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剧照
更新时间：2024-06-16 16:37
详细剧情
讲述了几位刚刚走出大学校门的年轻人怀揣着火热的理想，来到江苏农村当起村官的青春故事，通过独特的视角讲述了大学生村官的工作、创业和情感故事，艺术地展现了一批被称为“潮人”一族的八零后年轻人的命运和情怀，由稚嫩逐步走向成熟，从而实现一代年轻人的信仰价值，在广袤的田野上谱写出一曲动人的青春之歌。
长篇影评
1 ) 世界正式有了不同，才如此有趣
看完这部很多人以为的情色片了，其实这是俄罗斯的一部歌舞片《布吉舞》。从音乐上是比不了《爱乐之城》，但整体的造型，舞蹈，色彩，剪辑都属一流。这不是一部爱情电影，观影体验肯定不如《爱乐之城》愉悦。不过对自由的渴望和追求是有共鸣的。电影里有句台词:世界正是有了各种不同，才变得如此有趣。听完不由想起港剧《天与地》那句:和谐不是专制和大同，而是互相尊重理解和包容。有一幕印象深刻，演讲厅里批斗男主，共青团跳着整齐划一的步伐和之前布吉舞的随性恣意形成了强烈的对比。最后的结局虽然是梦境，但无疑升华了整个主题，顺从压抑永远关不住解放的天性。PS:爵士真的很有魅力，女主真的很美。
2 ) 大同
意料不及，金光燦爛，絢麗醉人的莫斯科，從幻想跳出來，活現眼前；意料之內如電影院外介紹所言，這不是有關歷史甚至政治的電影，並未有涉及冷戰間兩極陣型的矛盾與緊張，反之是有點美國校園歌舞劇包裝的電影，以情愛與夢想為主調的《Pink Floyd the Wall》。
一個不可能的故事在不可能的地方上演。其實故事本是那種如青少年成長讀物般的俗套，但社會主義、公社環境之下，那種意識形態的矛盾，卻令青年叛逆時所趨之若鶩的自由、反建制如築起巨牆一般，難以窺探究竟。初見一段描述公社生活的歌舞，有感看到今時今日的北韓，當然所指的是表象。但如此景況，卻與之後爵士樂與四十年代曾走好的誇張衣裝有極大對比，以這對比就正正是電影要帶出著重個人主義、活在當下的玩樂主調，看電影末段那貫穿時代、種族與文化的街頭歌舞，有如大道旁走進裡原宿，突然脫離繁華但社會規範纏新的氣氛，是真正的多元共融，而非香港那種擺出種族和諧共融的口號般政治化妝能比擬。
本作的氣氛有如近來看過《少女失樂園》，嚴謹的道德規範，法國文化在英被視為前衛奔放但不容接受，青年嚮往，但成年人卻像漫無目的、麻木失神的閉制，拒絕承認自己也曾過的成長時。其實他們暗裡也接受也追求人要活得自由自主，然而社會歷練磨平了他們的熱血，制度面前，擺出一副副身不由己的面孔，要青年反過來體量自己的自憐。《潮爆莫斯科》則以風趣「絕核」的對白，帶出社會主義下，意識形態只是指導思想，而非生活的全部的道理，同時塑造了電影中成年人也渴望尋回那不顧後果，只管向前的童心，尤男主角的父親凡事向好看的積極人生觀，實在是鐵幕之下恐怖主義之下的最後樂土，欠缺的是我們何時才有勇氣踏進這不限時空不限地域的失樂園。
所謂世界大同是接納，而非分化。電影雖以美國校園歌舞劇作包裝，訴說了熱血男兒為了愛情，決心徹頭徹尾改頭換面的故事，這部分還是勾起了不少回憶。但她同時塑造了一班公社少年團，作為自由玩樂的對立面，後來戀上男主角，因妒嫉而徹底釋放自我的公社女子，一度越過自己鋪設的道軌，則填補了兩個對立面必須的相互混合與溝通，點明本作並沒有政治意識，也沒有意識形態的立場，只承認並接受世界上就是這種文化左右新舊衝擊的故事在不斷延伸，而我們不用劃清界線，活出自己，接受旁人。對立、對抗是即時見效，但不持久的武器，惟接納才是讓人類「真正」進步的必要成分。
其實題名「潮爆」並非單指電影中的新文化那不容接受的衝擊，而是導演杜多羅夫斯基在冷戰意識形態對立的認知上，擺了一場世界大同的戲劇，情愛與夢想滲於其中，活出了每個人獨有的「潮爆」。男主角尾段一度因接受不了趨之若鶩的生活，原來是一場夢，現實中並不存在，但這是夢想，是他個人承認並喜愛的生活。說到尾「潮爆」不該在流行出生，而活在每個獨立的心。
一個不可能的故事在不可能的地方上演。其實故事本是那種如青少年成長讀物般的俗套，但社會主義、公社環境之下，那種意識形態的矛盾，卻令青年叛逆時所趨之若鶩的自由、反建制如築起巨牆一般，難以窺探究竟。初見一段描述公社生活的歌舞，有感看到今時今日的北韓，當然所指的是表象。但如此景況，卻與之後爵士樂與四十年代曾走好的誇張衣裝有極大對比，以這對比就正正是電影要帶出著重個人主義、活在當下的玩樂主調，看電影末段那貫穿時代、種族與文化的街頭歌舞，有如大道旁走進裡原宿，突然脫離繁華但社會規範纏新的氣氛，是真正的多元共融，而非香港那種擺出種族和諧共融的口號般政治化妝能比擬。
本作的氣氛有如近來看過《少女失樂園》，嚴謹的道德規範，法國文化在英被視為前衛奔放但不容接受，青年嚮往，但成年人卻像漫無目的、麻木失神的閉制，拒絕承認自己也曾過的成長時。其實他們暗裡也接受也追求人要活得自由自主，然而社會歷練磨平了他們的熱血，制度面前，擺出一副副身不由己的面孔，要青年反過來體量自己的自憐。《潮爆莫斯科》則以風趣「絕核」的對白，帶出社會主義下，意識形態只是指導思想，而非生活的全部的道理，同時塑造了電影中成年人也渴望尋回那不顧後果，只管向前的童心，尤男主角的父親凡事向好看的積極人生觀，實在是鐵幕之下恐怖主義之下的最後樂土，欠缺的是我們何時才有勇氣踏進這不限時空不限地域的失樂園。
所謂世界大同是接納，而非分化。電影雖以美國校園歌舞劇作包裝，訴說了熱血男兒為了愛情，決心徹頭徹尾改頭換面的故事，這部分還是勾起了不少回憶。但她同時塑造了一班公社少年團，作為自由玩樂的對立面，後來戀上男主角，因妒嫉而徹底釋放自我的公社女子，一度越過自己鋪設的道軌，則填補了兩個對立面必須的相互混合與溝通，點明本作並沒有政治意識，也沒有意識形態的立場，只承認並接受世界上就是這種文化左右新舊衝擊的故事在不斷延伸，而我們不用劃清界線，活出自己，接受旁人。對立、對抗是即時見效，但不持久的武器，惟接納才是讓人類「真正」進步的必要成分。
其實題名「潮爆」並非單指電影中的新文化那不容接受的衝擊，而是導演杜多羅夫斯基在冷戰意識形態對立的認知上，擺了一場世界大同的戲劇，情愛與夢想滲於其中，活出了每個人獨有的「潮爆」。男主角尾段一度因接受不了趨之若鶩的生活，原來是一場夢，現實中並不存在，但這是夢想，是他個人承認並喜愛的生活。說到尾「潮爆」不該在流行出生，而活在每個獨立的心。
3 ) 从技术方面来讲一流 从内容来讲是一个巅峰
在此就不剧透了，因为我希望替这个电影保留一些神秘感。
这部歌舞剧让人不得不叹服：苏联的伟大电影传统再度复苏了。
在苏联时代，尽管有种种的政治上的限制，苏联电影依然开出了瑰丽的果实之花。士兵之歌，大雁在飞等等都是那个时期的经典之作。后来因为经济的拮据和意识形态的僵化，苏联电影一度沉沦，让人不得不忧心苏联电影会不会就因为一次断代而绝后了。但这个歌舞剧以及其他俄罗斯后出的电影打消了我的忧虑。此歌舞剧没有好莱坞的最近流行的特效也没有矫情的肥皂剧，但有着好莱坞经典时代的纯真和感动。
在这里我不禁想到了中国的电影行业，真是十分痛心。其实我一直不是恨赞同像张艺谋黄金甲那样的大牌明星云集加高特效的电影是中国电影行业的出路。在如今视频泛滥的年代，能够吸引观众花高价进电影院看电影的应该是像本片这样高质量的电影。原谅我词汇贫瘠，找不到一个更合适的词语来评价这部电影了。希望中国电影人能够自力更生，创造出更多的有中国精神和文化在里头的电影，而不是依托梦工厂的光环来砸钱生产快餐电影。
这部歌舞剧让人不得不叹服：苏联的伟大电影传统再度复苏了。
在苏联时代，尽管有种种的政治上的限制，苏联电影依然开出了瑰丽的果实之花。士兵之歌，大雁在飞等等都是那个时期的经典之作。后来因为经济的拮据和意识形态的僵化，苏联电影一度沉沦，让人不得不忧心苏联电影会不会就因为一次断代而绝后了。但这个歌舞剧以及其他俄罗斯后出的电影打消了我的忧虑。此歌舞剧没有好莱坞的最近流行的特效也没有矫情的肥皂剧，但有着好莱坞经典时代的纯真和感动。
在这里我不禁想到了中国的电影行业，真是十分痛心。其实我一直不是恨赞同像张艺谋黄金甲那样的大牌明星云集加高特效的电影是中国电影行业的出路。在如今视频泛滥的年代，能够吸引观众花高价进电影院看电影的应该是像本片这样高质量的电影。原谅我词汇贫瘠，找不到一个更合适的词语来评价这部电影了。希望中国电影人能够自力更生，创造出更多的有中国精神和文化在里头的电影，而不是依托梦工厂的光环来砸钱生产快餐电影。
4 ) 俄国歌舞片火候还是稍欠缺了些
温暖的黄色街灯下，奔跑着一群五颜六色的，兴高采烈地大笑的青年，就象夏日里不知道不担忧寒冬的冷酷的快活的虫子。
那种景象，那种斑斓的颜色，让人看了不由得也跟着屏幕中的人一起高兴了起来。
可惜，寒冬总是会来的。生活的严酷很快让这群快活的虫子们体会到了寒冬的威力。即便是最顽固坚持于美国嬉皮的生活方式、最痴迷执着于爵士乐动人魅力的梅林，也遭遇了前辈领路人的迎头棒击，他试图唤醒梅林，戳破嬉皮群体的共同幻想，告诉他天堂从来只存在于人们的想象，他们心中的嬉皮圣地美国其实也是平淡如此，现实中如果大家继续按理想去生活，即使在美国也只能被当做疯子。。。
剧情、画面色彩都还不错的一片歌舞片。可惜作为歌舞片本身来说，和《探戈舞》、《红磨坊》等等相比确实还是有些不小的差距。
舞蹈方面，似乎内容和分量都少了些，让人看了觉得不够过瘾；音乐方面嘛，个人觉得俄语好像天生就不适合爵士这种或慵懒随意或放肆激情的音乐，所以影片中最好听的歌曲个人推荐在阶梯教室里，青梅竹马的女干部动用权力把梅林开除出团时演唱的，激情愤懑与阴郁压抑相互交缠的那首歌曲。
那种景象，那种斑斓的颜色，让人看了不由得也跟着屏幕中的人一起高兴了起来。
可惜，寒冬总是会来的。生活的严酷很快让这群快活的虫子们体会到了寒冬的威力。即便是最顽固坚持于美国嬉皮的生活方式、最痴迷执着于爵士乐动人魅力的梅林，也遭遇了前辈领路人的迎头棒击，他试图唤醒梅林，戳破嬉皮群体的共同幻想，告诉他天堂从来只存在于人们的想象，他们心中的嬉皮圣地美国其实也是平淡如此，现实中如果大家继续按理想去生活，即使在美国也只能被当做疯子。。。
剧情、画面色彩都还不错的一片歌舞片。可惜作为歌舞片本身来说，和《探戈舞》、《红磨坊》等等相比确实还是有些不小的差距。
舞蹈方面，似乎内容和分量都少了些，让人看了觉得不够过瘾；音乐方面嘛，个人觉得俄语好像天生就不适合爵士这种或慵懒随意或放肆激情的音乐，所以影片中最好听的歌曲个人推荐在阶梯教室里，青梅竹马的女干部动用权力把梅林开除出团时演唱的，激情愤懑与阴郁压抑相互交缠的那首歌曲。
5 ) 布吉舞
讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。
影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。
俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。
谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长，要为自己的将来负责。最后的歌曲就是整部电影想要表达的意境。
【布吉舞的获奖情况】
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 Leonid Yarmolnik
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
◎IMDB评分 7.2/10 952 votes
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1239426/
影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。
俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。
谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长，要为自己的将来负责。最后的歌曲就是整部电影想要表达的意境。
【布吉舞的获奖情况】
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 Leonid Yarmolnik
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
◎IMDB评分 7.2/10 952 votes
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1239426/
6 ) 当理想遇上现实
看豆瓣里的评论，有人说此片还有译名《潮人生命Stilyagi(2008)》（片名原来俄文为：Стиляги,即“时髦”的意思），我觉得很赞成啊，布吉舞这个译名真不知从何而来。
当然，如果译为《阿飞》？貌似又有《阿飞正传》相混淆的困扰。
为什么我给自己的影评起名叫做：理想遇上现实 呢。
电影开始，有着正确“思想”的梅尔斯奉命去追一个“阿飞女”，遇上了现实中的美丽女郎波林，于是，他爱上了她。
为了接近心爱的美女，他不惜抛弃自己过去的信念和朋友，自己打工赚钱变成了阿飞，也被стиляги们所接受，世界变成了另一个样子。这一段我很喜欢这种复古的感觉，从他们的服饰到发型，到美丽的歌声。
主人公们相爱了，男主被组织抛弃了。大教室里的一段歌曲和舞蹈真的很有力量，让人看得很害怕；女主角当了妈妈，爱情的理想遇上了黑人小娃娃的现实。此处大赞男主的爸爸，真是歌也好听、还善解人意。
三口之家的生活，现实得不得了。女主妈妈的崩溃也给他们带来了莫大的压力。
美国送来的礼物萨克斯，曾经是男女主爱情的纽带，可是在小娃娃的面前，也只换来波琳希望安静的怒吼。太现实了。。。
最终，他们追求时尚的理想被从美国回来的前阿飞彻底打败了。
不是他们不够时尚，而是世界又再更新了。。。
歌曲都很好听，尽管Happy ending处实在太像宝莱坞电影。不过我还是挺熊国滴~
当然，如果译为《阿飞》？貌似又有《阿飞正传》相混淆的困扰。
为什么我给自己的影评起名叫做：理想遇上现实 呢。
电影开始，有着正确“思想”的梅尔斯奉命去追一个“阿飞女”，遇上了现实中的美丽女郎波林，于是，他爱上了她。
为了接近心爱的美女，他不惜抛弃自己过去的信念和朋友，自己打工赚钱变成了阿飞，也被стиляги们所接受，世界变成了另一个样子。这一段我很喜欢这种复古的感觉，从他们的服饰到发型，到美丽的歌声。
主人公们相爱了，男主被组织抛弃了。大教室里的一段歌曲和舞蹈真的很有力量，让人看得很害怕；女主角当了妈妈，爱情的理想遇上了黑人小娃娃的现实。此处大赞男主的爸爸，真是歌也好听、还善解人意。
三口之家的生活，现实得不得了。女主妈妈的崩溃也给他们带来了莫大的压力。
美国送来的礼物萨克斯，曾经是男女主爱情的纽带，可是在小娃娃的面前，也只换来波琳希望安静的怒吼。太现实了。。。
最终，他们追求时尚的理想被从美国回来的前阿飞彻底打败了。
不是他们不够时尚，而是世界又再更新了。。。
歌曲都很好听，尽管Happy ending处实在太像宝莱坞电影。不过我还是挺熊国滴~
的确是一部很好听很好看的电影：爵士曲调融合俄式歌词的音乐和色彩丰富的服饰场景都让人眼前一亮，明快流畅的剪辑也很加分。中间阶梯教室和片尾广场集会的两段群体戏很震撼——苏联时代绕不开的要素。看到结尾才认定这是一部很不错的电影，尤其是Фред告诉Мэлс美国没有Стиляги，Мэлс说：可是我们这里有啊。突然觉得有点伤感：当这一边向往着那一边的流行文化，试图用出格的装扮来标新立异、反叛当下，但现实依旧筑着无法打破的壁垒。除了最后莫名的“喜当爹”的剧情之外，其他部分都很好。总体来说形式大于内容，但内容也不干瘪，看完很有收获。以及很想念莫斯科啊！
莫斯科，1955，hot Jazz meet cold war。难得的俄罗斯歌舞片。虽然论实力，歌舞质量不及歌舞片大户宝莱坞，不过借今年奥斯卡将向歌舞片致敬的潮流，希望歌舞市场能更多元化些。其实，谁都不能抵过青春的热力，该肆放无论如何都挡不住。
如果有人想看传说中的骨碟，可以来看这部电影。且色彩和复古的时髦非常好看。50年代是赫鲁晓夫执政的时代，就是著名的布拉格之春的年代啊，心生愤懑的中东欧人民以及自己都不相信自己了的俄罗斯人的迷茫时代，叹息一下。
【Fred那句“美国无嬉皮”之后，再怎样欢快的结束曲听上去都变得沉重了。悲伤的理想主义青年】
为什么美国文化总是可以那么轻易地俘获全世界？因为它所传递的最简单的快乐永远是普通人再寻常不过的需求。而在一个压制人性的社会，简单的快乐都可能被视为洪水猛兽。这部电影的批判性其实不言而喻，但是全片都洋溢着青春和活力。美工设计尤其赞，风头甚至超过了服装和音乐。
中间有段党代会上的社会主义rap好燃
我们一身闪亮只为了打败别人的恐惧 主线 音乐 年代感 完美的制作水准！
没想到俄罗斯歌舞也很好看啊，尤其是融合在那个特殊时代的背景下，挺特别的。女主很漂亮，但觉得她依然是那个忧郁沉重的莉莉娅。
视觉上花里胡哨地好看 其实还是挺乐观的嘛没太多时代严酷的苦逼感 爸爸太可爱了 片尾觉得这片展现的是杀马特青年们的情怀…任何时代的…(-_-;) 看莉莉亚的时候觉得她像茉莉根现在觉得她更像Michelle Williams
罕见的俄国歌舞剧，800套戏服观赏性不错，音乐不算有新意，倒是批斗会借鉴Pink Floyd那段效果很惊人！跟海盗电台异曲同工，摇滚乐也这个命，只不过放在苏联意识形态冲突更明显罢了。虽然讲的是冷战时代的苏联，拍得却一点儿都不俄罗斯╮(╯_╰)╭（стилять, steal/style）
这才是歌舞片应该有的样子。时代背景下五彩缤纷的抗争更显得动人。
影片就像是一场50年代苏联的“颜色革命”，用奇装异服对抗统一制服，用纵情歌舞对抗激昂合唱。但是音乐，为什么是音乐总能刺破高压的牢笼？大概因为人心底始终有一份对自由的向往，对美好的追求吧。而音乐往往就能拧开那个阀门，释放出被压抑的个性。似曾相识的一幕，在30年后的中国也曾上演。影片最后，在美国到底有没有“潮人”？这已经不重要了，就像男女主角因爱结合，却生出黑人小孩，但这来路不正的婴儿依然被老父亲承认是“我们的血脉”，寓意着外来文化也可以在本土生根发芽。最后的长镜头拉出了各个时代被西方文化影响的叛逆青年们，可能潮流会过时，但自由意志永不过时。复古感做的很好，俄语爵士带感，社会主义大合唱很带感，俄罗斯美女更带感XD。
神作啊！用一流的色彩、剪辑和音乐描摹政治压迫下萌生的文化潮流，忧伤的萨克斯奏出无尽的民族包容，苏联红色社会主义被批判得腐朽、愚昧和一文不值，甚至影射其成为另一个法西斯主义（这片放天朝果断禁啊，哈哈）
镜头（开始的长镜头和片尾的长镜头太美了），调度（看到了德意志的胜利的影子），色彩都太牛了，但是歌舞部分却不及美国片
电影本身三星半，音乐足以加足五星。什么叫苏俄不适合玩爵士啊，苏联一直是欧陆爵士重镇好么！
3.5 这色调太过好莱坞了。抱出婴儿后真觉得好笑，在“Elle”里的这一幕每个人都要说那位长得神似阿佳妮的Josie是个婊子，而这里的Оксана Акиньшина反而似乎成了英雄。今天我们都在倒车，看到这样的题材只觉得心酸啊。“维索茨基”跟这部，奥莎娜选片好评。
这是一部漂亮的电影，歌舞、服装、人物，但也是一部比较空洞的影片，漂亮其外，平庸其中。
摄影、音乐、编舞都极佳，没想到竟然是关于爵士乐的，第一次发现俄语歌这么好听。
中文译布吉舞 。。看了4遍。。
确实是很好看的歌舞剧，表现的那种叛逆与社会的冲突，深入内心。。只是结尾黑人小孩，有点怪怪的味道。。但是，这也表现了当时的人们，内心还是很善良的。