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详细剧情
长篇影评
1 ) 马耳他之鹰——一个面冷心热的私家侦探。
本片在黑色电影史上也许占很重要的地位，然说不上精彩。好看的只是那个私家侦探山姆的形象和汉弗莱.鲍嘉的出色表演。作为私家侦探，这个山姆面孔冷峻，始终看不到他有笑容；而身手不凡，当坏蛋用手枪指着他，他能无比敏捷地出手把对方制服；他又极度聪明，脑筋能转得非常快，能在情况有变的一瞬间就决定该怎么说怎么做；他不为美色和金钱所动，那美貌又忠心的女秘书对他很钟情，他从未有非分之想；他对那一开始找他的贵妇人显出有意思,和那胖子为报酬讨价还价收下大把钞票，都是因为了需要这么做；其实他一开始就看出那贵妇人找他是另有意图，特别在他的搭挡一出场就被枪杀，就知道事情大有来头，虽然如他本人所说，一个搭档如果枉死，就定要查清，给搭档一个公道，哪怕对这搭档原有看法；他和他搭档的妻子是有私情，但那也象是为了说明他被警方怀疑而面临困境仍一如既往追根究底。所以说，这个私家侦探还真是不平常。而汉弗莱.鲍嘉的表演实在出色；他把这私家侦探的神态和心思活灵活现,恰如其分地表现出来。这本电影，加上他主演的‘卡萨布兰卡“,”非洲女王号“,”浴血金沙“等影片，汉弗莱.鲍嘉被美国电影协会推举为上世纪最伟大二十五名男电影演员的第一名，是理所当然。
2 ) 马耳他之鹰，其实我小时候就看过了。
【7/10】情节之间的勾连缺乏缜密逻辑，男女主的爱情也毫无铺陈，观影过程就是被稀里糊涂地推着走，看完后也品不出什么余味，整部电影像是一场人物众多的闹剧。
不过Sam Spade这个角色塑造得很好，喜欢这种冷静残酷的侦探形象，总感觉那不算宽大的身板里一直有处在临界点的能量等待爆发。第一次听到Spade这个名字，是在小时候看的《加菲猫和他的朋友们》里，有一集特别篇致敬了黑色电影，不过里面加菲猫饰演的侦探名叫Spayde，这集还拿过当年的艾美奖，真庆幸在儿时能看到这么优秀的动画。后来读寺山修司的随笔集，里面提到了达希尔·哈米特的侦探小说，才真正认识了当年动画里致敬的这位孤傲侦探。
为了投屏到电视，只找了某网站的在线观看，缺点是要忍受不算高的清晰度和偶尔蹦出来的“澳门皇家赌场”。黑色电影因为画面打光硬，所以不能看清晰度低的，不然硬朗的风格会被柔化掉，等以后有机会再重新看一遍吧。
3 ) 酷到黑暗的尽头
Samuel Spade 和 Miles Archer 一起在旧金山经营着一家私家侦探社。 一天，来了一位美女顾客Wonderly，让他们跟踪一个叫Thursby的男人，因为他拐走了她的姐姐，并预付了200美元酬金。Spade觉得故事蹊跷，佣金也高得离奇，但Miles的反应却是：She is sweet. 并兴奋地主动接手了这个案子。 （66评：女主角Mary Astor的确非常sweet，这一幕她扮演的是寻找姐姐的纯真少女，那无助的大眼睛对着Spade不停放电，的确是我见犹怜） 事情的发展出人意料，Miles在旅馆外被打死，几个小时后，Thursby也在旅馆里被枪杀。两个警察到Spade家中质问他的行踪，他们怀疑Spade为了替同事报仇杀了Thursby。 第二天，Miles的遗孀Iva来到侦探社，原来她和Spade早就暗通款曲，她问Spade：Did you kill him? Spade反问道：Who put that bright idea in your head? 好容易支走了Iva，秘书进来告诉Spade，昨晚她去通知死讯的时候，发现Iva刚刚回家，并故意弄乱了床单来故布疑阵，也许是她杀死了自己丈夫。 美女顾客第二次和Spade见面，是在她刚搬去的旅馆房间，穿着睡衣一脸憔悴的她承认自己前面都是在说谎，她真名是O’Shaughnessy , 和Thursby在香港认识，俩人从香港刚来旧金山。是Thursby杀死了Miles，又被仇人杀死了。她苦苦哀求Spade帮帮她，别把她交给警察，还把自己仅剩的500美元都给了Spade。 （66评：这段Spade有句台词，We didn’t exactly believe your story, we believed your 200 dollars. You paid us more than if you’d told the truth and enough more to make it right. 真相值钱，谎言更值钱，哇咔咔） Spade刚回到侦探社，有个名片上洒着栀子花香水的小个子Joel Cairo就来拜访他， 并出价5000美元让Spade帮忙找一只黑鸟塑像。趁Spade不注意，Joel掏出手枪对准了Spade，并打算搜查房间。Spade轻松地一拳就放倒了小个子并搜了他的身，小个子有好几本护照，不过名字倒是真的。这里有个搞笑的桥段，小个子醒来后，表示5000美元的交易继续有效，然后要回了自己的手枪。令Spade苦笑不得的是，小个子拿到手枪，就马上对准Spade，还是坚持搜查了房间。 Spade去旅馆和美女顾客碰头，出门发现有人盯梢，他机智地甩掉了尾巴。他问O’Shaughnessy是不是认识Joel，还告诉她Joel愿意出5000美元。 O: It’s more than I can ever offer you if I have to bid for your loyalty. S: What have you ever given me besides money? Have you ever given me any of your confidence, any of the truth? Haven’t you tried to buy my loyalty with money but nothing else? O: What else is there I can buy you with? Spade一言不发，狠狠地亲了她一口，然后才说 I don’t care what your secrets are. But I can’t go ahead without more confidence in you than I’ve got now. 最后，Spade提出让O’Shaughnessy和Joel当面谈清楚，地点就选Spade家里。 （66评：男女主人公一直到第30分钟才亲了一嘴，如假包换的确是四十年代的电影啊。不过这个吻竟然值4500美元，到底是美女哦）
三个人见面了，O’Shaughnessy和Joel本来就是认识的，O表示愿意把falcon 卖给Joel，因为Thursby死后，她认为那个胖子肯定也来了旧金山，她很害怕。但falcon现在不在她手上，还得等一个星期。Joel听说胖子也来了，联想到刚才发现门外有个人在监视，吓得一哆嗦。 突然，两个警察上门来了，原来是打翻了醋缸的Iva看到Spade带了姑娘回家，就通知了警察。Spade当着大家的面编了一个又一个故事，掩护了O’Shaughnessy，骗得警察抓走了Joel。 O’Shaughnessy告诉Spade，falcon是Joel花500美元雇佣了Thursby和她偷出来的，偷来以后Joel要赖帐甩了他们，所以他们先甩了Joel跑了出来――Spade当然不相信她这一套。 （66评：这是本片的第一段高潮戏，Spade操控场面功夫一流，初步显示了他对人性的精准把握和对信息的巧妙控制。可惜的是，男女主人公刚要亲热，就因为看到了楼下像条死狗样盯着他们的盯梢者而兴致全无。） O’Shaughnessy的旅馆被人搜查，Spade通过盯梢者向胖子发出讯息，坏蛋boss终于登场了。Spade斗智斗勇，终于弄清了falcon原来价值连城。但胖子也成功让Spade喝下了药酒昏倒在地并找到了O’Shaughnessy和Joel，也知道了原来falcon是随着鸽子号客轮到达旧金山并在船长Jacoby手上。他们打伤了船长，但船长还是挣扎着带着falcon来到了侦探社把它交给了Spade。 Spade手上有falcon，胖子手上有O’Shaughnessy，胖子要挟她把Spade骗回家，并埋伏在Spade家中。所有人都登场了，高潮总是在结尾。 形势对Spade非常不利，对方有三个人，两个拿着枪。他还得保护一个美女。Spade使用了离间计，成功说服了胖子把杀手兼保镖交给警察，Spade和Joel一起制服了杀手并拿到了枪――这时他反而成了主动的一方。在收了10000美元现金后，Spade把falcon交给了胖子，胖子这才发现他们费尽心机弄来的是个赝品。交易完全作废，胖子一伙抢回了10000美元离开了――Spade马上报告了警察去抓住他们。 看到这里，每个人都以为王子和公主要幸福地。。。。。（此处删节五百字），不料，最精彩的部分就要来了。 因为胖子承认杀手干掉了Thursby和船长，那么是谁杀了侦探Miles？原来是O’Shaughnessy，Spade用严密的逻辑推理，迫使O承认了罪行，但O声泪俱下地恳求Spade掩护她，因为她爱他，他也爱她 O: You’ve been playing with me…just pretending you cared me to trap me like this. You didn’t care at all. You don’t love me! S: I won’t play the sap for you! O: Oh, you know it’s not like that, you can’t say that. S: You never player square with me for half an hour distractions I’ve known you! O: You know down deep in your heart in spite of anything I’ve done, I love you. S: I don’t care who loves who, I won’t play the sap for you. I won’t walk in Thursby’s, and I don’t know how many others’ footsteps! You killed Miles and you’re going over for it. O: How can you do this to me, Sam? ……. 在男女主人公第二次亲吻后，Spade毅然把O交给了警察，一个冷面柔肠的魅力男生顿时变成了一个算计胜过爱情的冷酷侦探。 （66评：真是一部经典的黑色电影，展现的全都是人性的丑陋，没有一丝亮点，更不给柔情一点空间――让你从头凉到脚。）
4 ) 《马耳他之鹰》：最伟大的侦探片 点燃“黑色”风潮
1941年好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿首次执导筒拍戏便将著名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕。这部黑色悬疑电影在主题和人物方面开了黑色电影风气之先，被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山鼻祖。同时也是好莱坞首席硬汉亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。影片改编自侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和一桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，演员表演无懈可击，堪称黑色电影的经典代表作品，这部费时八星期耗资30万美元的影片，在艺术和票房上取得双丰收。影片如实地还原了侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将原著中的神秘黑暗感原汁原味地展现在观众面前。诸多侦探小说常用的符号，如神秘的贵妇、让人难以理喻的怪人还有连环凶杀案件等等，都被导演用影像化的手段完美展现，而随着剧情的一步步深入，人物关系、情节线索被全方位调动。而从人物角色的角度来说，极为紧凑的剧情，精彩绝伦的对白，塑造出了铭记历史的硬汉形象。
《马耳他之鹰》的情节现在看来不是很复杂。有一件价值连城的雕塑——马耳他之鹰遗落在民间。在本片中很多人都想得到它，一个女人，一个男人，和一个胖子三伙人在争夺。女人为了寻求保护，把一个私家侦探事务所拉了进来。事务所的一个侦探因为这个任务送了命，另一个侦探——男主角斯佩德只得孤身奋战，寻找事情的真相以及为搭档报仇。于是，三伙人在不停地争夺，女人则不停地在撒谎欺骗男主角寻求保护，而男主角依靠自己的智慧和勇气在三伙人中周旋着。最后，当大家发现他们找到的雕塑只是普通的仿制品后，私家侦探运用计谋将他们三伙人全部交给了警察局，也使真相大白于天下，为自己的搭档报了仇。这部电影角色的对白语速非常快，剧情非常紧凑，场景之间几乎没有过度，稍微走神的话就会错过很多情节。也可以换个说法，这部电影有点“赶”，它没有给观众一点喘息的时间。这是一部典型的犯罪片，没有什么深刻的主题，看点在于错综复杂的情节，以及男主角周旋于各方之间的勇气与智慧。影片的故事处处充满悬念，搭档如何死的？女人的助手如何被杀的？小个子男人的真实目的是什么？女人的话那句是真那句是假？这些林林总总的悬念，在影片结束前始终是一个谜团，等待着揭晓。这样的设置，使观众们抱着强烈的好奇心，迫使观众完全投入在剧情中。
男主角更是智勇双全。他没有轻信女人的话，也没有对任何人掉以轻心，用着自己聪明的头脑，以及凌厉的语言，将他们三伙人玩弄于股掌之间。而且，不止是三伙歹徒，警察与检察官也奈何不了他，像他这样的角色在电影中很少见到，实在让人佩服。最匪夷所思的是，男主角不止能脱离各种险境，还从不空手而归。他从女人、小个子男人与胖子三伙人手里都拿到了不少钱，虽然他们三伙人是“竹篮打水一场空”，但男主角可没吃亏。电影的节奏过快，从影片开始时就可以看到，它没有任何多余场景，直接进入主题——女人进到事务所后直接开说，一直到96分钟后电影结束，角色们不停地在说着话。对白中有谎言，有事情的来由，有角色之间的互动，总之，没有任何一句废话。我们不得不紧跟着剧情，去思考着，回味着每一句台词。亨弗莱·鲍嘉非常适合本片这个阴冷、没有感情，但又充满着智慧的角色。他在本片扮演的男主角从来不会展露内心的想法，不相信任何人，也不付出任何感情，有着一颗冰冷的心，这个男性气质暧昧的私家侦探穿梭在女人和同性恋者组成的地下世界。亨弗莱·鲍嘉是这个角色的完美再现，不二人选。女主角扮演者玛丽·阿斯特，样子不算漂亮，而且也没有给人“蛇蝎美人”的感觉，说白了看起来不是那种毒妇人。她不仅在形象失败，演技也中规中矩。矮个子男人的扮演者是彼得·洛，《凶手M》中的M也是他主演的。他的表演确实独特，不愧为“世界上最好的演员”。
当华纳公司决定把达希尔·哈米特的原作《马耳他之鹰》再度拍成电影时，亨弗莱·鲍嘉在片厂是众矢之的，酗酒，脾气暴躁，女演员都不肯和他搭戏。他的愤怒、阴郁和暴躁让他在1940年前后濒临失业。《马耳他之鹰》于1931年曾搬上银幕，1936年以《撒旦遇见淑女》的片名再度拍摄，由蓓蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。因为《马耳他之鹰》是第三次翻拍，导演是新手约翰·休斯顿，所以大牌们都不肯演，最后勉为其难地找来亨弗莱·鲍嘉。约翰·休斯顿倒是和他一拍即合，两个男人都是酒鬼，都喜欢吵架，合作得默契无边。这一版《马耳他之鹰》是浪漫的，也机智，不动声色，偶尔淘气。亨弗莱·鲍嘉的斯佩德成了影史中不朽的形象，这个男人沉郁、多疑、敏感，即便在亲吻时，脸上仍带着扭曲的焦灼表情，他冷酷，无情打量这个世界，而在洞察了他迷恋的女人的阴谋时，也会片刻流露绝望的软弱。因为他的多疑和控制欲，他只能做愤世嫉俗的孤独者，他的身体是始终绷紧的弦，就连笑起来也是狰狞的。
太平洋战争和《卡萨布兰卡》改变了亨弗莱·鲍嘉的事业轨迹。在这部带着战时宣传色彩的半调子黑色电影里，亨弗莱·鲍嘉扮演的里奇被问：“你是什么国籍？”他答：“我是酒鬼。”一个酒鬼、一个态度暧昧的爱国者，成了亨弗莱·鲍嘉在战时深入美国人心中的形象：他不算善良，性格阴冷，狡猾，甚至有些残酷，他不信任民主，但在千钧一发的时刻能站在美国这边。战争促成了亨弗莱·鲍嘉的转型，战前的恶棍成了战时的非典型的英雄，他就这样迎来了事业的巅峰。而他内心唯一珍视的，只有《马耳他之鹰》，他曾说：“除了《马耳他之鹰》，我没有什么可骄傲的。”直到去世前，他依然渴望出现一部电影让他重温《马耳他之鹰》的激动和快乐。1951年，约翰·休斯顿和亨弗莱·鲍嘉再次合作，在刚果拍摄的《非洲女王号The African Queen》成了亨弗莱·鲍嘉的第一部彩色电影。这电影确实成了亨弗莱·鲍嘉生命中的另一座里程碑，但必须得说，亨弗莱·鲍嘉这个名字，永远和黑白的世界联系在一起，他的生命力存在于低机位摄影机镜头下潮湿、肮脏、虚无的黑暗城市，一个道德和性都很暧昧的地带——这是一个黑色电影里的男人。
历史并不总是公正的，而当它难得公正一次时，又往往姗姗来迟。与《公民凯恩》(1941)齐名的《马耳他之鹰》就是这个例子，两部都具有跨时代的意义，都是作为现代电影史上的里程碑，当时的美国人毫不吝惜的表达热爱之情，结果历史改变一切，那一年的珍珠港事件，成为了美国永远的伤。两部经典由于自身过于黑暗的个性，逐渐被观众、被影评人视为不可捉摸。然而是金子就会发光，这个道理被无数次验证。一度沉沦的《马耳他之鹰》在漫长岁月的洗礼后，逐渐被人所接受，并重新获得了属于自己的里程碑。
5 ) 黑色鼻祖
这是公认的黑色电影开山之作，在我刚开始看时被它的剧情绕的云里雾里，线索太多，电影的节奏和语速又过快，我不得不一些场景反复看几遍，而且真真假假又很难区分，一不留神就被弄糊涂。直到最后才能看懂，其实得不得到这个马耳他之鹰不是影片想要表达的，他主要是在表现人们在追求利益时，那种不择手段，谎言，死亡，背叛，美色诱惑，这些对于他们都是家常便饭。这也和当时的社会背景有些关系。在大萧条的阴影逐渐退去后，人们好不容易有喘息的空间，马上第二次世界大战又让所有人陷入迷茫之中。本来逐渐稳定的社会秩序再一次被打乱，金钱对人性的吞噬，让人越来越堕落。所以这部电影也可以归为美国梦的又一次破碎。
这部电影中的每个人物，都没有纯粹意义上的好人与坏人之分，只是被欲望和金钱附身的自私又真实的人物。所有想要争夺马耳他之鹰的人都被欲望所遮蔽了双野，为了宝贝不择手段，已经不在乎投入成本，也不去衡量为了这样一个无价之宝自己的付出到底值不值得。我最服气胖子为了这个马耳他之鹰追寻了17年，耗去大量财力精力和人力，直到最后发现它只是一块黑砖，他哈哈大笑两声继续踏上去伊斯坦布尔寻找真迹的旅途。还有美女，他最初只想得到500美元，最后也开始垂涎这件宝贝，不惜杀掉自己的同伙，再用美貌去勾引男主的同情与帮助，可惜他遇到了男主。男主也不是啥正经人，同伴被杀，他只冷静的来一句出来混迟早要还的。这瞬间让我跳戏到了无间道。他的冷酷不是装的，而是本身就是一个就是论事的人，给多少钱办多少事。哪怕最后迷恋美色，但他还是亲手把她交给警察，最后对美女说的一番话，正好阐述了他是一个理智又自私的人，没有人能够动摇他的意志。他要把美女交给警察不是因为他和侦探同伴有多深的感情，而是如果知道杀害同伴的是谁而不交出去，那他在侦探这个行业里的名声就完蛋了。而且如果包庇美女那他们双方都会有对方的把柄，迟早会出事。
男主在片中和同伴妻子，女秘书，美女之间都有着模糊不清的暧昧关系。但他处理起来毫不吃力，三言两语就让一个女人对他服服帖帖，还很自然。用现在的眼光看，男主妥妥的渣男。电影基本上都是围绕着男主一个又一个的行动构成的，他一刻不停，毫不疲倦，不论是和警察，检察官，美女，胖子，枪手之间的周旋都明显占了上风。他是法律与心理学的大师，身手也不错。全片只有被下药迷倒哪一出失误，但醒来后又立马投入工作，并且迅速找到了线索。
黑色电影向来讲人性不讲人情。马耳他之鹰的黑色意味在于，大家知道邪恶被战胜了，却不知道打败他的是不是正义，换句话说，打败他的是不是我们的自私与冷漠。那何尝不是另一种邪恶呢。片中最黑暗的一幕就是众人为了各自的利益陷害枪手威曼。每个人贪婪眼神的特写整齐的看向威曼，威曼因为绝望而神情激动眼含泪光，这一幕蒙太奇在现在看实在是简单粗暴，但这种氛围正好给予观众十足的压迫感，这种压迫感可不是轻易就能表现出来的。可怜的威曼前一分钟还被胖子说成向自己亲儿子一样，后一分钟就被打昏在床上，就这么当了替罪羊。胖子还说出了那句经典台词，儿子没了还能再生，马耳他之鹰可是只有一个。这黑色的不能再黑了。
黑色电影在现在已经不吃香了。一些剧情惊悚片继承了他的衣钵，其中剧情对欲望的表现有过之而无不及，这些电影可以称之为新黑色电影。比如大名鼎鼎的七宗罪，穆赫兰道，夜访吸血鬼等等优秀电影。这一大类电影以人类最本源的欲望开始，又以欲望结束，把丑恶的人性赤裸裸的展现给观众，最后让观众自己去寻找属于自己的答案。欲望不代表梦想，过分的欲望只会成为我们的枷锁。
6 ) 贪婪与愚蠢；机智和无情
《鸟巢喋血案》，也称《马耳他之鹰》
讲述了萨姆和搭档阿切尔经营的侦探公司因为接手一桩神秘贵妇寻找妹妹的案件，莫名卷入了两伙觊觎古老珍宝“马耳他之鹰” 的亡命徒之间夺宝大战
约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、玛丽·阿斯特等主演，1941年10月18日在美国上映
是亨弗莱·鲍嘉和以古怪反叛著称的导演约翰·休斯顿首次合作的一部黑色电影
讲述了萨姆和搭档阿切尔经营的侦探公司因为接手一桩神秘贵妇寻找妹妹的案件，莫名卷入了两伙觊觎古老珍宝“马耳他之鹰” 的亡命徒之间夺宝大战
玛丽·阿斯特扮演的女主角漂亮迷人，贪婪愚蠢；亨弗莱·鲍嘉装扮的私家侦探潇洒机智、风流冷酷
大半部分很是沉闷，无甚特色，直到高潮时，人斗人的精彩。悲剧滴的维曼呀~~4.5
卡萨布兰卡再现，浪漫气息总是带玫瑰的墙，爱情总能在我心中唤起永恒的意味；碰巧今天我的心灵里有冷漠的概念，然后见到冷漠的优雅形式，提纯之后就很好了，我开始喜欢，以爱意形式，就像思维的某种程度；黑色与浪漫英雄就是这样一墙之隔，薄薄花墙，黑色电影是蛇之美（“蛇一样的女人和笑容光亮的男人”）。那么我是开始理解你的浪漫主义了吧，以我感到满意的方式。
黑色经典，对白密集，抽丝剥茧。连续性剪辑——定位镜头（establishing shot），180°线：正反打+视线顺接，重新定位……动作顺接，借镜位（cheat cut）
后世的奠基之作，全片由马耳他之鹰这一“麦高芬”贯穿始终。镜头的切换渲染了悬疑焦虑的诡谲气氛，恰到好处的在人物陷入危险时使用俯拍，又在人物相对占据主导地位时使用仰拍，从而使观众忧虑主角的处境。但，最后反方抛下一串严厉的陈词依然使用了俯拍，殊不知下一秒即将被抓，这里或许是导演的一个心理暗示，即是表现强大又是表现脆弱，并通过这样心理上的暗示和剧情的反转推动高潮，增加悬疑效果。最后以电梯映在脸上那象征罪恶的阴影结束。但善恶谁又说得清呢？所有人不过是在淌同一滩浑水。从头到尾的赢家只有那只鹰，环视俯瞰众人，象征权威，但也从未被人目睹真身。真相是如此遥远。
都是薄情，累觉不爱。玛丽阿斯特只见得所谓“女学生”的表象看不出没句真话的内里。我其实是老被一个友邻用Peter Lorre刷屏，所以...他一直在背景里卖萌...
约翰·休斯顿处女作，黑色电影开山之作。1.亨弗莱·鲍嘉饰演的硬汉侦探Sam Spade冷峻机智,对人性有深刻的洞察，本片也定义了鲍嘉的角色类型。2.高反差布光尚不风格化,室内戏为主,少用阴影。3.The stuff that dreams are made of.那座黑鹰恰似触不可及又吊人胃口的麦高芬。4.蛇蝎美人演得赞。（8.5/10）
早年不幸被剧透所以拖延至今才看，还是觉得很棒，可能我个人比较喜爱黑色、硬汉侦探、蛇蝎美人之类吧。这次看还有一个想法，这片子可以移植成民国剧，围绕被盗汉墓出土的文物——未央宫之喵，盗墓贼、军统、76号女特工展开了你挣我夺的戏……可在横店拍摄。
话太多了。
黑色电影的开端，阴险的女人粉墨登场。而我似乎从一开始，就跟亨弗莱·鲍嘉不来电。
黑色电影开创期。信息量爆炸对白语速奇快。这没有弱点没有怪癖信口开河左右逢源的侦探，永不感情用事。比起鲍嘉更喜欢小个子彼得洛，M就是凶手中的娈童杀手，到此中的同性恋投机者，圆睁而交织着狡黠和恳求的眼神表现力极强。The stuff that dreams are made of.
当你褪下了神秘迷情的面纱，展示出绚烂蛇蝎的真面，我必须逃离这致命快感的迷圈。我坚持据守虚无缥缈的爱情，紧握内心所执迷的幻象，因为你是崇高的快感源泉。【9】
好的冷硬侦探悬疑片除了有个性格特别出色的侦探外，还得有够硬的剧本美丽犯罪的女人纠结暧昧的爱情有意思的角色如胖子女秘书神叨叨的小个子男人，于是此片完胜，另外台词很精彩
为只破鸟絮叨来絮叨去
“如果我很清楚你无法承受杀我的代价，那你又怎么能够恫吓到我呢？先生，除了杀掉与威胁杀掉之外还有其他劝说方法。”……影片既是鲍嘉的个人魅力秀，更是斯佩德的个人性格秀。谜团的初始序列中，这位硬派私侦的位置是最低的，处境是最不利的，无论何种程度的秘密，只有他蒙在鼓里。但！在揭秘侦凶过程中他却展现了对手远远不及的眼光智慧策略和胆识。瞬识蛇蝎、屡甩盯梢、存寄黑鸟、说服接受罪名转嫁……将绝对被动的局面一步步转变为尽在我控。不过有趣的是，男主在演员与角色上的双强势并未让反派阵容黯然失色，彼得洛与胖子绿街的形象特征和表演方式足以与鲍嘉飚戏，并与之形成观众喜闻乐见的三强点黄金搭档，联合出演了包括北非谍影在内的若干黑片佳作。唯一败笔可能是玛丽阿斯特的艳惑值不够，无法说服观众斯佩德决定送她伏法之时曾有过内心挣扎。
【B-】亨弗莱鲍嘉演的电影真是没一个喜欢的，故事倒是还不错。
作为Noir开山作，影像风格尚不明显，但已经搭好了框架、定下了标准，故事也确实是有劲；另外，话多虽是个毛病，不过个中也有掷地有声的金句，斯派德最后的自述犹如雾夜深海中的闪亮灯塔，虽能划破黑暗，却无法做到更多。
6/10。办公室开场运用视线顺接/动作顺接剪辑，规范180度线定位秘书/女顾客的空间位置，同理仰拍表现古特曼的肥硕和强势，相同走位线、全景构图引导观众注意到新角色；鹰作为美国国鸟，刮掉鹰雕露出赝品性质将金钱梦想的尔欺我诈变为闹剧，结尾侦探不顾情人声泪俱下出卖给警察，虚假的情与欲终归幻灭。
【中国电影资料馆展映】语速很快，剧情很乱。到最后以直截了当的方式给观众解释，也是偷懒。凶手极易看出，收尾也很是拖延。片中所有角色似乎都脑筋简单。打架场面也很可笑。此片无论是在40年代还是现在看来，都没有多优秀。两星半
大概找不到摔杯子摔得比鲍嘉更帅的人了！
根本就没有爱情，他们始终活在自己的谎言和面子里。女人只是点缀，暧昧仅仅是手段，因为人生的虚无贯穿始终，这就是所有所谓黑色电影的主心骨。