国人身上没有违和感。
但如果一切以中国人的视角去看，这个印度男主角应该是尴尬癌晚期。
6 ) 一点关于剧情的想法
(很多年前看过）记得艾斯是想和英国人做朋友，但他近乎谄媚，诚惶诚恐，自动把自己置于过低的位置，生怕得罪了他们，过于不自尊，即使充满善意别人的观感恐怕也并非如此。与此同时，他对待同胞的态度却并不如何尊重，有些暴躁。
菲丁待他倒是发自真心的友善，可惜他因此变得像个热心的七大姑八大姨，瞬间把人的耐心耗尽了😅，但菲丁还是自始至终都相信他。当然还有摩尔太太，不过我不确定摩尔太太说喜欢他到底是喜欢的什么。毕竟在风波起后，她决定置身事外。(印度人都喜欢摩尔太太，也不过因为他们一厢情愿认为她是被送走的，而不是主动要离开。)
而艾德娜，从她第一天到达以为男友会进房间但他没有后露出的失落，到看雕像后回去就收回了不结婚的宣言，以及夜晚睡在床上仍旧在想那雕像，她的情欲难以言说，恐怕这就是她后来指控别人企图强奸她的理由。
几个主角之间，我认为是不牵涉种族的，他们都只是各自被自己的问题所困，尤其艾德娜。余下的英国人则个个刻画得傲慢无礼，自视高人一等，也因此不关心真相。「有色人种总是被白人吸引，反之则不然」这实在是我听过极之荒谬的言论了。
爬坡时艾德娜和艾斯的对话，及之后艾斯主动伸手拉着她爬坡，两个人想必都生起了些微情愫，以致于艾斯需要去旁边抽根烟冷静冷静，而艾德娜在法庭上回想起这一幕仍感到心慌意乱。
看了一篇影评，ta的看法是艾斯不喜欢英国人，但因奴性导致了他的种种行为。我保留原来的想法，他想和他们交朋友，不论因为他们是掌权者，他想和当权者搞好关系的拜高踩低，还是既因为这个，又因为他们来自于另一种文明，他想亲近或是其它原因(全片看完，还是觉得他也没那么不堪)。
一遍过没有去细细观看留意细节，不算是影评，只是短评写不下，于是挪到这里。
应该是个人最爱的一部大卫里恩作品了。因为有了这样一个简单粗暴却表现精致的文化冲突故事（在那个年代当然称不上俗套），就把非常容易走向乏味的旅行片变得精彩起来。而被现在回首可以认为”怀旧“的色调，感觉直接被詹姆斯伊沃里继承到随后的作品，并拉开了1980年代帝国往事的哀怨色彩。
观感超越了所谓的文化和宗教的差异，体验到了个体之间的信任和勇气，人人平等的价值。首次去到印度的英国白左贵族女人，看不惯英殖民者对印度人的歧视和粗暴，在同样看不惯此类行为的同胞帮助下，结识友善自卑的印度医生，因为一场误会，友善和信任受到考验。壮美的风景内，人与人之间没有尊卑的情感，格外引人注目，包含了对自我和归属的认知。
山洞中到底发生了什么？阿齐兹无法辩白，葛丝小姐说不清楚，向导不知所云。没有人知道真相，甚至，可能E·M·福斯特和大卫·里恩也不知道——因此，每个人也都有自己的真相。摩尔太太和菲汀先生坚持以人品推断事件，其他英国人坚持以偏见判断事件，印度群众以愤怒诠释事件，印度教授哥博利则置身事外，隔岸观火——他才是洞悉一切的智者？鳏夫阿齐兹紧紧拉住葛丝小姐的手，那一刻，是他们的“肌肤之亲”，也是葛丝小姐重新审视她和朗尼之间的关系的时刻。这是影片中最暧昧的段落，眼神、光线甚至他们脸颊的汗，都散发出暧昧的光与气味。接下来的洞穴之中，是眩晕？是幻觉？还是欲说还休？而葛丝小姐的受伤与情绪失控，更加神秘。真相在洞穴中已经被吞噬，人性同样在黑洞中迷失，难以捉摸。
「身處印度令人面對真我」大衛·裏恩爵士將一個一無所有的山洞以宏大敍事扎扎實實地鋪陳出又一個毫不流俗的英國人在異域的故事 且影片多次運用「阿拉伯的勞倫斯」所賴以成名的鏡頭剪切 轉切大象洗澡水那一刹那真是妙不可言啊!!!
人性之光电影。Mrs Moore仁慈智慧风趣有原则，简直宝藏老太太啊。她儿子真是完全不随她啊。Adela有个性有想法，关键是勇气啊，是连教授都佩服的勇气，这也是为啥老太太特喜欢她。Fielding教授，智慧平和公正，急公近义，坚持原则。Godbole神神叨叨，就是变化无常神秘莫测的命运啊。Aziz医生热情莽撞，善良，小心翼翼，愤怒，犯错，诚心诚意，认错，就是我们每一个人。
大概符合老派英国太平绅士的胃口。
无原著在前，只能评价大卫里恩的电影。在几百年的英国殖民印度的历史长河中，两种文化在统治与被统治的不平等中体现了小到个人大到种族冲突和矛盾，但我仍可以看到的它普世的价值，比如你如何坚守内心的行为标准，即使没有神在看，没有绝处逢生的反省，没有法官的拷问，这也是这部电影影响至今的魅力。
英国人怀着无限的眷恋体面的离开了，一个民族主义的印度（医生？）虽然独立但还是捐弃前嫌加入了英联邦。亚力克·吉尼斯再次让我没认出来
N年前观此片时，仅记得一女子修长的脖颈，面上的悲戚混杂着决裂望着上方，似在听从某种召唤。她是被幻觉强奸的；而幻觉来自于内心。
无论从哪个方面来看都给人以震撼的电影。我爱E. M. Foster的小说。 我爱Judy Davis!
9分作品，又是一部让人看得很舒服的电影。本片的前一个多小时让我误以为本片是一部印度旅游观光片，但影片最后一小时剧情突变，所有的铺垫都转化为了戏剧冲突，充满张力。结局也结的很不错。整个故事配合导演的镜头让本片的观影体验非常良好，大卫里恩总能将自己的电影包装的像个艺术品但又不缺乏戏剧性，非常厉害的导演。只是前半部分还是有点点长了，稍微缩减一下可能会更好。本片的群戏也是非常精彩，最出彩的当属佩吉奶奶的表演，虽然出场不多但将这个善良的角色演的非常到位。其次就是朱迪戴维斯的表演，前半段虽然发挥不是特别大，还有点被抢戏，但后半段法庭戏份的发挥确实值得一个提名。印度人的扮演者表现也十分不错，就是不知道为什么他的表情也太丰富了，显得很不自然。非汀的扮演者正脸总让我想到纳达尔老了以后的样子所以很出戏😂
约翰布尔曼与大卫里恩交往甚密。他回忆说有一次里恩告诉他，“我这一生的悲剧就是总与想要我的女人在一起，而从没勇气去追求我想要的女人。”里恩总共有过六位妻子。额度追平亨利八世。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1997990700/
提琴是好东西，特别适合异域风情的电影配乐先是传票特写，再是人物中景，在是人物特写。挂画勾勒出对印度的想象。朱迪戴维斯可真好看，是那种异于西方的好看之前在说恒河上的浮尸，音乐响起，前个镜头所有人肃穆，后个镜头河水在月光下泛起涟漪。镜头本身的冲突，反差蒙太奇，形成召唤错位感与联想，完成召唤结构。47分钟后，第一矛盾冲突告一段落，主题配乐再次响起猴子的那个镜头段落很有趣，人与猴子始终也未在同一个镜头中影片的节奏实在太慢了，今天应该不会再有人能花这样的代价去拍电影了，于是今天也不会有大卫.里恩了有机会看完吧
大概人始终无法面对自己的孤独，就像长于文明，却向往神秘，而涉足“荒野”被感到敬畏的同时又会感到陌生与无助，最终无所遁形的退回文明，自然会迫于屈服中寻求依靠，从而获得短暂的平静与安慰；导演画面语言的衔接真是出神入化真可谓“晚节渐于诗律细”功力随随便便就化境了，值得回味，佳作
在David Lean最后这部影片里，看到了一个大师对种族的巨大关怀和对人性的拷问
大卫里恩生前最后一部作品。中间一段有些暧昧不清，但整体把控很好。其实E.M. Forster写的几本书的内容从今天的角度看无一不是肥皂剧最爱，但其间那种强烈的时代感和人文气息还是让人欲罢不能。
神秘现象制造诡异而暧昧的氛围，和福斯特的文字很一致，也延续了大卫·里恩一贯的影像基调；若干个人物、一个事件串起两个民族的碰撞，门不当户不对的宗教和文化，满怀虚假的交好，最终仍要揭开温情面纱；至于解释山洞之谜，我倒觉得庭戏结束时女主茫然看着屋顶上方的片刻失神，最能阐述其变化。
原本只是普通人的普通旅行，一些杂乱的个人情感与人际关系琐事，却偏偏被纳入了「殖民体系」中的意识形态冲突中而身不由己，当然最后大卫李恩还是显露出老牌殖民主义者的「文化自信」中，而影片中限于时代的对印度人「反殖民」的表现依旧是充满愚昧和荒谬的，群体象征刻板而无序，唯有个体可以在时过境迁后恢复理智讨论与调和，也是一种旧时绅士观。
1. 真是没有想到，到后面一个小时，片子就越来越深刻了，了不起的导演。普通的故事能弄成这样的巨作，功力太深了。
男主一开始是英国人的极端舔狗，受到冤枉后民族意识觉醒，开始讨厌英国人，连昔日好友也避而不见，几年后故人来访，时过境迁，男主终于大彻大悟，回归理性，摆脱了盲目的媚外思想和民族偏见，有了自己的主见，也让他能够理解当年英国小姐在民族偏见下的艰难处境与改正错误的勇气。当人性受到强烈的文化差异，民族偏见，社会环境的考验后，还能不能坚持一份理性的思考和一份冲破各种外界枷锁的勇气？大卫利恩的宏大画面下总是充满了对人性的深刻思考，这使他的电影能够超越时空，经久不衰，当得起艺术二字。