青面修罗

可以打0星吗？恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。优酷还敢卖6块钱？？？恶心

花了我6元巨款，耐着性子把整部电影看完。巧合的是，我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》，两部电影一对比，真真的叫判若云泥，虽然前面那部也未必好到哪去。资本果然是资本，就这么个水平的作品，5年愣没敢上映也算是有先见之明，估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了，现在再看它大荧幕转网播，倒是另有一分云淡风轻之感。

整部电影的剧情就不用说了，拍的支离破碎。就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事，从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉，别说特效、武打设计了，导演连整部剧基本逻辑都没弄明白，完全五色拼盘式的剪辑，这一刻黑白无常出场牛逼哄哄，下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了，然后金晨花痴般的在旁边喊道：好厉害，好厉害。我一脸懵逼，看看隔壁老谋子的《英雄》，剑客联手三千铁甲不能当，再看看你们，天天在谷里吃喝嫖赌不练功，就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器，拿头去当天下无双的刺客？

我以为李导的作品，虽然胡编乱造是他的格调，平行时空的服化道是他的本色，但好歹在《见龙卸甲》，《锦衣卫》，《鸿门宴》中，我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动，以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏，但这部《青面修罗》，我们看到了什么。一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂，拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。本片唯一的亮点，17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头，依然青春可人，嫩芽般的主。

所以李仁港，即时资本给了你一个多亿做包养费，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。我觉得说得非常对。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。

1996年一部名为《黑侠》的电影横空出世，这部由李连杰主演的动作片，在当时不仅掀起了一股潮流，更是创造了华语电影一个经典的超级英雄形象。

时至今日，《黑侠》仍然是李仁港最经典的电影作品之一，因为李仁港是美术师出身，所以在他的电影中非常注重色调氛围的营造，这其中他尤其偏爱黑灰色调。

这种黑灰色调的使用，在由他近些年来执导的《猛龙》、《三国志之见龙卸甲》和《锦衣卫》中表现得非常明显，并且在2009年还凭借《三国志之见龙卸甲》获得了第3届亚洲电影大奖最佳美术指导，这样充分说明了他在美术方面的造诣。

作为华语电影圈的名导，李仁港的事业版图并没有专注于电影，在电视剧领域他同样涉足，但是总体来说他并不是一位高产的导演。

距离2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修罗》才与广大观众们见面，其实这部影片自2018年就已经拍摄，只不过由于种种原因被延期了。

影片《青面修罗》根据同名小说改编，李仁港集编导于一身，更是拥有冯绍峰、金晨、胡军、王庆祥、曾江、徐少强和高捷的不俗阵容。

原著小说《青面修罗》本就是玄幻武侠题材，所以在片中我们可以看到很多玄幻的镜头，在虚虚实实之间，还夹杂着传统武侠的元素，再加上不按常规的剪辑手法，使得整部影片看上去比较混乱。

也可能是考虑到疫情影响，也可能是考虑到自身问题，所以影片最终的定位是网大，这也是很多网友直呼浪费了如此阵容的原因所在。

但是影片特效层面上的处理还是不错的，包括道具的制作和服装的设计，都可以用“考究”来形容，从这里可以看得出李仁港深厚的美术功底，这也是他个人非常擅长的领域，但过度被美颜的人物角色形象，也拉低了影片的真实感。

从影片的故事层面设计来说，也是老套的寻找真相以求报仇的故事模式，在各种高科技炫彩的武器装备背后，实则是乏善可陈的俗套，可谓是机关算尽，再加上沉闷的氛围，更进一步拉低了影片的口碑。

《青面修罗》在上线之初，确实引起了不小的热潮，不过转瞬即逝，这也是由于影片本身的内核不够强大，不足以支撑影片走的更远，也更是把自己拉进了烂片的范畴。【END】

这个片子，感觉作为网大，应该可以值个3星，但是作为电影就只能值2星了，离及格还差的很远，为什么这么说，主要是因为以下几点：

1、出场动画

每个稍微有身份的人，都搞了一个出场动画，这个意义何在呢？重点是人也没有多厉害，就拿片中（理论是战力第二）的鬼笔判官来说，三两下就被外国大汉干掉了，开头明明是连徒弟都打不过的啊，而最后混战的打斗，连镜头都没有了，这么装逼的出场动画，简直就是儿戏。

2、还是动画

男主打架三分钟，特效30秒，好像打架不加特效，就跟手机不充电一样

3、迷惑转场

多次出现让人迷惑不解的转场，比如华夫人抓他们3个人的时候，连比较弱的黑无常都逃走了，他俩还没有逃走，也就很奇怪了啊。

然后是赵闯刺杀孟王，刺杀完下一个镜头突然转到了华夫人去见赵闯的画面，这个衔接怎么看着都很奇怪啊，

画面一转，然后判官约男主去酒楼谈事情，提前被领了盒饭，又是死的奇奇怪怪的

再到徒弟去找他师傅，这个时候敌人居然没有埋伏起来，而且之前撂倒的火，也没有烧起来

还有好多好多的问题，

4、莫名转善

里面的花夫人定位是反派，但是不知道怎么的，因为丈夫一死突然就强行变善，还想顺带洗白最终的BOSS，这个也是很莫名其妙了。布了十几年的局，却突然转变，也是特别突兀了。

不过，里面也有一些比较有意思的事情

1、感觉场面做的比较精致

2、这里面的故事挺有趣的，

~~~~~太岁和花夫人十几年前联手布了一场局，等着孟王和柴王入局，从而做掉他俩自己成为新一代的王，本来一切都很完美，但是半路却杀出了一个男主和女主，扰乱了自己的计划。这是主要的局

~~~~~由于男主的捣乱，因此太岁又额外设了一个局，让谷里的高手去追杀男主。

~~~~~女主是卧底，为了接近男主，并通风报信，给男主布了一个局，让男主以为她是无辜的路人。（令人想不通的是女主为什么要和男主睡一起，是颜值么）

~~~~~男主为了反将一军，给太岁又布了一个局。也就是最后的结局。

故事太绕了，导致导演和编剧都没能把握好，还出现了一个巨大的BUG，就是灭门的时候，不仅没有连孩子一起杀了，而且还安排（理论是战力第二）的鬼笔判官当徒弟，导致最后被反杀，更是多次在有机会杀了男主的时候，把男主放跑，这是有点奇怪的。