10年前就听说这部片子启动选角和拍摄了,5年前听说要上映,现在已经是2023年了,到底是个什么情况?号称投资30个亿的电影,一出场就颠覆所有人的想象,这期待值随着时间的推移已经让人提不起兴趣了!如果前三年害怕疫情影响观影无法回收票房,那么今年暑期档能否上映呢?三部曲,这速度我估计十年也看不完。30亿投资意味着100亿票房回本,我估计悬了,等着亏吧!
“从我们出生的那一天,这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命,这方式就要从珍惜生命的分分秒秒,珍惜身边的每一个人开始。”-费翔
去年年底,备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒,众多经典角色悉数登场。
其中费翔在预告片中,着实给了我们不小的惊喜。镜头中,费翔饰演的纣王,身材高大健硕、气势霸气威猛,饱满的胸肌清晰可见。
年过半百的他,肌肉仍如此饱满有力,无数网友为其疯狂点赞。
以往,我们提起费翔,最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》,很少有人能把他和这样的身材联系起来,59岁的费翔着实让人吃惊不小。
其实早在2018年,网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息,从开机到现在这一年多时间,几乎每个节日费翔都是在剧组过的,甚至自己的生日也是,费翔为了角色,付出了很多,相信未来呈现在大银幕上的纣王,一定会带给观众耳目一新的感觉。
我其实是一个很保守的人,每一步踏出去之前还会考虑很久,不是那种特冲动的。
费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年,从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久,被张艾嘉发掘,参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄,从而进入演艺圈。
1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》,获得了”金唱片”奖。1986年,费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》,成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人,他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。
1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。
当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂,很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发,穿上喇叭裤。
1989年,费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会,当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出,拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。
巡回演唱会结束后,费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛,去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展,开始了自己新的追求和挑战。
回顾费翔整个演绎生涯的路程,不难看出他就如同一场火,不仅让自己的热情释放,也同样感染着周围每个人。
他敢于作为第一人回归大陆进行演出,更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展,这种急流勇退的行为很多人都不理解。
其实正是这种的选择才更像是费翔,他需要更多的空间释放自己。
看似很保守的性格,其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。
当这么多年过去,大家以为他会继续沉寂下去的时候,却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样,熊熊燃烧,同样可以轻易点燃大家的心。
其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力,以至于我们平时都没有时间,没有机会好好停下来想想我们的需要,只是跟着惯性向前冲。
其实,偶尔改变一下状态,休整一下再出发,也是件好事。
回归后的费翔虽然已经59岁,但是魁梧健壮的身材依旧,很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格,是大家都想知道的。
在之前的采访中费翔就表示,其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法,那就是每天都要做30分钟运动。
费翔解释说:“各种方法有着很大的差距,要找到适合自己的不是特别的容易,我也是经过了这么多年的摸索和尝试,才总结出适合我的方法。”
并且解释说“我比较容易乏,所以每天只做30分钟的运动,不仅起到了锻炼的作用,又不至于让自己过于疲惫,同时也不会影响我安排工作。”
同时,费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素,睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的,似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。
比如你晚上回到家,已经十一二点了,想起还没有查E—mail,—上网,又去浏览别的信息,再去休息,已经两三点钟了,第二天还要早起上班……长此以往,对身体、精神都不好。
所有人到中年都要面对很多问题,如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律,和良好的生活和运动习惯,费翔维持着不老的神话。
正是这种严格的自律,让费翔身上的火焰不灭,依旧散发着自己独特的魅力。
顺其自然地去享受生活,与别人分享才快乐。
“我会尽量让周边的人都快乐”,这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动,减少负能量的堆积。
费翔其实也遇到过人生的低潮,正如他回忆中说到的。
“其实我也有过情绪低潮,十分抑郁,甚至也曾动过自杀的念头,所幸那时有心理医生的帮助,及时调整自己;而且随着年龄的增长、经历的丰富,看到亲人或朋友的离去,让我学会了珍惜身边的人和事,能把名、利看得比较淡,顺其自然地去享受生活中的乐趣!”
费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。
“我也试过一个人旅行,那有另一番滋味和收获,可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人,也可以是朋友或家人,任何事情要和别人分享才会更快乐,更有意义!”
正是在这种快乐的互换中,心情得到了释怀。
在激流中,可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。
身为一个中国人,你可能清楚《封神演义》到底讲了一个什么样的故事,但你一定特别清楚其中的一些故事。
比方说已经被无数次重新解构的哪吒,关于他身上的种种特质已经被重新编排过无数次。
还有已经融入中国人语言习惯的成语,比如说“覆水难收”,“愿者上钩”等。
还有一些脍炙人口的桥段,比方说被誉为亘古忠臣的比干剖心,姬昌食子又吐子。
可惜的是,当这些年中国神话IP越挖年代越久远、关于哪吒、杨戬、姜子牙的故事不停地被搬上银幕的时候。好多年前就已经开始制作的《封神》电影,在这个强调“电影宇宙”的市场中,突然以三部曲的形式出现,就突然有一种文艺复兴的感觉,即便三部曲这种形式并没有离我们很久远。上一个很知名的三部曲还是《霍比特人》系列。
我记得最开始看到关于《封神》的消息是在《寻龙诀》上映结束之后。乌尔善指导《寻龙诀》是一部完整的商业片,并且票房结果也很好。所以当知道他要拍摄《封神》的时候,我自己是十分兴奋的,原因很简单,就是《封神》需要堆砌很多的视觉特效才能完整呈现各种神兽还有神仙斗法,而乌尔善在《寻龙诀》里所做的,是会让人觉得他有能力呈现出《封神》的世界的。
说白了,就是当时我已经在想当《封神》里各种名场面真正出现在大银幕中是什么样子了。
但在我真正坐在电影院里去欣赏这部电影的时候,却看得有些不自在。
它的服装是华丽的,但华丽得太过于复杂;
它的视效场景是壮观的,但放在IMAX这样的屏幕上,却有着很多难以忽略的粗糙;
它的人物是古朴的,但很多台词又是那么浅显直白;
最关键的事,这部电影重塑了封神的世界观,修改了很多名场面,修改到可以用“颠覆”来形容:关于姬发的故事改编、姜子牙过早出场让“愿者上钩”这个成语没有实现空间、纣王当着姬昌的面告诉他吃的肉饼是伯邑考的精肉剁成臊子不带半点肥的做的、比干剖心也变成让妲己现出原型。
并不是说改编不好,而是在改编之后,能否用新的东西颠覆观众对这些脍炙人口的事情的认知。
而在姬发的改变上,是由一个对纣王的崇拜到明白纣王真面目的过程,也是一个常年在外地生活的热血小青年跟父亲和解的过程。
在这个过程中,姬发自愿去当质子想要在纣王身边大展拳脚,减弱了他与姬昌之间的矛盾。而故事在姬发与姬昌之间的关系着墨较少,导致到最后姬发回归西岐变成了一个充满形式感的仪式。仿佛让人觉得是他觉得纣王不好,才想要回到西岐,如果纣王是个明君的话,他是不会动这个念头的。
也不是说电影的一些改变没有值得称道的地方,关于纣王对妲己态度的改编其实还是说得过去的。当纣王对着狐妖说自己早就知道这件事,并接受这个事实,打了一大堆觉得是狐妖魅惑纣王的“普信男”的脸时,或许也不枉这么多年人们为妲己鸣不平。
然后纣王烧了祖宗排位,也算是一个破除封建的小能手。
但最诡异的是,上一秒妲己现出真身,下一秒两个人竟然当着燃烧着祖宗排位面亲热起来。
大哥你是接受了,我们观众还得缓一缓才能接受啊。你是破除封建迷信了,我身为一个观众还没呢。
这部电影的一些改变着实会让对封神故事熟悉的观众有些疑惑,但并不是说这部电影不值得看。
它的视效有瑕疵,但无伤大雅。它的故事跟人们想象的不一样,也有瑕疵,但并不影响整个观影感受;并且它的音效体验特别好,虽然有些时候会很大声,吵得连我周围那些人说话都听不到,但你是能发现电影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子挥动翅膀的时候,那种带有雷电的声音感觉特别舒畅。
总而言之,如果你是抱着套着封神壳子去看一部商业片,是要比这部电影的编剧编的《画皮2》体验高上很多的。
真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响,但论及影响最大的,《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大,更主要的,是三年过去,整个电影市场,在主流审美和观众认知上,都发生了天翻地覆的变化。 疫情前,好莱坞大片依然在全球市场大行其道,以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映,迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例,以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代,中美电影票房差距持续拉近,政策和市场都无比兴奋,给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业,更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头,只等开价签字。 于是投资30亿,三部套拍的《封神》立项开拍,声势空前。执掌导筒的,是以视觉见长,商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式,请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问,甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关,瞄准的就是全球市场,希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子,虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事,但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的,这当然是中国电影另一种工业化路线,做好了叫“兼容并蓄”,没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照,可以想一下张艺谋的《长城》,它们有些共通之处。 成片里,如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样,开场即送上场面宏大的战争戏,以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在,澎湃又突兀。特效自不能少,不一定精致,但一定要巨大,所以最后的饕餮活化,虽于剧情无必要,但势在必行。每分每秒都是精准计算,严格对照好莱坞制片公式,它们经历过无数次检验,一再成功。让人觉得只要复刻到位,那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去,好莱坞对中国观众突然失去了吸引力,多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词,超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈,古装史诗更是成为投资人眼中的毒药,无人敢碰。 这时,《封神》终于姗姗来迟。在它面前,是早已经改变的环境。客观讲,《封神》绝非粗制滥造,用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见,它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子;也有乌尔善赖以成名的美学,服化道自然讲究,青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰,让人印象深刻;妲己是《画皮》小唯的另一版本;有对角色的解构与重铸,这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出;有POV视角的群戏演绎,以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突,是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界,神仙、怪物、法术是背景与细枝末节,真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争,围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格,从原著中刻板的暴君,变成了一个外表英俊、工于心计,极具人格魅力,擅长欺骗和挑唆的王(这个设定很像魔戒世界中的早期索隆)。他甚至具备很强的现代感,完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的,以姬发为代表的质子团,则像极了去大城市打拼的青年,他们以为跟随一个有魅力的老板,做一份很有前途的事业,最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡,青年看透了权力的虚伪与冷酷,对人性失望,最终决定回归家乡,回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射,也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线,本质上,是关系的塑造,人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处,由仙魔到人,我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在,国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸,剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事,而电影《封神》选择了多线叙事,出场人物众多,视角不断变化,尤其考验导演的把握能力,而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实,其它人物线多少都有些乏力,姬昌和姜子牙的戏不垮,全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处,就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线,这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏,值得纣王将其翻来覆去诛族几万次,纣王还得煞有介事诓他自己剖心,只能解释纣王残暴也要讲基本法;四大伯候不分场合不清场,在荒郊野店讨论造反,然后被一锅端,这种水平能成一方诸侯,也只能说是百姓听话,帝王仁厚;原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉,变成了要跟纣王拼命,纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨,电影比比皆是,感觉考究都留给了美术,但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人,但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上,我觉得袁泉的光彩,要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议,美丑不论,仅说表演,演员走了现代舞路子,生怕旁人看不出蹊跷,拼命让演员拟态狐狸,倒是形象地演绎出四个字:搔首弄姿。这其实不是演员的问题,是导演设计的问题。好不好,见仁见智吧。 电影是极尽浅白的,每个故事点都清清楚楚,以便观众理解消化。就用最商业化的故事,最成熟的叙事和制片模式,拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说,这确是中国电影工业化的进步,往差了讲,那些它所能对齐的对象,本身早已失去观众的喜爱,乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》,无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物,都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距,因为这是追赶过程中必须要走的一段路,哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中,《封神》无论成败都将在历史中留下一笔,但对于具体电影而言,时机的好坏却决定生死。 三年前,它可能风光无限,披荆斩棘,骄傲地书写票房神话;三年过去,世界变了,观众也变了,我不免有些担心续集能否如期而至,我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙,以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄,这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍,也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式,但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。
“质子团”的高概念设定,既不出于原著,又超脱于史料,成为戏剧冲突的最核心,也促成原创故事的最高潮,实在是绝妙。
电影中留白未解的是,原本没有王位继承权的非嫡子殷寿,为何和他的独子殷郊,也被一起编入质子团?他们也是质子吗,是作为谁的软肋?又是要求得谁的安心呢?
一种合理的猜测是,每一代没有王位继承权的非嫡长子,都要被编入质子团,他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质,也是交予“传承有序”的制度的人质。
这种“传承有序”的天命制度,曾经如此牢固,以至于帝王年迈时,他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲,可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑,也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。
另一个留白是,现任的”大司命“王叔比干,是否也曾经是上一代的质子?直到上一代王位顺利过渡稳定后,赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位,作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的,他不仅最终献祭了自己,甚至还建议殷寿也自我献祭。
但殷寿不甘心这样的献祭宿命,或者真的不相信所谓的”传承有序“,在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲,你的儿子就怎么对你“的诘问时,殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的?“
质子团中的其他质子,在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后,应该就会有新一代质子来替换他们,所以还是可以告老还乡安享晚年的,而殷寿没有,他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。
作为第二代质子的殷寿选择反噬,至少到继承王位时,他成功了,但随之而来的,是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。
讽刺的是,亲生儿子殷郊反噬的原因,是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰,试图通过自己的献祭对体系进行重建,而作为义子的姬发,则走向另一个反面,不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场,即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。
林怀乐最忌惮的是吉米仔,殷寿最欣赏是姬发。
殷寿看出姬发和自己一样,既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制,又不像东莞仔拿龙头棍打人,对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。
殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的,但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时,他们都会拒绝献祭而选择反噬。
新经典的塑造是需要创作人员和观众双向奔赴的:优质创作者殚精竭虑打磨剧本,从传统故事中挖掘新认知新思路,推陈出新,找到适合其表达的形式加以展现。而观众需要有一定鉴赏能力,能读懂电影文本背后的家国情怀和人文理念。《封神第一部:朝歌风云》正是这样一部书写华彩新篇章的经典重塑!乌尔善导演善用道教水陆画,给人物以符合其内心世界心理状态的服装肌理和色彩,其文脉也是《全相武王伐纣平话》一以贯之的,足见其功力!未来还有第二部,第三部,让我们拭目以待!
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
乌尔善不会让人失望。
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
中国的类型片指你了
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
国产奇幻片我只盲信乌尔善
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
希望能拍出中国的指环王