希望自己的女友更聪明，让她去上自己觉得好的大学课程，希望她喜欢自己喜欢的书还有电影，鼓励她做自己觉得好的工作
但是到最后，it doesn't work at all - 闹太套！
即使她也会感兴趣你的兴趣，谈论你所谈论的东西，但相反距离却比以前没有共同点时更远。

这就是一个左派知识分子比如Woody不可避免的生活还有爱情 -
不断push这个社会或者周围的人，希望变成自己喜欢的样子，却最后却无法也不可能满意
这似乎很合这部电影最初的名字: Anhedonia - 一种总是无法获得快乐的心理状态


左其实不仅仅是一种政治态度而是在生活和行动中被定义的
有的人强烈反对专制，但同时又强迫周围的人接受自己的每一个“右”的观点
有的人追求自由，又巴不得大家都用和他一样的方式追求自由
在我看来，这样的人本质上也是左的


而右，本质上说是一种自由特别是开放的心态，不仅对自己，也对他人
给定一些本性上得相同，就能从别人的不同之中体会到新鲜，有所收获
而自己的观点的陈述，也不必要读者都赞同，只希望能有所启发
你想，要是你的每一个观点你身边的人都赞同而且想法都一样，那多无聊呢！

读phd有一个好处就是，你学一个东西学到非常深入
你就理解了人的交流和相互理解在深层次意义上的不可能性
比如同做宏观的人，有不同的流派
而同一个流派，也会有不同的关注点
即使关注点相同，你的数据和方法的不同也会使得你不认同对方的结论
生活中也是如此
你们喜欢同一本书，同样类型的照片，同样的音乐
仅仅能提供给你们同样的话题而已
所以Woody建议Annie去上大量的他推荐课程，却无益于他们的交流


而本质上的认同和理解，却不是同样的话题就能够带来的
最重要的是两点：
- 本性的相似和互相欣赏
- 开放的态度，对不同的容忍甚至欣赏
前者可能包括善良，执著，有好奇心等等你内心深处赞赏的价值观
而后者则是让两个人的本性跨过表面意义上交流而得到沟通所必须的

伍迪艾伦在他的著作《门萨的娼妓》中曾做了这样的设想，他专为高智商的知识分子们设计了一种娼妓服务。这些娼妓拥有高深的文学造诣，能够为“门萨们”提供精神交欢的需求。他们可以畅谈学术，可以聊一聊象征主义，甚至可以将梅尔维尔和霍桑上升到比较文学的范畴，以补偿他们在享受男女肉体欢乐中所缺失的精神交流。这是伍迪艾伦的美好愿望：一种精神和肉体双重享受的男女关系新模式。

      知识分子总是在寻找着一种性灵契合的爱情。但是徘徊之后才恍然发现，完美的爱情根本不存在，男女关系总是非理性、疯狂甚至是荒谬的。但是“就像鸡需要鸡蛋一样，人们还是需要这一切”。伍迪艾伦可不接受好莱坞的空洞华丽，他可能是这个世界上为数不多的坚定的怀疑论者之一。或者就如电影中安妮说的那样：不信任这个世界，看什么都像是有阴谋。

      伍迪艾伦本人和片子中的埃尔维如出一辙。这也是一部被称为他半自传式的电影。埃尔维就是这样的一个人：犹太人、喜剧演员，喋喋不休的完美主义者、怀疑论者，有过两次失败的婚姻。电影的主线落在他的第三段爱情上，那是关于安妮霍尔的故事。

      安妮这样的女人确实有魅力。埃尔维与她初次相识是在网球场上。她是那种能把礼帽、领带、夹克和衬衫穿出时尚的女人。紧张的时候会爆出有趣的调子。他们一见钟情，但埃尔维有他知识分子的古怪习性，希望安妮与他在肉体的亲密之外有更过精神世界的交流。于是他成为了安妮的精神导师，在它们的关系中因为他们导向性的优势，他牢牢地握着安妮以及重新塑造她的乐趣。而她为他的见地而倾倒，她愿意随他的意志去完善其身。

      只是，爱情由浓转淡是多么容易的事，和茶由热转凉一样是在一瞬间，即使埃尔维也清楚地知道“爱本来就是一个太柔弱的词汇”。他们渐渐对彼此不满，生活中充斥着争论。安妮在完善自我中，得到了许多埃尔维也始料未及的收获。她与她在大学旁听的文学课程的教室亲密起来，她的唱歌事业也有了起色，世界也变得丰富起来。她变得有想法、有观点，而埃尔维纠结于他给予的指引带来了安妮所拥有的一切。他们争吵，最终分开。其实，他们自己和我们任何人一样都清楚地明了“爱会消退”的道理。

     这是一次对爱情的检索，在它最想要达到的那个境界中，它失败了。如伍迪艾伦说的：它是那种以争吵不休、相互怨恨、变得尖刻而告终的分手----它是以两人之间形成了美好而温暖的朋友关系而告终的。那或许也算是某种形式的补偿。在人们兴致勃勃于占据绝对主导的美好爱情故事面前，伍迪艾伦的电影抛出的是毫不留情的剖析，没有完美的假象，只有生活的真实。他的观点里或许是没有爱情这种东西的存在，或者，爱情本来就是一瞬间的，从不长久存在。这个坚定的怀疑论者只信任性和死亡。如果三分之二的婚姻是惯性的使然，只有余下的三分之一是爱情，那么我们都还走在寻觅的途中，就像“大多数人都需要鸡蛋”一样。

其实我在很久之前的一期环球银幕上就见过这个老头，略显傻气的发型配上一副硕大的黑色框架高度近视眼镜，当时留给我的印象并不深刻，直到最近的《午夜巴黎》我去查了电影的资料才反应过来，原来这个老头就是伍迪艾伦。对于有十足文艺范的导演，我总是没有免疫力。
周一去上电影史的时候，老师在跟我们探讨对于一部电影来说，最重要的到底是由光影组成的画面构图，还是演员的对白台词。要拿好莱坞的大片说事，那逼真的特技处理和美轮美奂的场景画面产生强烈的带入感，让观众走进电影院就像是去亲身的经历一场冒险一样，必定是画面占了最主要的地位，而且说实话，由于文化的差异，电影里就算有些让美国人叫好的台词，我们未必能明白它的意义，对于这部《安妮霍尔》也是一样，里面的台词说的太多又太快，是妙语连珠，但观众反应过来，情节就不知道会错过多少了。但最近《失恋33天》的票房奇迹，又让我们不得不反思这个问题，就情节而论，《失恋》实在是太过单薄也太过俗套，也许是小成本制作的原因，整个画面也显得灰蒙蒙的，显然没有精心的去调过色，它出彩的无非就是文章的反串和台词的精彩，这点跟冯小刚式的电影很像。中国人喜欢听段子，那么就用几个精彩的段子把电影拼凑起来，就再对味不过了。
就这样看来，中国人应当是会喜欢这个总爱碎碎念的伍迪艾伦。
影片从艾维辛格的小时候开始讲起，大量的旁白和台词，就像在读一部书一样，一一介绍这是谁，这又是谁，我是个怎样的人，我为什么会养成这样的性格，等到观众无比熟悉了这个主角像认识多年的老朋友一样的时候，后面的情节就好展开了。艾维辛格的三任妻子其实都有一个共性，她们似乎听得懂这个喜剧演员在说什么，她们会与他顺畅的交流而不会打断他，说你是不是太啰嗦了一点，在聊到艺术的时候，这种交流感更加的强烈，虽然全是东一句西一句的说得相当零散，有很多时候，你听他说了一长串话都只是为了说一件事情而且词不达意，这点，在开篇艾维辛格的那一长串自白时就已经相当的明显。他在想他自己是个什么样的人，并将会变成一个什么样的人，这全部的思考和混乱，都是由于安妮霍尔离开他了。
艾维说：“就像巴尔扎克说的：这是一部新的小说。”
安妮回：“很棒是吧？”
艾维：“很棒？是的，岂止很棒，这简直是我获得的不发出笑声的最大乐趣了。”
这段对话其实完全可以省略为艾维说这很棒，安妮回我也觉得。但艾维却长篇废话一通，自以为很幽默的，但重点却是安妮听懂了他在说什么，并且可以理解并享受他的幽默，这点最难能可贵。
艾维是个喜剧演员，很幽默，就连吵架时都会带有幽默感
安妮说：“我没来例假。每次我稍微有点不对劲，你就说我来例假了！ ”
艾维回：“你还可以再喊得响一点，我想那边还有一位没听见。”
还有很多类似的让人忍俊不禁的对白，但他也很会狡辩，安妮要搬进他的公寓，事实上他有百万个不愿意，但他却说事实上是安妮这样想的，但是，他也立刻同意了。他给安妮买了很多本有关于死亡的书，又鼓励她去参加成人教育，以为这样做能让安妮觉得自己很深刻，却让安妮觉得自己被看低了，在这之后他又怀疑安妮跟客座教授有一腿，又百般阻挠安妮去上课。他鼓励安妮大胆的唱歌，说她的嗓音很好听，却在安妮真正被人看上准备与她签约的时候，无比的烦恼。
在很大程度上，也许艾维自己都不知道他想要的安妮是什么样子的，怕她太肤浅太不自信，又害怕她太聪明太耀眼被其他人看上。回归到现实生活中来，也有太多这样的例子，男孩遇上一个没有心机涉世未深的单纯女孩子，就像找到了一块白纸一样，开始把他喜欢的颜色涂上去，等到这块白纸变成一幅美妙的画的时候，女孩却有了更好的未来，于是狠下心来把男孩抛弃，却殊不知失去了男孩以后，她很快又会变成那个没有人在意的白纸。
不得不说的是，有一些人他之所以会那么耀眼，很大原因都在于他遇上了什么人，安妮有很好的思维能力和口才，若不是遇见了艾维，她也许永远都施展不开，艾维有些胆小又喜欢神神叨叨，若不是碰上能听懂她说话又一样大惊小怪的安妮，他也许更多时候都会呈现出无语的状态。
我知道这听起来非常的荒谬以至于无法理解，但事实就是这样，你要遇见了一个跟你合拍的人，生活才会完美，有人懂你的好，那好才会有意义。就算是发神经般的胡闹，只要有个人认为你是正常的，那你就不会显得那么傻了。安妮之于艾维就是这样的人，反过来也一样成立。只是他们在很多时候都不是很清楚自己想要的东西到底是什么，才会如此的迷茫最终错过。
所以，若是你的生命中曾经出现过安妮，那就千万不要让她只是路过，也许在当下你觉得她不够好或是不愿意承认她有那么好，好到你会为了她一通电话，放下一顿刺激的美色大餐，凌晨3点跑到她的公寓里只为了一只看起来硕大无比的蜘蛛，那么就不要因为她的一些缺点或者是一些观念的相左而放弃她，在她变成你想要的样子的时候，在她变得有自己的想法的时候，在她被更多人喜欢的时候，你要做的，就是紧紧的抱住她，告诉她，你有多爱她。
“再一次见到安妮，我真的很高兴。我意识到她是一个多么好的人，能认识她是一件多么有趣的事。我想起了那个老笑话，你知道，有个家伙去看精神病医生，他说：“大夫，我兄弟疯了，他以为他自己是一只鸡。”医生说：“那你怎么不把他带来？”那家伙说：“我是想带他来的，可是我需要鸡蛋呀。”你看，我想这就是现在我对男女之间关系的感觉，你知道，它是完全非理性的、疯狂的，甚至荒谬的，但是我想我们还一直要经历这一切，因为我们大多数人都需要鸡蛋。”

十年前，我身高1米6，经常被班里的大个子男生欺负，每当我哭哭啼啼地回到家中，我那个身高1米65的表哥就耐心地鼓励我：

别灰心，小个子男人日后更容易成功，不信你就看看拿破仑和邓小平！

十年后，我那个依旧身高1米65的表哥为我调整好汽车副驾驶座下的旋钮，然后送我上了机场高速路，在旅途中我听见他不时地唉声叹气。

那时他刚刚离婚，老婆跟一个身高1米8的大块头跑了，还带走了他半辈子积攒起来的数百万家产（除了一辆00年产的破烂本田雅阁）

他一手握着方向盘，一手点燃一支烟，莫名其妙地叙述起一些陈年往事

“小凯，你知道我这辈子最记恨的人是谁吗？”

“不知道”

“是大伯！我小时候寄养在他们家的时候，他整天给我吃咸菜，弄得我营养不良才会长不高！”

“喔......”

我那时真不知该如何安慰这个比我大9岁的悲愤青年，也许整整十年的世事变迁已经不能够再令我对某种苦恼感同身受。但我却分明感到心头有一丝暗暗的庆幸。

当我看到1米65的Woody Allen被深爱着的Annie Hall抛弃的时候，类似的庆幸再次从心头升起。

我知道这种庆幸意味着什么：在生命中某个重要的时段，我没有整日吃咸菜，甲状腺激素也没有彻底抛弃我。当我16个月长17公分的时候，我甚至还曾为每日骚扰我的生长阵痛感到愤怒不已。

倘若没有这种庆幸，如今的生活也许就要变一番模样了。

我不知道还有多少国家的女人会像中国女人那样把异性的身高看得如此之重。大学时代，我曾经认识一个外系的女生，人长得娇小可爱，可是择偶的标准却让人汗颜：“只找身高1米8以上的男朋友，长得黑一点丑一点的也无所谓。”

瞧瞧晚报的征婚版面，所有男性都伸长了脖子冒充大个儿，70的写75，75的写80，80的写85，90的写两米······仿佛谁要写了65，谁就板上钉钉地光棍儿一条。

还有那些个男明星，大陆的就暂且不说了，港台的那些：郭富城、谢霆锋、甚至吴彦祖，官方数据基本上都有3——8公分的水分。还有邻国日本，按理说应该他们的文化就是推崇袖珍美少年，可是木村拓哉、泷泽秀明等等，清一色地喜欢穿增高鞋。尽管这帮帅哥的身高在本国并不怎样让人诟病，可到了中国来，这虚报身高的消息就仿佛春雷一般，引得国人尤其是女性唧唧喳喳，喳喳唧唧······

不过要是把矛头全指向了女性，我总感觉自己有失偏颇了。看看中国足球，那些选人的可不都是男性吗？02年世界杯，中国男子足球队以仅此于德国国家队，排名世界第二的平均身高傲视群雄，结果却捧了个光头回来。

中国男篮也是那个路子，几年前篮协某领导一句话：“球员增重20斤，队伍发展大型化”结果举国上下，从基层到职业队，大家见了2米10的就两眼放光，2米以下的苗子连正眼都不带瞧的。好！几年下来，成果显著，姚明易建联孙悦纷纷去了NBA，可是小个子球员的篮球智商直线下降了数十个百分点。如果你有机会看到国家青年队的比赛，你就不会再为奥运男篮所谓的辉煌感到多么欣慰了。

中国人对诚信这东西兴趣历来不高，但喜欢讲面子却是世界闻名。大个子也是面子工程的一个代表嘛，就如同好大喜功的领导们所推崇的“大高楼、大项目、大手笔”一样，————“非大不足以显我国仪，扬我国威”！

可是一个基本的事实却冰冷地摆在那里：咱们年轻一代的平均身高还不如“小日本”，甚至连伊朗韩国都赶不上，根据06年权威机构提供的数据，中国成年男子的平均身高只有 169.7公分，比日本人足足矮了1公分。如果只有1米8以上的男人才能够的上“合格的中国男人”，那就意味着近9成的中国男人将被淘汰出局。

不过话又说回来了，汤姆·克鲁斯可以当世界偶像那是因为他在美国，美利坚的平均身高比咱儿高了半头，所谓“物以稀为贵”，换了在中国，估计他也就接接私活拍拍电视购物什么的~

至于《Annie Hall》里面的Woody Allen，如果是在中国，他被二流女歌手甩掉的原因很可能不会是他的自大和神经质那么复杂，一句“为了遗传基因考虑”就解决问题了。

而他未来的老婆也许会和我表哥的前妻一样，整天为她儿子的生长激素提心吊胆，一旦恶果酿成，就将把所有的罪责推脱到矮脚虎男人身上。

到那时，你把你青春期如何吃咸菜的悲惨遭遇描述地声泪俱下恐怕也无济于事了。

男人的自信建立在与各种不同类型的女人的接触，以及这些女人们对他的接受程度之上。——索尔·贝娄

秃顶、性能力减退、觉得生活无意义、开始关注死亡——典型的伍迪·艾伦式的中年危机象征。很难想象，伍迪·艾伦的中年危机感从42岁拍《安妮·霍尔》开始（也许更早）一直持续到57岁时拍《丈夫和妻子》（也许会一直持续下去）。
在1977年拍摄的《安妮·霍尔》中，伍迪·艾伦扮演一个高明的喜剧演员阿尔维（Alvy），他非常幽默，见解精辟，对女人很有吸引力。他初次遇见安妮·霍尔是在网球场上，安妮显然对他一见钟情。和阿尔维的前两任太太不同（第一任是一个毫无情趣的剧场工作人员，第二任是一个热衷于社交却毫不关心正常生活的做作的女人），年轻的安妮显得纯真、质朴而不乏个性（她居然可以穿衬衫、马甲、打领带）。阿尔维很快便和安妮陷入热恋中。
成熟渊博的阿尔维立刻成为了安妮的精神向导，他推荐她看书（全是关于死亡主题的，因为那是阿尔维最关心的话题）；建议她去大学旁听文学课以提高修养；总是带她去看同一部战争电影（阿尔维是犹太人，每次看这部电影都会潸然泪下）；他去酒吧听安妮唱歌，并给她鼓励……安妮很崇拜阿尔维。在恋爱关系开始不久后，她想搬去和阿尔维同住。她的想法遭到了抵制情绪，阿尔维并不想和她同居，而是保持一种游刃有余的状态。“如果住在一起，那和结婚有什么区别呢？”这时阿尔维显然居于情感的上峰，他对自己中年男人的魅力充满了自信，他确信安妮在情感上完全臣服于自己，而他不想把自己束缚在单调的家庭生活中。
不久，情况发生了改变。危机悄悄从暗处浮出水面。首先阿尔维发现安妮在每次作爱前总是要吸大麻，她说她须要借此放松，而他认为她不能全身心投入。然后他发现她和大学教授“打得火热”（而正是他建议她去旁听大学课程），于是他跟踪并质问她，得到的回答却是“是你不想做出承诺，是你要求保持互不干涉的关系！”这时阿尔维觉得事情渐渐开始逃逸于自己的掌握之外——他不再是一个控制者。
安妮在酒吧的歌唱事业有了起色，她开始有仰慕者，开始参加派对，开始表达自己的想法，开始和阿尔维争吵。最终他们决裂，安妮去了加州发展自己的事业（也许是开始一段新恋情）。安妮的离去，使得阿尔维彻底陷入了瘫痪状态。他无法思考，对自己失去信心，终于，他决定去加州找回安妮。一见到安妮，他就开始装可怜，诉说自己身体如何不适，想以此来达到效果（安妮也曾经在两人的冷战中装可怜，在寂寞的夜里以浴室里有巨大的蜘蛛为由骗阿尔维来看望她，阿尔维也非常配合），可是安妮毫不理会；他提出结婚请求安妮回到身边，可是安妮显然已经有了自己的生活，最终两人不欢而散。
后来阿尔维常常在不同的场合看见安妮卖弄着从他这里批发来的高明见解，可是那已经是一个独立的安妮，和他再也没有什么关系了。而他总也搞不清楚为什么安妮和他分了手。
至此，伍迪·艾伦在影片开头的独白中所谓的危机感得以层层剥落、凸显。一旦感受到危机，就会对很多东西产生不信任，对身边的人不信任，对自己不信任，阿尔维显然还没有学会适应和处理危机。到了1992年拍摄的《丈夫和妻子》，这种危机感成为更为现实的一种生活化描述。危机感不再是一种虚无飘渺的焦虑引申（例如谢顶），而是切实的对现有生活丧失信任。
Gabe和Judy、Jack和Sally是两对夫妇，而且是密友。Gabe（伍迪·艾伦扮演）是一位大学教授业余从事小说创作，他怀疑妻子为了生孩子而偷偷不吃避孕药（明显的不信任），而他的妻子Judy总是觉得丈夫不再爱自己，因为生活过于平淡，一如既往，没有新鲜感。所以，Gabe和一个聪明的学生Rain眉来眼去（而Rain病态地只倾向于老男人），Judy爱上了高大帅气的同事Michael。
Jack一直是一个忠于家庭的安稳的丈夫（虽然一直觉得妻子Sally在性生活上很冷淡），直到有一天他的朋友给了介绍了一位电话女郎（美国的高价妓女）。一度风流过后，他再也不想过平板无味的生活，于是开始和一位性感的健美女教练交往。Sally在一次偶然的机会中发现了丈夫的不忠，从此自尊心受到了打击，声称要过单身生活。
然而，当每个人都脱离原有生活轨道去寻求新的刺激时，却又产生了新的落差。
Gabe认为Rain是个不凡的学生，他非常在意甚至是迷信她对自己作品的看法，可是一次乘出租车，Rain竟然把Gabe的小说忘在了车上。当他们终于找到小说时，敏感的Gabe已经产生了危机感（在片中有一个小细节，出租车司机以为Rain是Gabe的漂亮女儿，这是一个很明显的中年危机暗示）。Rain邀请Gabe去参加她的二十一岁生日派对，那天下着雷雨，突然停电了，Rain和Gabe就躲到了阁楼上，Rain想引诱Gabe，可是Gabe却被某种莫名的压迫感包围，他不停担心闪电会劈死自己，他表现得惴惴不安、举止失常，最后，他冒雨离开了。后来，他和Judy离了婚。Judy和Michael结了婚，但也并非一帆风顺。Judy生性恬退隐忍、以退为进，她很中意Michael，却把他介绍给了刚刚受到情感挫折的好友Sally。在Michael和Sally的交往过程中，她一直扮演一个旁观者，看着别人的幸福，将自己置于尴尬之境。最后Sally和前夫复婚，Judy才得以和Michael结婚。表面上她是以退为进的赢家，其实又何尝不是被琐屑的生活、逝去的魅力困扰着。
比较戏剧化的是Sally和Jack这对夫妇。Jack在离婚后很快地投入了短暂而“幸福”的生活，他和健美教练好上了，而且认为自己找到了真正的归宿。可是不久，他就发现了健美教练是个没有头脑、庸俗无聊的女人，完全不能融入他的圈子，而且死缠烂打。这让他根本无法忍受（伍迪·艾伦经常用撞车来表现情绪的失控和困境，在《安妮·霍尔》中，阿尔维在安妮离去时想发动汽车追安妮，却不停地与停在四周的汽车相撞；Jack面对歇斯底里的健美教练时亦然）。于是他冲回了原来的家，要求与Sally复合。Sally虽然接受了Judy为她介绍的Michael，但始终没有从婚姻的挫折中恢复过来，她认为Jack爱她，但是又丝毫不能忍受Jack和别的女人来往。在他们离婚后，她一度摆出单身的姿态，但那只是姿态，她知道自己需要一个人陪伴。所以，当Jack道歉后，她又回到了他身边。他们开始学会互相协调，开始准备相伴到老，他们明白生活不可能尽善尽美，他们只能向无法解决的性问题妥协以换得平静的生活。
人必须克服危机，这是生命的要求。即使丧失了对生活的信任，人还是得生活。大家在躲避危机的时候，兜了一个大圈子，最后发现只有和危机相融合，将危机视为必然，才能和危机和睦相处。这是从《安妮·霍尔》到《丈夫和妻子》的发展。
有趣的是，不管伍迪·艾伦在电影中是怎样的尽心尽力从不同角度叙述那种无所不在的叫做“危机”的东西，在现实生活中，伍迪·艾伦好像从未被危机感打倒。从露易丝·拉瑟到黛安·基顿，到与他同居十一年的米亚·法萝（《丈夫和妻子》中Judy的扮演者），他把私人生活和演艺事业结合得极为紧密，而且无往不利。年龄、秃顶、性欲减退都不是问题，在他渐入老境之际，他仍然扮演着控制者的角色——与米亚·法萝分手，和他们俩收养的韩国女孩结婚。他也许会经常受到危机的困扰，但是，那只是暂时的，过段时间一切都会好起来，就像Gabe总得写一部新的小说一样。在电影中他对危机作细致入微的分析，使得他在生活中可以对危机这个东西享有绝对的主动权。
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