听着配乐总有种莫名的熟悉感，查了一下原来是凯尔经的秘密的导演，再次感叹导演团队笔下、画面中的线条怎么就能那么美！那么的有创意，充满着想象力与无限的生命力，每一条线条的延伸都充满了张力与希望！真的太美了！ 之前写过某个动画影评，说故事主线空洞纵使有华丽的画面也是没有灵魂的，所以如果在讲好一个故事跟只有视觉享受中选择一个你是要选哪一个？ 这种退而求其次只是鼓励吧，一部影片九十多分钟，已然足够好好讲一个故事，就像这部影片一样。 这是一个既有好的视觉享受剧情又很不错的动画电影，也适合小朋友看。 色调一如导演风格，浓郁又不压抑，清新又大胆。角色的设计上可爱又有趣，妹妹的海豹精灵可太可爱了，情节层层叠进，还挺引人入胜的。 影片中爸爸对妈妈的爱，对孩子的爱，傲娇小哥哥对妹妹的爱，原始而纯粹，肉体虽会远去但爱永远在。片尾妹妹用歌唱唤醒了精灵世界，这一幕真的非常的赞！

在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中，爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一，虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人，可是，把这三部动画片排排看，《超能陆战队》以萌取胜的商业大法，终归还是落了大俗。 改编自美漫的动画新编，在流风余韵上，远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。但有一点是可以肯定的，《超能陆战队》更适合青少年观看，因为它要讲的东西简单，而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，似乎更像是拍给成人看的动画。它们看起来太不欢乐了，反复述说着主人公的愁苦，歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。 《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但电影就是要拖到最后，然后用上十几分钟的漫长告别，宣告古老传说的远去。在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺号，中间一度还半石化，染白了几缕头发，叫人起了怜意，平添忧虑。高潮的到来并不意外，可它还是让我想起了默片中的人物开口说话，还有《城市之光》里，盲女重现光明。 有人说，古老传说和童话故事不难拍。当然，如果你只想给孩子看，那么，照本宣科，看着绘本说话讲故事就可以了。只要孩子睡着了，它就是一个好故事。可是，如果要让成年人也能沉浸其中，并且引发淡淡的感触伤怀，那么，这就需要创作者强大的表现能力了。某种程度上，《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统（尽管批了一件现代海边小城的外衣），但它的画风始终如一，不会出现疯狂的夜奔。 与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似，《海洋之歌》几乎不用透视，无论岛屿还是小城，都有浓浓的手绘本风格。有人说它是大巧若拙，故意显露出简单笨拙，跟不上当代动画的主流风格。 影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致，灵动的线条，圆润的圈点，淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作，完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。人类、精灵、动物、大海，它们由相似但又不同的线条组成，线条又把它们缠绕和联系在了一起。哥哥随身带的线，要么拉着妹妹，要么绑着小Q的狗。老精灵的银头发，千丝万缕，每一根头发，都包含了一个人一则故事（有没有想到古代人的结绳记事），多么神奇的设定，这是传说才能有的惊人魅力。不难看出，汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义，那就是，在现代生活和古老传说之间，动画片是最好的一根线，它能把文字具象化，同时填充了文字以外的想象空间。表现在电影里，那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案，丰富的细节、惊人的信息，它们都令这个传说看上去更像传说。对这名动画片创作者来说，线条就是他用来书写的世界语，能唤醒观众的童趣，生命的初心。 在爱尔兰传说和精灵故事的背后，有人考据出，那不过是古时候人们编造的童话故事。妇女死于生产，父亲就骗孩子说，妈妈变成了海豹女，游到大海里不回来了。经过一代又一代人的流传，童话演变到今天，却令现代观众愿意相信，真有过那样神奇的海豹女存在。 泪哭成海的巨人，只需要一段画面，我们就读懂了他的痛苦和悲伤。神奇的外套，难道不是除了狗狗以外，最萌的存在，无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。在回归传统的道路，他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。或许，这里也不用厚此薄彼，在每一种强势文化的背后，都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前，仅有这点，它就堪称伟大。【中国新闻周刊】

在这一生中，很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。当不幸和灾难降临时，悲伤和痛苦像大山一样压着我们。这时，很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没，他忘记了生活，忘记了那些还爱着自己的人；也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己，逃避生活和现实；还有人像猫头鹰女巫玛查一样，努力地控制着自己的情感，让自己活得像石头一样冷血无情；或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。

海洋之歌 (2014)

8.8

2014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森

痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵，也让自己的生命充满了活力。

古今中外有很多的人就像海豹精灵一样，他们在苦难中体悟到了幸福。他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品，还赋予了人生更加深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删

在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中，贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。他一生无妻无子。在28岁时他的听力开始减弱，到48岁时就完全失聪了，他只能通过书写的方式和别人进行交流。但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的，而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

贝多芬说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭，创造就需要困难，苦难是上帝的礼物，卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了，他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。这些音符响彻了他寂寞的人生，也响彻了全世界。

西汉史学家司马迁在受宫刑后，依然忍辱负重，完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》。他在《报任安书》中写道：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删

“有苦有乐才是生活，有喜有悲才是人生”。当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时，那不妨坦然地接受它，让它完全地融入我们的身体和思想里，也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。

一部令人耳目一新的动画电影-《海洋之歌》，精致的传统手绘辅以柔和的色彩，简化的人物形象与浓郁的故事背景相得益彰。传统手绘方式通过导演汤姆·摩尔生花妙笔般的手法为我们展现了当代动画艺术的新高度。种种的隐喻，又让影片更加耐人寻味。观影过程完全陶醉其中，就像是儿时聆听妈妈讲的睡前故事一样。 众所周知，无论是国土面积还是人口数量，爱尔兰都是一个小国。然而，它们却是世人皆知的文学大国，孕育出许多伟大作家，以及脍炙人口的爱尔兰童话。这与它们的民间传说、习俗和歌谣息息相关。《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸，渔民因渔获减少而捕获海豹，加上他正读着的一本书《海中人：寻找海豹传奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对于大自然和传统的尊重，就此构思了这个故事。 故事发生在一个爱尔兰小岛，四岁的小男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个难忘的夜晚。母亲刚怀下妹妹西尔莎，便撒手人寰。六年后，两个孩子的父亲康纳因为多年的悲伤已经满目疮痍，而西尔莎从生下来就不说话。奶奶让孩子们到都柏林同她一起生活。兄妹俩无法适应城市生活，在街道游走时，意外遭遇了三个奇怪的小精灵… 不同于导演前作《凯尔经的秘密》，本片更能捕获观众对于凯尔特传说的认知，有力的情感为故事提供了支撑。以兄妹的冒险精神来拉近他们原本疏远的关系，哥哥从一开始就视妹妹为怪胎，处处刁难，不过他最终被路上的险恶和妹妹的真善美唤醒，担当了兄长的责任，这也是母亲的临终教诲。这些对于儿童观众来说，具有积极向上的意义，为他们提供了一种心灵的成长。这些故事听上去并不像格林童话和安徒生童话那样美好，但足以激起孩子们的想象。 全片随处可见凯尔特传说的踪迹，“海豹女”是贯穿始终的灵魂，西尔莎就是最后一个海豹女。片中并未展开解释海豹女的背景，但熟悉传说的人都知道它们。相传，海豹女居住在爱尔兰岛最北部的多尼戈尔郡，以及苏格兰的奥克尼郡和舍尔特兰岛附近海域，外形与常人并无二致，但体外裹着一层光滑的海豹皮，使它们能够在水中自在遨游。上岸便会褪皮藏之，变为美人。豹皮丢失，它们就回不去海洋，一旦找到，就会毫不留情地重回大海。这就很好的解释了片中为什么康纳要将海豹皮藏在箱中，他是不想重蹈覆辙，想要把女儿留在身边。这是影片对于父女情的刻画，西尔莎不仅是海豹女的延伸，对于父亲，更是血脉的延伸，和失去妻子的一种救赎。 导演将背景放在1987年的爱尔兰，绝对是有童年烙印在里面的。故事应该发生在多尼戈尔郡，前文提到过，很多海豹女的传说大都发生于此。并且，本的房间中有一个“Dúnnan Gall”的音标，我们可以假设地点发生在多尼戈尔西北海岸的某处灯塔。片中交代过，奶奶家是在都柏林，包括出现了地标茉莉·马龙的雕像。途中，本写过“Benbulben”这个单词，这正是从多尼戈尔到都柏林的必经路线。至于电影发生的年份是1981年和1987年，这也与汤姆·摩尔的童年时代相吻合。 除此之外，片中的巨人麦克·李尔也是爱尔兰传说中的海神之一，可他为什么会哭呢？片中也没有给出明确解释。传说中的说法不一，最常见的一种是说他妻子芳德离开了他，与救命恩人库丘林私奔。导致麦克·李尔哭成泪仙儿，眼泪填补了海洋。在电影中，他的母亲“猫头鹰巫婆”玛查只好将他变成石头，形成了一个岛屿。玛查是凯尔特神话中象征战争与死亡的女神，时常化作猫头鹰。不过在传说中，玛査与麦克·李尔并不是母子关系。只是导演在编撰剧本时，将两者虚构在了一起。在人物形象的塑造上，奶奶/渔夫康纳与玛查/麦克·李尔互成镜像。仔细想想，不仅外形，他们的心理特征也如出一辙。麦克·李尔和康纳两个人都因失去爱人而消沉，最后在母亲的“干涉”下，变得一蹶不振。奶奶和玛查的人物塑造最为相似，就连海岛上的老轮渡管理员也曾在背后骂她“老巫婆”。这些细微之处，可见编导的用心良苦。无论是古老传说还是当代现实，人与人的关系何尝不是 “惊人的相似”呢？ 当然，最有意思的是片中那些小精灵，它们都被描绘成了小老头，而不是挥翅膀的女孩，这也是凯尔特童话的特色 - 苏格兰和爱尔兰都有小精灵。我曾经看过一部迪士尼在爱尔兰拍摄的早期童话片《梦游小人国》(1959)，里面就有小精灵们在林中跳着猎狐舞的优美场景，它们几乎都是老头装扮的小人。这样看来，电影中的男女老少都有体现，汤姆·摩尔也是通过这样的处理，让各年龄段的观众都能够从中产生情感共鸣，每个观众或许都能从片中找到属于自己的身份认同。成年观众能从中看到对于家庭和保护家人的使命感，同样也是积极向上的。 《海洋之歌》之所以适用于所有人。是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节，这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。更因其能唤起大家关注传统文化的初心。这样看来，国产动画确实还存在很多硬件和软件上的不足，任重而道远。希望将来国产动画能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更远！