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长篇影评
1 ) 人生如大梦，也是俄罗斯轮盘赌局
猎鹿人：赌场“成功”学
迈克尔.西米诺1978年的电影《猎鹿人》信息量之大令人咋舌 ，表面上是一部越战启示录，实则要表达的是俄裔美国人的南柯一梦，这里面不但涵盖对战争、政治，阶级和意识形态的思考，更多的是导演对人生中的成与败，生与死，梦与醒的反思。
在狩猎文化中，鹿象征荣誉，也反射着猎人的心。或者焦躁不安，或者沉稳镇定，猎鹿人顾名思义，就是寻找“心”的人。神枪手迈克尔是一个合适的猎鹿人，他不但是个冷静的旁观者，还是个有情有义的人。在战前婚礼上，他倚靠在墙角喝酒观察者朋友们的一举一动，堪称众人皆醉我独醒；在战俘营中他面对越共指在眉心的枪口，沉着冷静的救出了自己的朋友。他就是那种在电影中可以掌控命运、看破幻象的人。但正是这样一个清醒的人，战后回到家乡后彻底迷失了，面对不再逃跑，平静面对死亡的雄鹿，迈克尔崩溃了。那一刻，他不再清楚究竟鹿是自己的猎物，还是自己本就是鹿的幻影。
这部影片有一个巧妙的莫比乌斯环结构，就像是阿扎瑞罗图画小说《小丑》中直到故事即将结束时，蝙蝠侠犹如愤怒的耶和华降临在哥谭暴打嘲笑自己是懦夫的小丑一样，那一刻，城市守护者蝙蝠侠拥有一颗同罪犯小丑同样黑暗的心。《猎鹿人》正是通过两场俄罗斯轮盘的赌局，对两个主角迈克尔和尼克的塑造，来展现其结构和表达其思想内容。两场赌局构成了导演对战争和意识形态同质性的思考；两个主角从梦中人到旁观者的换位，则揭示了人生中的生死成败，梦醒时分的反思。
两场赌局分别在越共战俘营和南越政府所在地西贡进行，它既象征着越战背后苏美意识形态的争斗，同时也象征着两个世界看似不同、实则相同的生存哲学。人生如大梦，也是俄罗斯轮盘赌局，一颗子弹，一枪毙命反映的只是生活的残酷性——就像资本主义东施笑贫不笑娼的循循善诱——如果不成功，如果没有钱，你活着还有什么意义呢？越共赌局不过是将这种生存还是毁灭的较量毫无娱乐精神的表现出来了而已。
尼克作为叙事暗线，是影片莫比乌斯环结构中的重要组成部分，当这个炼钢厂的俄裔美国青年，指望着狩猎技巧能在越南战场上成就美国梦时，他突然发现战场上是飞机大炮和凝固汽油弹的天堂，枪口已经对准脑门，枪法毫无用处。当捡回一条命，却被长官质疑俄罗斯姓氏时，尼克大梦已醒，战场对于底层人既无荣耀，也无名利。所以当西贡赌场的经纪人暗示他底层人唯有戴上红布，走上赌桌，才有可能改变命运时，他明白了越南不过是美苏两个超级玩家控制的赌场，整个世界又何尝不是玩的同一种赌博游戏。这和他们另一个朋友史蒂芬回国后躲在退伍军人疗养院里天天玩宾果游戏如出一辙。
影片的最后，迈克尔在越南赌场里找到了头戴红布的尼克，此时的尼克形如槁木，心如死灰，俨然一副行尸走肉的模样，手枪几次易手，无论迈克尔怎样劝说，尼克最终还是等来了他期待已久的，击碎梦境的一颗子弹。迈克尔抱着血流如注的尼克痛哭不已，仿佛尼克就是那头在他枪口下既不逃跑，也不害怕的雄鹿，赌场内人声鼎沸，下注者窃窃然以为自己才是那个清醒的人，不知道尼克已随着那颗子弹进入到雄鹿的梦中。
2 ) 猎鹿人
影片的整个故事可谓平淡无奇，描写包括罗伯特德尼罗在内的三名炼钢工人参加越战，被俘，逃脱，回家的故事。虽忝列战争片的经典之作，却几乎没有太多战争场面的铺张，而且整个描写战争的剧情加在一起，也没有占到影片时间的六分之一。然而它所反映的战争对人性的扭曲，对生活的破坏，以及影片强烈的反思主题却深深地打动了我，尤其是影片以越南军人所玩的一个游戏“俄罗斯轮盘赌”作为贯穿整部电影的细节之一，残酷地揭示了战争对人精神上的摧残远甚于肉体上的伤害。所以，尽管我从前也看过很多反战题材的作品，却唯独对冗长的《猎鹿人》感到触目惊心。如果要问我此时最大的感受，那便是一个永远的心愿：天下太平！
所谓“俄罗斯轮盘赌”，就是越南军人在左轮手枪里只装一颗子弹，然后命令德尼罗他们轮流往自己头上开枪，其残酷性若非亲眼所见，是不可想象的。更要命、也是影片最发人深思的是，三人中的一个后来却被这种游戏所吸引，留在越南以此谋生，就像有了毒瘾一样，无
法自拔，最终泯灭了人性，在这场以生命作注的赌博中，输掉了自己的全部。
看到最后，我甚至有些觉得导演赋予一个赌博游戏如此沉甸甸的份量，是不是在告诉我们，其实战争原本就是一场游戏？一次赌博？一场可笑的游戏，一次最终都会输掉的赌博。战争之中，似乎永远没有赢家！
难得的是，如此残酷的电影，却拥有一首舒缓柔曼到美仑美奂的主题音乐，让我在影片结束之后一直陶醉在黑黑的屏幕之前。想来，这应该也是导演追求的一种效果吧，反差，强烈的反差。（强烈推荐这首曲子！）
3 ) 《猎鹿人》中的《Cavatina》：远去的伤逝
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里，有两首十分经典的配乐令人难忘，一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》，另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina（卡伐蒂那）》。
30年前（1978年）的51届奥叔颁奖礼上，片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个，另一个赢家是题材类似的《返乡》，这两部影片之所以在当时备受瞩目，一方面是时机和心态问题，彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候，另一方面是这些反战影片本身所具有的特质，就《猎鹿人》而言，不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心，对特殊心境和细节的描述和深挖，更是令观众在感同身受的压抑中，揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面，而着墨于战争对人所产生的异化，细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时，在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中，配乐起到了相当精妙的辅成作用，令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说，片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话，那么，出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》，则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用，仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式，以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况，不仅具有观影带入性，且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—，其原为一种音乐形式的名称，即抒情的短歌或音乐小品，19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓，后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言，最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯（Stanley Myers）之手，担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯（John Williams）。
较之影片，这首配乐诞生的较早，乐谱于1971年就已出版，1978年经由《猎鹿人》这个介质，人们充分领略到了它的唯美和惆怅，继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论，不过，这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单，但在演奏技法上，要难于《爱的罗曼斯》。
事实上，这两首吉他曲确颇有相似之处，都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品，也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣，由西班牙吉他大师西索·叶佩斯（Narciso Yepes）将其改编而成并亲自弹奏，继而作为法国影片《被禁止的游戏》（1952年）的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目，那简约的形式却似饱含着极深情的情愫，在柔和的分散和弦的伴奏下，舒缓而怡人的旋律便汩汩而出，加以丰饶而变换的和声，配以略略起伏的琶音为底，衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律，整个乐曲意境纯然而恬美，轻柔而浪漫，充满遐思，又引人怀想，最后，全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中，《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现，而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲，结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境，产生出了强烈的反差，观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝，既诱人沉思，又散发出碰触泪腺的凄美。
（若听Cavatina，可去http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html）
4 ) 猎鹿人
老晃 发表于 2005-7-14 12:20:31
[猎鹿人] ★★★★
片子几乎可谓冗长，足有3个小时，当中仅婚礼一场就大约用去30分钟，可看完一半，已经确信它是了不起的电影。
奥斯卡获奖大片，能像这部这样名副其实的，最乐观也不超过半数。片子看得人很心碎，和《野战排》、《现代启示录》、《全金属外壳》绝然不同，它不刻意宣泄暴力，但暴力突如其来，只闪一下，就将一切尽数毁掉。
片子里有好多动人的场景，也有不少令人心惊肉跳的段落，当中最刺激的莫过于德尼罗和沃肯之间的两次轮盘赌，但前后情绪不同，一个是恐惧，一个是悲怆。我感觉这片子最好的部分，就在于它能不动声色地煽情（把煽情蕴藏在极度的写实当中），这一点类似于拉斯冯的《破浪》。反战和反思战争固然是最大主题，但情感的主题——片中的友情更浓于爱情和亲情——恐怕尤为可贵和永恒，我最喜欢的是导演对片尾的处理，我以为故事会结束于沃肯之死，那样很刺激，但太悲观，而且观众的悲痛无从宣泄，于是有了后面的葬礼，葬礼也不是结束，而是葬礼后的聚餐和唱歌。唱歌放在别的片子里放在别的地方，可能是太煽情了，但放在这儿，尤其镜头拉出一个远景，反而烘托出那种创伤无法弥合的巨大悲恸，这个处理实在是好，比德尼罗猎鹿放生的那一场，有更多的意思。
这个电影，把友情讲得一点都不伪善，一点都不夸张造作，这个其实很难。
http://220.249.96.6:8080/oblog/more.asp?name=sixdoors&id=1120
5 ) 奇米诺是莽是精？
这两天因为剪视频的缘故，又断断续续算是看了几遍《猎鹿人》，发现了几处很妙的地方。一些是之前就留意的，一些是这回才注意到的。
1.
Mike最后一次去找Nick的时候，所有人都注意到了Nick的变化——他在越南晒黑了，更瘦了，层层叠叠的眼袋，手臂上全是针孔和爆开的血管——然而大约不是所有人，至少我，没有意识到Mike也变了。Mike从战场回家后肉眼可见地变得更疲惫、更暴躁，这些都是不难注意到的；但我第一次看时却没有发现，在那天晚上他跟Nick面面相觑的时候，从眼睛下方到鼻头一片是红的，整张脸都是微微泛着粉色的浮肿。
他酗酒的证据。
去越南之前的Mike绝不是这样的。虽说他从未是一个天真乐观的人，相反可谓十分之现实且老成，但他绝不应当是消沉的——未经历过越南的Mike是带着一股狠劲儿的海鸣威主义者，环境艰险万物未必值得，然而奋斗就对了。然而经历过之后呢。
2.
One shot.
去年这个时候也把关于one shot的几个片段看过许多遍——德尼罗无论说什么狗屁不通都让人觉得“好对喔”加之涉及沃肯美貌我百看不厌——隐约觉得哪里不对头，不确定Mike这个【一枪】的信念究竟是想强调什么呢。诸多解读都可勉强，但也只能勉强：要么，Mike是个相信效率与准确度的实干主义者，因此只有他才能从越南战场全身而退；要么，一发子弹的概念与俄罗斯轮盘赌相呼应又荒诞对比，一个是非中不可，一个绝不可以中。然而这一次重新看，越发确定了之前只是些微设想过的第三种解读。
美国在1975年结束越战，1978年年初《猎鹿人》便上映了——拍摄过程中，沃肯为扮演其角色，甚至咨询了他刚刚从越南战场回来的哥哥。这是一部彻头彻尾的反战符号化电影，露骨的强目的性与政治色彩，跟【艺术电影】毫不沾边儿，甚至刻意到让人说不出它展现了【电影艺术】——鹿是越南，这一点连小学生看过都能在学校布置的作业观后感中写清楚。那么one shot的涵义还不够明显么——越战只能一次拿下，拖得久了，对鹿与猎鹿人都是痛苦。
那么我之前是在犹豫什么呢？大概是笑话这一明喻的粗浅与不合理性，以至于不敢相信这样冗长而细腻的自然主义影片竟然甘于使用。这也是本片最矛盾的地方——战前、战时、战后，三个阶段为了迎合象征意义近乎跳帧般的暴力剪辑手法，然而每一个阶段内部又极缓慢地推进情节，充斥着大量暧昧不明的噪点，细节丰盈杂乱得仿佛生活本身，每一个单元的叙事挑出来都是作者电影的风格，然而拼凑在一起又成了工具。这大概是它可以名利双收的根本原因——政治工具令它拿得到奥斯卡，丰富到多余的纹理让它在微观视角下属于了艺术。文学艺术，而非电影艺术。
如果这样想，如果继续高看它——我只能高看它，我太喜欢这片子了——那么看似粗糙符号的第三种解读，是否有表述内容更为灰色的可能性？比如，既然越南是鹿，既然猎鹿一定要one shot——那么是不是说，只要做到了one shot，做到了速战速决不伤身，对越南发动战争这一行为，就如同猎鹿一般，天经地义。
很难讲这是站在白人视角下未曾反思过的问题——侧面论证了该符号的粗糙性——还是一个反讽，如果是后者，连反讽都要藏起来，让人以为反而是创作者的衷心称赞呢，暗上加暗，奇米诺简直绝了我爱这种蔫儿坏的家伙。
当我们谈论反战的时候我们究竟在谈论什么呢。一切非反压迫的战争都是不正当的么？还是说，只有未竟的、以至于反过来伤及自身的战争，才因对自己国民的不正义而失去了正当性？那么强调one shot还乐此不疲猎鹿的Mike，一头扎进越南战场杀红了眼的Mike，大概不会觉得是前者。
但我有点儿担心奇米诺没那么坏得可爱，他或许只是典型西方思维地认同Mike而已。毕竟这片子里对越南人的描绘不可不谓是（again）简单粗暴种族主义刻板文化视角，糟糕极了。甚至连轮盘赌赌场老板都是犹太人——如果不是反讽而是直接符号那就鲨了我叭，太low了。
然而另一方面，又总觉得奇米诺是聪明的——故意设置了主角群的白俄移民身份，一方面合了【俄罗斯】轮盘赌的名字，让人不禁感叹“哈！命运！”，另一方面更令观众质疑这种“为国捐躯”的正当性。这帮斯拉夫人，交美国的税、炼美国的钢，婚礼却是最传统的东正教庆典，父母一辈儿更是明明白白的初代移民，从始自终没有一个人提起爱美利坚，然而却也都毁在了美利坚为他们准备的异国战场上。
……
没法子，太矛盾了。奇米诺是莽是精的不确定性导致了我对这部片子的真实意图可能产生的评价分别是两极，只好假设他是精的——万事往让自己舒服的地方想——那就是心爱的电影。
6 ) 幕间鹿饼干
（翻译源imbd）
1. 麦克尔西米诺导演说服沃肯朝德尼罗脸上吐口水。当沃肯就真这么做的时候，德尼罗瞬间惊呆，暴怒到差点演不下去。这一幕被忠诚的收入在了电影里。之后麦导老夸沃肯，说这小子真有种。（话说当时德尼罗已经开始拳王训练了，沃肯爷爷，真正的勇士）
2. 在越南俄罗斯轮盘赌那场戏中，所有的耳光都是真扇。因为一直被打，演员的焦虑很明显的投射在了电影里，使得那一幕更加真实。
3. 拍摄电影的时候，凯泽尔因为身患骨癌的原因难以投保，工作室因此打算换掉凯泽尔，是德尼罗补上了保险的钱，他才得以继续拍摄。而凯泽尔在电影拍摄完不久就去世了。
4. 电影中有一幕，是Steven浸没在河里大声喊：“Michael, 这里有老鼠，Michael!”这实际上是演员非常害怕河边的老鼠，在朝着麦导喊，希望导演能把他从河里捞出来。而麦导觉得这一幕真是太真实了，于是它出现在了电影里。
5. 凯泽尔在电影开拍的时候已经非常虚弱了，麦导知道他的病情于是先将他的镜头拍摄完成。当工作室因为他的病情想将他换掉的时候，梅丽尔斯特里普表示如果凯泽尔被辞退，她也将辞演。凯泽尔生前没有看到电影全片（QAQ）。
6. 麦导说，在Micheal逼迫Stanley开始即兴俄罗斯轮盘赌的那场戏中，为了增加紧张气氛，德尼罗要求导演真的在左轮手枪里放一颗子弹。凯泽尔同意了，但在每一条拍摄前仔细检查枪膛，确保扣下扳机时子弹不会射出。（德尼罗你能活到76真是个奇迹…）
7. 所有场景都是在当地取景的（不含音轨）。
8. 沃肯为了表演出角色后期孤僻空洞的神情，每日只吃香蕉，米饭和水。
9. 在2003年AFI德尼罗的终生成就颁奖礼上，老罗动容说Micheal(De Niro)第一次去医院看截肢后的Steven(John Savage)那一幕，是他演过最投入，最动感情的一场戏。（我作证，正剧向老罗眼睛一红就是哭唧唧了，那一场基本就从头哭到尾。）
10. 德尼罗和萨维奇跳河都很有自己的风格（跳河风格？？？托马斯360度转体式条河？？）他们在两天内跳了15次河。（苦不苦，想想阿汤拍谍五）
11. 越南那场俄罗斯轮盘赌全部由实景拍摄，现场有许多真老鼠和蚊子，主演也是真的被绑在浸没在桂河里的竹笼里的。
12. 德尼罗为了准备角色，化名Bob认识了一群钢铁工人，一起愉快玩耍了很久，当中没有一个认出他是谁的。（好了，小气鬼又要记一辈子了（你组织他们去看个教父呀）
13. 当本片1979年第一次在柏林电影节上展映的时候，苏联代表团因为不满电影中对越南人民的描写愤而离场。这一举动最后引起了在古巴，东德，布拉格，波兰以及捷克斯洛伐克的大游行，同时有两位评委因此辞去了评审工作。
14. 选角导演难以在当地找到一个能够扮演凶神恶煞轮盘赌操盘手的人。第一个演员完全不能照脸打德尼罗。最后选角导演谢天谢地找到了一个非常憎恨美国人的人来扮演这一角色。德尼罗建议在拍摄过程中沃肯会在毫不知情的情况下被扇一巴掌，当时沃肯的表情非常真实。（所以人家要超你吐口水呀（男人奇妙的友情，老罗75生日就是跟沃肯过的，还戴了生日帽唱了生日歌）
15. 德尼罗表示这是他一生中拍过最累的一部电影。
16. 在直升机那场戏里，德尼罗和萨维奇必须在直升机升空的时候抓着绳子，让他们非常容易受伤。演员们朝机组人员疯狂大喊做手势，这一幕也被保留在了电影里。（麦导你拍个电影要杀人啊）
17. Linda这个角色本来在剧本里无足轻重，于是麦导就在解释过人设之后建议梅姨自己来写她的台词。
18. 拍摄婚礼场景的时候，麦导让临时演员把这场戏当作一场真正的婚礼，以增加这一段的权重。导演让临时演员从家里带一些包装好的空盒子当作婚礼礼物来装点拍摄现场。临时演员按照要求这么做了，但当导演检查这些“假礼物”的时候，发现这些礼物比空盒子重的多。麦导拆开了一两个盒子的包装纸，发现临时演员们为这场婚礼准备了真正的礼物。
19. 很多评论家非常反对俄罗斯轮盘那一幕，他们认为越战中并没有发生过这样的行为。然而导演麦克尔西米诺知道这一系列场景会引起争议，坚称没有人能知道这些事情是否发生过（别问，问就开花ˊ_>ˋ）。据报道，德尼罗与西米诺曾因为这些场景的真实性争执。
20. 根据电影摄影，被Michael射杀的鹿是一只经过训练并打了镇定剂的鹿。镇定剂大约半小时才起效，他们用围墙限制了鹿活动的范围，两台摄影机跟拍了这只鹿。
21. 根据报道，至少有28人明确是因为模仿电影中的俄罗斯轮盘游戏而死亡。（“人家叫你跳楼你怎么不去呢？”“嘿，我这就去！”）
22. Chuck Aspegren并不是一个演员。他是德尼罗和西米诺在拍电影之前参观的钢铁厂的领班。他们都对Aspergen印象深刻，于是决定让他来演Axel。他是这部电影除德尼罗外第二个被雇佣的演员。
23. 梅丽尔斯特里普当时与凯泽尔是一对，直到凯泽尔去世。达斯汀霍夫曼因此决定推荐她来演克莱默夫妇，因为她会为角色带来一种处于危机中女人的脆弱感。克莱默夫妻为梅姨带来了她的第一个奥斯卡最佳女配，这也是她的第二次奥斯卡最佳女配提名。
24. 电影中事件发生在1967，1968，1975。
25. 美国钢铁允许电影在它克利夫兰的钢铁厂内进行拍摄，同时允许演员们在支付了500万美元的保险后，靠近炼钢炉。
26. 婚礼场景在教堂内拍摄了五天，他们雇了一个真正的牧师来扮演牧师。
27. Michael 放走的那只鹿是一只麋鹿。拍摄人员费了很大劲才让这只麋鹿看向他们，因为这只麋鹿显然对于各种噪音非常习惯。最后这只鹿看向了喊叫的人群。麋鹿并不是东岸的原生物种。
28. 德尼罗对于这部电影引起的巨大争议非常紧张，他最后没有参加奥斯卡颁奖礼。他询问工作人员在颁奖礼的时候他能否躲在后台，被拒绝后他就呆在了在纽约的家里。（我的宝贝儿！！！）
29. 电影的制作人Michael Deeley非常喜欢这个剧本，但仍然非常担心电影票房。他认为他们需要一个像罗伯特德尼罗这样的有全球影响力演员，最后证明雇佣德尼罗是非常正确的选角策略：因为他几乎认识纽约全部的演员（罗伯特·交际花·德尼罗）。德尼罗抓来了梅丽尔，梅丽尔又带来了凯泽尔。德尼罗还说服了麦导到钢铁厂取景，并说服导演让演员们进入钢铁厂实习，来互相熟悉。
————也许未完————
一个人为何可以这样天真而世故，沉默而善语，锋利而圆滑，矛盾而统一，凶恶而稚拙，站在那里仿佛一望见底，你仔细看，你永远看不懂他。
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧？
1.战前、战斗、战后，这才是一场完整的战争；2.狂欢、友谊、未知、期待；恐惧、决断、背叛、绝望；疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄，有人渴望战争，但是更多的人厌恶、恐惧战争，更多的人不愿意在战后提起战争，那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆；3.战争，摧毁了人性中最温柔的部分。
像《飞跃疯人院》一样，我竟然不愿意再看第二遍。
【B】还好我是ipad看的，不然肯定又是无数次暂停，铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了，俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西，导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的，结果被年轻的沃肯大叔惊艳了，翩翩美少年啊
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又臭又长
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观，但不是错。前戏虽然太长，但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好，而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面，就说明是靠他老人家赚票房的，因此硬汉形象从头撑到尾，审美疲劳。音乐好，但最后GOD BLESS AMERICA太好笑，弄半天是美国人被欺负了啊……
层层递进，典型的三段式，战前战中战后分别用大段篇幅叙述，看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光，对比效果分外强烈，战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊，仿佛仙女下凡般。猎鹿人，不知是森林的猎手还是战争的猎物。
三人都是战争和国家意志的牺牲品，但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些，致使批判力度减弱。但这不是什么大问题，作为穿针引线的人物，麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏，以及结尾尼基的死。前面节奏较慢，娓娓道来，耐心铺陈，转到越南后却突然加快了，中间还刻意隐去一些链接，反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率，艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克，朝自己连开三四枪死去，我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声，但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐，每个人都极尽所能地放纵着，越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎，片尾的葬礼反而不是很喜欢，但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机，挚友逝去，创伤永存。
陪上性命不足6/1的生还可能，最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
好吧！没想到这也是部战争片。……可惜！最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影，要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧？……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊！在影片听到惊喜了一下。
看了一晚，碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼（猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏，等等）。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去，清秀得跟个女孩子似的
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争，要越南没多少越南，哪里冒出来的名不见经传的导演，竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》！欢乐的极致，痛苦的极致，创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部，结尾难受到瘫在影院座椅，后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局，上一次看到还是《断背山》。
战前人猎鹿，美国美如画。战后人如鹿，命如轮盘赌
“导演想说的是：你可以远离越南战场，却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边，而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人，当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说，“她有较强的反美情结。奥奖当天，她都没正眼瞅过我，因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯，我试图向她道贺，可她转身就走开了。就我所知，荣归那片的原始剧本结尾被改动过，方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力，她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
片段式的叙述，截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点，我们看到战争改变了每个参战的个体，战争改变了小镇这个群体，所以战争改变了整体——美国；那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示，但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言，就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
看的时候很折磨人
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段