首先,表明态度:后续几集太烂了。
鬼吹灯正在热播的这个系列,堪称宣传的经典。
而作为国内数一数二的大IP,在开播前就备受瞩目。
宣传团队的做法,是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。
授奖的,就是投资方。
更何况前三集制作精良,画面有质感,特效逼真。
夸夸它又何妨?
这不,豆瓣评分开局8.0,鬼吹灯系列最高。
一周只播一回,一回三集,足够网络发酵(把它捧上天)。
然而,后面的戏份,让人大失所望。
看了前三集,和大多数粉丝一样,我的期待很高。
高度还原的人物形象,演技在线的演员,徐徐道来的灵异故事。
足够细致,也足够干脆利落。
可是越到后面越拖沓。
首先,是情节。
第一回,陈玉楼盲目下断崖,损兵折将。
第二回,挖到地底墓穴的偏室,损兵折将。
第三回,有神鸡相助,有穿山甲挖洞,精确探到一处洞穴,还是损兵折将。
只不过这第三回,遇到了传说中的观山太保。
搬山三人,老洋人被蜈蚣杀死,花灵被癫狂的陈玉楼捅死。
两个主要配角都死了,情节本该令人震撼,然而导演却用感情戏来渲染。
花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高,偏离主线“盗墓”。
陈玉楼拿到枪,在鹧鸪哨面前欲自杀,以偿还花灵的命。
这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份,只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情,亦或者不理会陈玉楼的言语,都可以表现出浓浓的悲伤情绪。
也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。
在最新播出的三集里(15~18),整部剧发生巨大的转折。
然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情,这种方式很难让观众共情。
以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。
在瓦德·弗雷主持的晚宴上,待众人酒兴正酣,大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。
这一情节,在大多数观众的意料之外。
震撼之余,冷静细想,前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻,瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠,都有过精细的阐述。
从整个战争格局来看,看似战无不胜的北境之王,实际上败局已定。
从人物塑造来看,罗柏作为奈德的长子,骁勇善战而不善权谋,这种死法最合适不过。
于观众而言,既有足够的震撼力,也有足够的合理性。
而花灵和老洋人的死,导演刻意把这两部分的戏集中到一起,目的就是为了加剧冲突,使得观众的悲伤情绪相衔接,获得感情上的“排山倒海”。
然而却稍显尴尬。
陈玉楼杀死花灵不久,鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后,却激励陈玉楼,缺少情感的过度,人物形象模糊。
粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。
讽刺那些“因为是主角,所以就战无不胜”的狗血情节。
其实那些大师之作,比如大仲马、金庸等,他们作品的主角也都很强,但少有“主角光环”的尴尬。
现在的创作者,首先树立人物形象,为了情节的递进,就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。
编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。
他的“望闻问切”之术,以及天生夜眼,可以在夜间看清事物的本事,在剧中的作用并不突出。
其实这种处理,还不如有“主角光环”。
全剧21集,已经播出18集。
搬山、卸岭两位魁首,至今没找到正主的墓(鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴)。
情节只是单纯的:
找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。
情节的无力令人深感乏味。
高潮,采用强加分支来完成。
花灵的死,是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。
罗老歪的死,则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。
杨副官对罗老歪心怀怨念,细节处交代的很清楚,然而马师长的出现,太突然。
杨副官叛变的设定,若是在墓中,可能因为凶险,放弃陷于危难的罗老歪,或者趁机暗杀罗老歪,都很合理。
若是非要把马师长加进去,则可以在前戏中做一个铺垫。
比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人,或者有杨副官暗通敌人的戏份,这样故事就不会显得突兀。
导演肯定能够想到这些处理方法,他应该是刻意不这么做的。
目的只有一个——震撼。
他把花灵、老洋人、罗老歪的死,全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。
然而为了“情感”牺牲“情节”,内容的仓促,反而是败笔。
此时盗墓的格局,则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作,变成马师长控制搬山、卸岭等人。
似乎情节变得更有“新意”。
再者,人物立不住。
在看前三集的时候,人物形象并非高度还原原著,而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后,却很单薄。
初入义庄,陈玉楼为了耗子二姑身体的完整,不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。
此时的陈玉楼,有顽劣不羁的性子,也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。
然而后续的内容,骄傲不羁的陈玉楼,除了一股脑儿下墓,剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。
两种状态,反复循环。
罗老歪此人,爱权,爱钱。
在怂恿陈玉楼盗墓的过程中,也有过自己的小心思,偷偷和杨副官商量着财宝的事。
其粗狂不羁的脾气后面,是否也有阴暗面?
若不是杨副官杀害他,他会不会获得财宝之后,就控制搬山、卸岭两方?
我们不得而知,因为他死了,必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡,却也只有一种性情而已。
不知诸位是否发现,前几集和后面内容的处理,差异很大。
在前三集里,风景是这样的:
在中间几集里,陆续插入了风景如画的山林,往后越来越少。
一开始,镜头下的人物,有全景,有中景,也有特写和大特写。
在打开耗子二姑的白色头巾时,镜头突向前推进,给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了(氛围渲染)。
而陈玉楼追猫的戏份,镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。
当陈玉楼中了狸猫毒时,俯拍的镜头开始旋转,代入感极强。
第一夜在义庄,风雨交加,电闪雷鸣,闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真,显然是下了功夫的。
可是到了后续,几乎所有镜头都是中景(显示半个人物或大半个人物)以及全景(人物的全身)。
除了较大场面的概括和特殊装置的特写,而对于景物和细节的刻画,几乎没有。
动物戏份的处理。
前几集中狸子用爪子破开猫肚,食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状,甚至两个动物的毛。
陈玉楼看着狸子生食猫肠,心中作呕,不禁咽口水。额头流汗,腮帮微微抽搐。
狸子狡猾,仿佛发现动静,在夜色下,隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠,微微变动。
再看后续,神鸡斗蜈蚣。
前者是夜色下陈玉楼斗狸子,后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣,处理是不是差了很多?
还有动作戏。
鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗,风雨交加,电闪雷鸣。
虽在武侠片中不算上乘,但在盗墓题材里,可以树立为典型。
而整部剧还差三集就大结局了,最经典的动作戏只有这一场。
对于细节的把控,景物、镜头的处理,内容删减的处理,以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。
仿佛是两个导演拍的。
到底是开拍时用力过猛后续乏力,还是资金、时间的估量错误,恐怕只有剧组自己明白。
离别在即,陈玉楼心中忽然划过一个想法,微风般在湖面掠过涟漪,说不出,抓不住: “那,很多年后,你不会忘记我吧?”
作为一个原著粉,对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。惊喜的是,《怒晴湘西》有改编,但是却都暗含清理,丰富了原文。
长篇小说作为叙事性作品,它以事件塑造人物,人物对整个事件的进程起着推力。而在影视作品中,人物是情节得以发展的核心,也是矛盾冲突的核心。从文学作品改编成剧本,由事件向转换成人物向,人物的内心发生的变化以及性格的转变,是推动人物“做什么”的关键元素。
窥一斑而知全豹,我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。
原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主,鹧鸪哨才是。如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读,陈玉楼作为穿插全文的主角,并没有一个令人讨喜的正面形象,很难让读者喜欢。他野心勃勃,急功近利,不肯认输,总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下,对胜负和面子看得很重,大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。吹牛皮,爱面子,说好听了是机辩无双,口若悬河,说不好了就是油嘴滑舌,满嘴假大空。鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜,心智坚定又有能力。
没想到剧本里的潘老师摇身一变,变得可爱又机灵起来。少了几分虚情假意,多了几分少年气和赤子之心,变得接地气的可盐可甜了起来。
他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳,嘲笑众人“看把你们几个吓得,一只猫而已”,转身却闭眼抚胸吓得直呼气,有种孩子气的反差,又怂又萌(人称潘粤萌)。
他捡了狸猫的尸体,进门装逼之前,还在门外整理衣冠,免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。
这些细微的改编,把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象,让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。
陈玉楼被事件推着两次成长,第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日,醒来就放下姿态认怂,邀请鹧鸪哨入伙。
陈玉楼问:你我不如合作共取元物呢。
鹧鸪哨:好啊。
陈玉楼:啊???
鹧鸪哨:还有什么想说的吗?
陈玉楼:本……本来有,你答应这么痛快啊。
鹧鸪哨:陈兄知道我为什么答应这么痛快吗?在殿里时,我看到陈兄扑回去救你的手下,作为卸岭魁首生死关头,本大可以自己保命为要。在下敬你是条有情有义的汉子,值得一交。
鹧鸪哨抱拳行礼,陈玉楼还处于“幸福来得太突然,没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态,拳没抱完整,鹧鸪哨转头就走了。
这就好像忽然发现,我喜欢的人也喜欢我一样。
哪里来的小鹿啊!在心里跑来跑去,把心踩成乱麻。陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。
那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感,一点不甘,还有一点无力。一种被人远远抛在后头,却无法改变的落寞感。
(众人:这……怎么回事?我漏了一集?剧情发展不对啊?
柴师:不要怕,是柴师的锅,腐眼看人基,一不小心,就再也回不了头了。)
第二次是剧情进行到现在最大的冲突,第八集,陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地,结果是个瓮城陷阱,折损了很多兄弟,连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。
此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中,导致陈玉楼心灰意冷,再没了争强好胜的想法,生了散伙的心。
层层矛盾冲突下,陈玉楼这个角色性格有了成长,慢慢蜕去了少年气,有了责任担当,变得更像是统领群盗的一方魁首。
相比圆形人物的陈玉楼,鹧鸪哨显得扁平了许多。并不是说扁平不好,一个故事里不可能每个人都是圆形的,那样作者累读者也累。鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。
陈玉楼被狸猫迷了心智,是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下;众人苦于没有对付山里毒虫的方法,鹧鸪哨带头去找;村民不交出怒晴鸡,鹧鸪哨有搬山特有的口技本领,轻松请鸡入瓮。
他做事踏实心中有谱, 摇橹慢桨捉醉鱼一般,似乎事情有了鹧鸪哨,都会迎刃而解。难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。
说起红姑娘,剧本里给她加了很多戏。
初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏,和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨,对带路的熟苗格外耐心,和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。虽然她依旧急躁泼辣,但却刚中带柔,那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作,都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。
熟苗说:“姐姐你放心,我一定不会说你们是响马的。”
(为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊!)
鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊(叹气),红姑娘醉了趟酒,醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了,青天白日下他仿佛身后带了金光,一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。天上的云彩倏忽而过,一时间鹧鸪哨那双黑瞳,仿佛变成两个黑色漩涡,毫无防备的,“轰”的一声,红姑娘心中大山摧裂,山石崩塌。
情感的滋长,不需要任何环境,喜欢就是喜欢,有时候轻飘飘的一眼,就会引发巨大的执念。
编剧用拼酒、厉害的药这段故事,圆了红姑娘一个克制的喜爱,一次彻头彻尾的醉酒,一个梦想成真的春梦,幽暗迷茫中,她悄悄抬起眼皮,那个不敢想的人,眉宇间轻佻又勾魂,破天荒笑盈盈地撩拨她。
换我,我也喜欢啊!!!
红姑娘喝醉了,对着空气和腊肠骂鹧鸪哨,扇了腊肠一巴掌,还让在晃的腊肠(鹧鸪哨)坐下。
鹧鸪哨:我做事有我的安排,你自己做事的时候能不能先问问我!
红姑娘:说了你就答应啦!
鹧鸪哨:不能!
红姑娘:哼!还不是废话吗。
认错?谁?我红姑娘吗?
开玩笑吧?以前谁要敢在我面前这般命令我,我保证打断他所有的腿。
可是换成鹧鸪哨,她一下子就消了气焰,嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。
感情这种东西,红姑娘从前不追求也不信仰。她用泼辣的外壳把自己包裹起来,直到遇到鹧鸪哨,壳子不受控制地被拉开一条缝儿,越扯越大,直到再也收拢不住自己的心。
红姑娘,你这样很危险啊。
哎哟,快替我的陈玉楼揉揉心口,瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。
陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的,开篇校场上分配任务,还特别贴心的提醒她,姑娘家家的要穿女装,总穿男装成什么样体统(勾引不到汉子),这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。
哪知,我把你当姐妹,你却想勾引我汉子……
他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”,其实人家心里自己有小九九……
(——以上全是柴师一人YY,与作者无关,与导演无关,与编剧无关……)
除了三个主角,编剧还巧妙改编了两个配角的人设,让整部剧一下子活了起来。
其一花玛拐。原文中,花玛拐祖上乃仵作,是陈玉楼的狗头军师,是第一个死掉的带名字的炮灰。
剧中却摇身一变,变成陈玉楼之父派来身边保护他的人,既没有很容易就死掉,还在很多剧情里起了推波助澜的作用。
他在瓮城外,不顾杨副官的反对,一定要加炸药量救陈玉楼等人出来,要不是他的坚持,陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。
从瓮城出来后,卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任,让卸岭兄弟死伤这么多,眼看要内讧,是花玛拐,一人以“死了这么多弟兄,陈总把头正在伤心的时候,你们忍心这时候再去给他添堵吗!”,硬生生镇压住了一场哗变。
这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号,关键时刻,屡有奇功。
其二是老洋人。原文里的老洋人几乎没有台词,只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子,不似中土之人,搬山道人中没有其余帮手,鹧鸪哨才将他带在身边。在三入瓶山的时候,在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下,不明不白就死了。
剧中的老洋人,变成了另一个极端。话痨,问题多,经常有些不着调的对白,很多事情胡乱插一脚,担当了很多笑点。
一个人物,一旦话多,多会带来很多笑料。
比如他惹恼鹧鸪哨,被罚练三炷香的龟息功。旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸,立刻递上三炷香。老洋人调侃地说:还是我小师妹对我好。
在苗人村庄里,他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子,自言自语,我招谁惹谁了。
说实话,要是没你这个搅屎棍,可能他俩还凑不到一起呢。
抓怒晴鸡的时候,和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。
虽然颠覆了一个原文的人物,却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果,与惊悚的探险经历形成对比,有强烈的情绪冲突。
剧中的人物都有了自己的灵魂,剧情也轻轻松松随之宏大地展开了,他们笑闹中成长,惊险里夺宝。
《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险,跟着主角一起惊心动魄,沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里,用颠覆性手法突出搞笑的氛围,演的妙趣横生。
【写在最后】
总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景:
离别在即,陈玉楼心中忽然划过一个想法,微风般在湖面掠过涟漪,说不出,抓不住:
“那,很多年后,你不会忘记我吧?”
后面这几集真是崩了,原创剧情一塌糊涂
————————————————————— 看最新三集,见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑,灌水拖沓之言,劝人弃剧,令人心生不忿,不才以原著党之身份在此解释一番,只为泄愤而已。
1.瓮城陷阱中箭矢为何有火,原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷,迎风即燃”,“脚下仍是着起火来,原来地下埋着易燃的油砖”,因此便能明白因何起火。另外大号箭矢名曰神臂床子弩,守城用的。
2.机关动力从何而来,原著有言“敌楼中有水银井灌输为机,那些水银一旦开始流传,就会循环住复不休,直到弓尽矢绝,或是机括崩坏为止。”至于具体的运作原理,恕在下才疏学浅,实在不懂,不过在我看来,这类志怪探险小说,只求一个自圆其说,非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。
3.关于剧情注水的一些解释,首先,剧情哪里注水了?原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来,碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓,这才一拍即合一起去找克制毒虫之术,如果完全按照原著拍成电视剧,那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路,那下周三集就是找到怒晴鸡,这才是真正的注水好吗?电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗?改编的有一点点问题吗?这么厉害的怒晴鸡,能让你随随便便就带走了?
4.论过渡剧情的存在必要,我可以理解一些人脑子里直来直去,就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情,但是电视剧能这么拍吗?谁能一直爽21集啊?就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧,不是每一集都高潮吧?更别提鬼吹灯一集就30多分钟,贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗?配角人物的角色不得丰满一下吗?感情戏不得刻画一下吗?这不就都指望着这点过渡剧情,更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。
5.说实话,鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的,看的也很激动啊,而且实在是不理解为什么要排斥感情戏?那一段也很有意思啊,一点也不尴尬好不好,不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多,直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊,这对CP明明很有意思的好不好。
总的来说这几集制作上乘,怒晴鸡着实不凡,鹧鸪哨真神人也,红姑娘有点可爱,陈总把头继续努力!本剧确实有一些解释不清之处,但是大部分都可以自圆其说,非原著党有些地方理解不了也是无可厚非,但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受,剧本总是要做些取舍,所以辛苦各位了,我都维护到这个地步了,如果后面半部分还拍崩了,就请导演出来向全国人民谢罪吧,不过目前看来问题不大,值得一追,请各位擦亮眼睛,倒倒脑子里的水,别被人带偏了。
怒晴湘西的热度,在贺岁档流浪地球火爆下悄无声息。
也难怪,一个是仰望星空,一个是埋头打洞,但两个确有相似之处。
吸引的是特效,欠缺的是人文。
我只是后悔自己评星太早,没有听姜文那句“让子弹飞一会儿”,原来过早好评也是会啪啪打脸。
估计肠子悔青的不止我,还有同样追剧的网友。
毕竟有黄皮子坟的败絮在前,怒晴的阵容和初体验是惊艳的。
但从前3集的忠于原著精神,到第4集露出狐狸尾巴,到13集后的放飞自我,再到16集后的满天火车,这部剧终于一垮再垮,沦为烂剧。
一 人设坍塌
陈瞎子,只剩下莫名其妙的重情重义,开始的心机灵动全然不见,被网友骂为啥也不会的猪队友。
当然,原著陈瞎子也是被利欲熏心,各种牵着鼻子走,但至少人设没有那么尬。
我们节选原著:
“无奈心虽有余,而力不能足,身边缺少有真本事真手段的能人。如果兄弟愿意到常胜山插香入伙,为兄担保你坐第二把金交椅。咱们常胜山十几万盗众,要风得风,要雨得雨,今后你我二人联手……”
——瓶山后期,仍想拉鹧鸪哨入伙
陈瞎子先对众人晓以这“利、义”二字,又提醒群盗,须记得当初进山之前都赌过大咒,不盗空了瓶山绝不回还。虽然绿林中人可以不信鬼神,但对赌咒发誓的行为看得极重,违背誓约便称作“坏了大咒”,为众人所不齿。史书上有多少明文所载的显著事迹为证:当年梁武帝不信咒,饿死台城无人收;隋唐年间的银枪将军罗成不信咒,成了三十二岁的短寿之人;水泊梁山的宋公明不信咒,到头来一壶药酒把命丢。
——这是重义的梁山范,不是儿女情长的费导款
反观剧中陈瞎子,动不动就上价值来句伟光正,尬不尬?
天可怜见我们的潘老师,活脱脱成了一个大义凛然的XXXX接班人和看透了“白茫茫大地一场空”的贾宝玉合体。
那你还盗个劳什子的幕?快去微视唱纸短情长可好?
再说,面对红姑娘对鹧鸪哨的倾心,编导你这让陈瞎子似吃醋似呆萌的冷落是闹哪样?没有伏笔没有回应的内心戏…
二位女编剧,女人天生是敌人,盗墓魁首可不是…
鹧鸪哨,高伟光只有口技这惊鸿一瞥,其他时间一律板着一张让人出戏的冰块脸。
鹧鸪哨是个内心极为丰富使命感极强的人,但同时又争勇好胜,有股子匪气,的确难演。
但编导你们不会真把搬山道人当成道士下山来演吧…
鹧鸪哨,也是个举枪杀人不眨眼、茅坑拉屎脸朝外的江湖汉子。
到了编剧这里,换套衣服我还以为是霸道冷面总裁爱上你呢…
花灵,多活几集的目的,就是为了多领鸡腿,多让少男少女看美女?
老洋人,愣是演成了小洋人。
花蚂拐,你真是陈瞎子好助手,居然连台词都要帮助讲完。
红姑娘,把握不准参考黄蓉赵敏可好?都是江湖儿女,别搞什么一恋爱智商归零的调调。
最后,除了领盒饭的昆仑,唯一的亮点居然是罗老歪。
罗老歪,虽然抢戏过多,但坏的可爱,贪的真实。唯一的缺点,就是莫名其妙和陈瞎子平起平坐,而不是仰仗行事,动不动就想黑吃黑翻身农奴把歌唱。
老歪,你这样抢戏我们潘总把头不是更无能了?
再一次为潘老师心塞。
二 剧情滑塌
我前面说了,剧情紧凑的就是前3集,后面编导就开始放飞自我,各种乱入。
我只说主线。
一探瓶山进瓮楼,是战略上的盲动,不是战术上的裸奔。
明知山下毒雾,不带防毒设备,不带手套,该摸不该摸都整。
能不死不是命大就是开挂。
说出“盗墓不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让,盗墓是一门技术,一门进行破坏的技术。”的霸唱,内心估计在滴血。
3集找鸡,找的荡气回肠,铺垫那么大,找来一只鸡就够了?你以为封神演义呢?
好吧,预算有限,群鸡吃蜈蚣特效没有一言不合乱枪跑路好拍。
但动不动就乱枪的,且不说狭窄空间跳弹伤人的常识编导你们了解一下。
我倒是明白了为啥罗老歪急着盗墓,钱再多弹药也经不起这么胡放乱造呀。
3集斗蜈蚣,没什么好说的,毕竟也是原著重头戏,中规中矩。
但六翅蜈蚣的翅膀是透明,不是隐形;是蜈蚣,不是蛟龙。
一般的大蜈蚣3寸场,练有内丹的蜈蚣精,书中虽未交待,但撑死了一人多长,你这比房子还大的蜈蚣比例严重失调啊。
至于在雾隐回廊里,各种照搬生化危机情节,陈瞎子莫名其妙手刃花灵,还只是预告,我就无力吐槽了。
三 精神垮塌
重点说说原著精神吧,这是个老生常谈的问题。
怒晴和原著精神,就好像流浪地球轨迹,一开始偏离一丢丢,后来就失控地越飞越远。
流浪地球电影与原著也是如此,电影在一种似是而非的价值观主导下,把东方人文这一本来可以在世界话语权上用大片输出的意识,表达得莫名其妙。
刘启和他爹刘中校,还真是一对父子,儿子脱离逃逸时代的人性,玩起青春期叛逆;老子脱离章北海这种冷静与睿智,无脑救子。
相比经历刹车时代和前度劫难,小姑娘韩朵朵的煽动也就缺少说服力。
影片输入的,一方面是拯救大兵瑞恩一般的个人英雄主义舶来品,另一方面想展现所谓不抛弃不放弃的人文关怀。
但很显然,刘中校忘了,在火种和流浪地球之间,还有空间站一批休眠的人。
这其实是典型的电车难题,救少数人加保留文明还是救多数人,但却是一个变种。
因为救多数人的概率几乎趋于零。
很显然,流浪地球处理太仓促也太草率,弱化了人物,而简单归结为理智与情感(moss之口)。
这种生硬反映了我们很多编剧在人文上的缺失,说不好听的,就是缺少文化自信更缺少生活体验,想要输出话语权,自以为迎合观众需求,却变成了自说自话。
回到怒晴,首先是人物感情处理。
我之前说过,霸唱笔下的感情,是我们传统意义上那种含蓄的朴素的节制的,因为隐隐约约而有美感。
编导显然吸取了黄皮子坟的教训,在含蓄上下了一些功夫。
但这并不妨碍导演用恶趣味乱点鸳鸯谱。
感情线太多,人物就成了滥情,性格就分外突兀。
比如,昆仑和花灵莫名其妙的情愫,是为了给两个原著酱油党的戏份硬加。
比如,陈瞎子对红姑娘的情感,原著是避而不谈,这是比较高明的睁一只眼闭一只眼处理,私人问题上,作为盗魁没必要干预亲信。在这个问题上,编导处理有点此地无银。
什么龙套议论啊,这都是比较low的处理方法。
负效应是,弄得整部剧人物感觉很饥渴。
这种刻意拉低了整个剧本格局和观影体验。
第二,说说盗墓贼。
陈瞎子也好,鹧鸪哨也罢,盗魁盗众,是依靠从战国游侠乃至水浒小说里的侠义精神聚集在一起的。
本剧一开始,是做了一些设定的,比如“甩了”的切口,比如卸岭盗众和罗老歪大烟兵的区别。
而且陈瞎子和鹧鸪哨也是区别鲜明。
按照侠的区分,陈瞎子是任侠,而鹧鸪哨是游侠。
他们的共同点是“行虽不轨于正义”,但“言必信,行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困”。
作为任侠的陈瞎子,如汉代郭解,实际是一方豪强,他与军阀共生乱世,互相勾连,既有江湖气,也更多了几分权谋和名利算计。
年轻时爱江山不爱美人,英雄迟暮却变得贪财好色,是烟火气很足的人。
而鹧鸪哨则属于更加原始的独行游侠,为了家族生存的高一等级目标而奔波。
罗老歪,则是最早一波被淘汰的旧军阀,他们没有主义,单纯靠枪炮+大烟+口粮把人攒在一起。
所以,罗老歪必然是陈瞎子的下层建筑,因为他思想上需要旧的那一套忠孝仁义来统住文化不高的部属,经济上又依赖于卸岭提供经费。
很可惜,怒晴仍然是披着古装的网络现代剧拍法,对这一特定历史的人文挖掘不够,或者压根觉得没有必要。
这种人文的缺失,也导致整部剧除了罗老歪目标明确且行动顺利成章,其他人的动机都有些莫名其妙。
陈瞎子合作是为了赈灾,但似乎后续又脱离了初心,对财宝视而不见,也没有争权夺利,维护卸岭集团。
鹧鸪哨虽反复说为了雮尘珠,但各种行为均是被动应付,加上自己与红姑娘、花灵与昆仑莫名其妙的牵扯,与卸岭和军阀若即若离的分寸感全无。
人文背景的缺失,使整个盗墓变成打怪游戏,这也就难怪很多网友说是每周盼3集、水3集。
第三,关于上价值。
霸唱在鬼吹灯里的说教和上价值,有两种模式,一种是借有60年代背景的胡八一说教,讲革命主义很自然。另一种,则是桃李不言,把墓主们极尽奢华的厚葬铺陈开来,再借由盗墓贼的贪婪和感慨,反衬这种利益链。
怒晴的编导,很像学院派,一方面,试图迎合大众而释放恶趣味;另一方面,又免不了刻板说教,这种说教,借旁白特别是主角陈瞎子之口说出,不仅削弱了典型人物典型性格,更缺变成了贼喊捉贼。
于是,整部剧就在这种尴尬的氛围中似是而非,乍一看很多细节均忠于原著,稍微回过神就发现,非但故事讲的不伦不类,人物也是扭捏拧巴,场景上又精于微而怯于宏,整个盗墓的阴森和惊悚,被大群人的聒噪和各种配角强插戏份所分散。
这些,其实都反映了编导的文化积累和生活体验不足(编剧的确是几个萌新妹子为主),导致整个叙事能力和把控节奏能力的欠缺,于是一拍就改、一改就跨。
在这种情况下,后续降到6分多应该不出意外了。
倒是真辜负了网友开始的惊艳和期待。
1、搬山道人来历:搬山道人是扎格拉玛部族后裔,当年扎格拉玛神山附近有一支传说来自无底鬼洞的民族——鬼洞族,他们信奉无底鬼洞中的蛇神遗骨以及蛇神之眼——雮尘珠,后来气候变迁,鬼洞族南迁在昆仑山脉建立魔国并实行高压统治。在鬼洞族南迁之后,欧洲的一支游牧民族来到扎格拉玛双黑山附近,并在山腹中发现了无底鬼洞,族中大祭司仿造鬼洞族的雮尘珠制造了一枚假的玉石眼球企图窥探鬼洞奥秘,没想到引来了鬼洞的诅咒,就是那个背上的眼球状图腾。被诅咒的人到四十岁之后血液中的铁元素会逐渐流失变成泥浆一样的状态,痛苦死去,而且这种诅咒会随血缘关系一代传一代。再后来魔国主城恶罗海城因为地陷沉入湖底,雮尘珠被格萨尔王派出的勇士盗走,魔国衰落,后被格萨尔王联军推翻,雮尘珠流入中原。残存的魔国人返回故土扎格拉玛双黑山建立精绝古城,并大肆屠戮已经在此定居的扎格拉玛族人,扎格拉玛部族游说西域诸国反抗精绝国的统治,最后在混战中精绝国被突如其来的沙尘暴掩埋。剩下的扎格拉玛部族为了解除族人的诅咒,千年以来一直在全国各地盗发古墓,希望找到雮尘珠,逐渐演化成搬山道人。但最后鹧鸪哨在西夏黑水城中中了腐玉,为了保命自断一臂,心灰意冷,跟随托马斯神父去了美国。Shirley杨就是他的外孙女,Shirley杨的父亲杨玄威也正是为了解除妻子和女儿的诅咒去的精绝古城,结果一去不返。
2、第一集开头,鹧鸪哨三人猎狼数箭不中,不是箭术不精,而是为了驱使狼去触发古墓机关(就是那个地刺)。
3、鹧鸪哨踢死老狸子以及最后卸掉尸王大椎的动作原著中叫“魁星踢斗”,是搬山道人秘传的绝技,用来卸掉尸变僵尸的大椎。
4、长胜山、北极山和月亮门:中国古话三百六十行行行出状元,各门各业的行当都有对应的山头,绿林响马对应的就是长胜山,月亮门(也就是月亮山)指精通各种古彩戏法、奇门暗器的杂耍艺人行当,北极山指道门中人。还有蜂窝山,指专做机关暗器的手艺人,昆仑山指政府衙门的人……,除了昆仑山,其他山头都是虚指。
5、第二集攢馆内供奉的神像叫白老太太,老狸子出没的石碑名叫古狸碑。古狸碑有两只狸子,那只老狸子正是靠自己的圆光幻术把自己伪装成骑着白驴的白老太太(实际是骑的一只兔子),而吃猫的那只狸子是一只小的,算是老狸子的后代。鹧鸪哨出手救陈玉楼时所念的歌诀是正气歌,花灵和老洋人所持的雨伞上面有符文,都可以破除圆光幻术。当地老百姓应该也是误见了老狸子幻化的白老太太,而把它当成一位神灵来供奉。
6、蜈蚣挂山梯:卸岭力士传下来的秘器,竹子制成,节节相扣,经过特殊处理,坚韧无比,可以随意拆分重组成各种形状,有各种用途。
7、第六集挖到的墓门上面刻的文字全是墓主对盗墓者的各种恶毒诅咒,陈玉楼怕动摇军心才谎称刻的是番子的习俗。
8、站僵:古时赶尸,为了让尸体保持不腐,将死之人会在生前将死之前定期服用极少量的砒霜。等身死之后,便会被立在门板后面站僵,等四肢完全僵硬后再入棺。
9、原著中陈玉楼并没有网剧前六集这么菜,第一次探瓶山古墓,遇到大群蜈蚣,陈玉楼被困在山崖绝壁之上,蜈蚣挂山梯横插入两侧山崖, 他为了脱身,飞身借力蜈蚣挂山梯跃向对面山崖上一株歪脖子松树,没想到那株松树竟是六翅老蜈蚣,陈玉楼这才被蜈蚣带上山崖。网剧中出于特效原因, 省略了这一段,在接下来二进瓶山中遇到机关城,陈玉楼会有精彩表现。原著中陈玉楼身手本领相比鹧鸪哨的确略逊半筹,但是也是一个手段高明的大盗,在笼络人心、言语见识上面更是登峰造极,丝毫不比主角胡八一逊色。至于鹧鸪哨,恐怕是《鬼吹灯》八部小说中除了清末传奇摸金校尉张三链子张三爷之外最强大的人物,陈玉楼比之不如情理之中。
10、原著中穿山穴陵甲并不是穿山甲,原著中特意将穿山甲指名为穿山鲮鲤甲,两者并不是一种动物,外形相似。搬山道人会给穴陵甲喂食特殊的草药使他们前肢异常发达,挖盗洞时,大的负责挖出主盗洞,小的负责清理碎土泥石和扩宽盗洞。
11、陈玉楼第二次进入瓶山遭遇瓮城虚冢,机械士兵会发射火矢,整个机关城靠中枢核心水银井驱动。陈玉楼一行人用蜈蚣挂山梯搭成竹塔在火中苦熬,但却因为神臂床子弩发射的巨大箭矢而难以维持,昆仑牺牲自己将陈玉楼掷出,陈玉楼通过昆仑扔过来的一架挂山梯并凭借自己翻高头的本事登上城头,避开中枢周围的翻板陷阱并捣毁了水银井,才让剩余的人死里逃生。
12、剥龙阵:原著中并非网剧中那样被用来捕杀六翅蜈蚣,陈玉楼带人在山腰炸墓门时埋下隐患,最终在三入瓶山时,因为炸药使用过量引发山崩,山巅一块藏有真正墓室的巨岩断裂滚落,将山下搬运明器的几百号人砸成肉饼。陈玉楼带人来到山脚下,自知此行损失惨重,为了维护地位挽回颜面,在山脚下一个蟒洞口埋下剥龙阵,杀死了一条巨大的蟒蛇,并在蟒洞里找到了很多古书典籍。
13、原著中老杨人是在过桥时(就是那个网剧中布设剥龙阵的桥),被埋伏在桥下裂谷中的六翅蜈蚣突然袭击撞下裂谷摔死的。花灵是被六翅蜈蚣用颌部钳住卷走,被鹧鸪哨追上大殿殿顶救下后伤重不治而死。怒晴鸡是在山巅崩落之后,被鹧鸪哨带去寻找滚落山脚的主墓室,最终与黑琵琶精(一只巨大的山蝎子)同归于尽,陈玉楼并没有杀花灵,也并没有设下剥龙阵无意害死怒晴鸡。
14、观山太保:《鬼吹灯》第八部也就是最后一部《巫峡棺山》的最终boss所属的门派,是一个封氏家族。明朝时在三峡一代盗发悬棺发家,自称棺山太保,后为明朝历代皇帝修筑皇陵,赐名观山太保。观山太保为保明朝皇陵不被摸金校尉、发丘天官(发丘天官指摸金校尉的首领)和卸岭力士盗掘,在明成祖永乐帝当朝期间大肆镇压卸岭盗匪,并毁去七枚摸金符与仅存的发丘印,是摸金发丘的宿敌。
15、尸王口中的珠子及陵瘴、地洞:鹧鸪哨从尸王口里抠出来的那枚黑里透红的珠子是古尸内丹,并不是雮尘珠。剧中他们见到的尸王诈尸也并不是幻觉,陵瘴的意思是尸王会产生扩散的毒气,吸入毒气的人会成为传染源,有致幻的效果,但是剧中包括原著他们还没有吸入大剂量的毒气,因此鹧鸪哨所说只是预警,并不是既成事实,地洞下的打斗都是真实发生的。那个地洞是当地彝人的祖洞,历代彝人死后,尸体都葬在洞内。
16、张三爷和了尘长老:张三爷是就是清末传奇摸金校尉张三链子,胡八一那本《十六字阴阳风水秘术》的撰写者,胡八一祖父胡国华的师爷,他一人挂三枚,堪称《鬼吹灯》八部里面最牛逼的盗墓之王。了尘长老出家前江湖外号飞天狻猊,是张三链子的大弟子。
17、简评里面吐槽陈玉楼让习武的红姑娘穿裙装,还一堆点赞的……陈玉楼带人进苗寨,女子不穿裙装,难道一个土匪打扮?不怕引起怀疑吗?某些人自己脑子不好使还拉低群众智商。
网剧已经更新完毕,所有关于网剧的名词解释到此结束,之后上映的《鬼吹灯》网剧系列,本人会继续为大家提供参考,以下说一下本人对这部网剧的评价。
以相当客观的视角,不带任何演员粉丝滤镜,本人认为这部网剧最终评分应该在8.2分左右,最少不应该低于8分。因为前作《精绝古城》豆瓣8.0,而这部剧在众多方面是有超越的。
很多人吐槽关于怒晴鸡的地方太过拖沓,但是所谓“”怒晴湘西”,“”怒晴”二字就是着落在怒晴鸡身上,节奏快不意味着连过渡剧情都不允许出现啊!剩下的关于陈玉楼变菜的解释,很多人只会对照原著吐槽,却不知看到大结局才明白,编剧有意使得陈玉楼有一个成长的经历。本局对于次要人物的塑造,例如花玛拐、昆仑、老洋人、花灵比原著更为立体,演员演技全部在线,结局高潮也比原著更有力量。
更重要的事,本剧剧情、特效、武指尤其良心,古狸碑老狸子、机关城、大战尸王白猿呈现出来的特效、动作水平已经是近几年网剧的巅峰水准,逼近电影规格,连悬崖绝壁的场景都是演员直接上,实地取景,这样良心的制作,居然比不上《精绝古城》?
《精绝古城》特效起码比《怒晴湘西》差了一个档次,雪山场景绿幕反光明显,只是因为人文戏和背景交代比较多,拍起来不用担心内容不够,所以显得比较紧凑。《怒晴湘西》投入的人力物力明显高出一大截,只是原著内容全部在探险,内容较少,导演编剧为了保证剧集,中间适当放缓了节奏,就被喷的体无完肤……大部分只关注人物、故事,却看不到工作人员在特效、武术指导、布景取景、群众演员上面下的功夫,一叶障目以偏概全的打低分,这些都是实实在在需要投入大量金钱人力的呀。
我真心希望以后豆瓣出个规矩,网剧、电视剧直到更新完毕后才能打分,以免某些人只看一两集、只关注某一两个演员就做出有事公允的评价。那些说虎头蛇尾的人,你们真的看到尾了吗?
“怒晴湘西”前6集,大家纷纷叫好,觉得这次总算是用心了。但是,到第10集的时候,就开始觉得有点不对劲了,到了13集这一周,豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了,或者说是“原形毕露”了。
看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后,算是找到根源了。
从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”,可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著,剧本身拍的是用心的,精致的。
但是,他们就是过于“学院派”了,他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨,符合日常逻辑,同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错,只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封,刚愎自用了。
在《黄皮子坟》时,就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上,所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来,结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中,又散发出了这种恶臭。
《鬼吹灯》的书迷,之所以喜欢《鬼吹灯》,最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积,古文化的研究,加之丰富的想象力,整个“盗墓”世界是自成逻辑,自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现,因为作品庞大,作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导,这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛,相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍,且不只是读这一本《怒晴湘西》,把8本都读一读嘛。读书百遍,其义自见。
我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候,就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书,他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致,“黄”的改编是烂俗的,而“河神”却是经典的,两者天壤之别。
再自己读不懂,可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴,才放任你随便改的吗?
得了,咱们再聊聊“人物成长”。
读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些,从追寻刺激与赚钱,开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我,慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。
这些都是在阅读原著时,读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点,集中精力冒险、展示“古老文化”,潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求,他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱,不要占用太多的精力。
三个部分:1.冒险的刺激,2.古老文化的展示,3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情
第一部分,注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。
第二部分,古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来,要么就是大段的旁白。在“怒”中,偏重前者,这样就会拖住剧情节奏,影响观影体验。
“河神”中,单独拎出来,做成漫画的方法,本人真的觉得可圈可点,既增加了“这是知识点”的感觉,又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来,同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法,介绍了故事背景。但是很可惜,没有在剧中继续使用。
第三部分,感情以及个人精神层面的成长
千万不要为了“成长”而“成长”。成长,哪怕是“堕落”,都是人自然而然地一种反应,在经历了一些事情之后,很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说,剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的,他的书根本不会受欢迎。所以,编剧只需要去展示书中那些小细节即可,完全不需要另外天马行空的捏造,反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁,难受,别扭。
书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情,那么怎么会大家都认为他们是一对,而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化,编剧又何从添油加醋呢?
改编影视剧,有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道,观众为什么要来看这个改编剧,是因为原作者,也可能是因为书。极少数人是奔着导演,或者编剧来的。观众来看剧,为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩,这就是“注释”部分,但是这个注释也只能是对原作的解读,而不是捏造新的东西。
导演一定要谦逊,不要觉得自己段位比原作者高,就可以自我发挥了。
为什么不可以自我发挥,因为对于前面两个要素,没有比作者更深的累积,发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作,加点糖是为了提味,但是很多导演都会放太多糖,整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者,还会放各种糖,冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。
改编,最大的根基是”尊重“原作品;最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重,会去仔细研读,因为研读会产生自己的情感,会发现自己最欣赏的部分,然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品,但是作为导演与编剧,我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气,金玉其外,败絮其中。就算外表的华丽,特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房,也得不到口碑,更成不了经典。
想提一下徐静蕾,她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品,但是都是成功的改编。这两部作品,她是导演,主演,参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱,在喜爱之上有了自己的解读,有了动力把这种喜爱与解读展现出来,才有了一个好的影视作品。
感谢豆瓣19号提供的超前观剧活动,一次看了前三集,潘粤明还是那么帅气,辛芷蕾的造型一出,感觉很像梅婷😆。感觉第三集才正式开展进墓穴的剧情,前两集更多是铺垫和塑造人物形象。今晚正式开播,决定追下去了!!!
潘老师真的是演技担当 希望我们深情的高伟光老师这次除了瞪眼可以有更多新的突破(还好台词不多 耍帅就可以了)
8.5开分逆天,终于不用看哈士奇冒充狼了。《鬼吹灯》系列之铁打的管虎,流水的演员。电影的质感,逼真的特效,张弛有度的画面,引用最大还原原著。脸部特写细节朴实,摆脱国产清一色厚粉底:“这个不能扣,一扣四条沟”
天下霸唱的故事非常喜欢,这剧就开头来说也很不错。希望继续保持,同时给潘老师打call,演的好棒👍
剧情紧凑!原著粉+潘粤明粉看的非常过瘾了!!!好好看啊啊啊!制作也非常精良!导演选角色十分到位!演员拿捏的也超好!!太良心了!继白夜之后终于又有好剧看了!追!(陈玉楼可太帅了
尬,很尬,非常尬。这特么纨绔少爷硬装逼与本地土著去山里旅游?还硬让习武的姑娘穿个裙装共享良辰美景?大哥您可是去搬山卸岭探墓摸金的啊,真当发展乡村旅游呢?!这剧情和台词跟黄皮子坟一样啰嗦得让人分分钟想弃剧。潘老师保重啊。(这部剧太太太太太适合1.5倍速看了。1倍太拖沓,2倍有点快,1.5看得真合适。)
潘粤明风流倜傥,但是说实在的陈玉楼这个角色缺乏魅力,冲动,无力…越看越不行,片尾曲潘老师唱的太好听了
从第四集开始水的过分了…无聊对话充斥着
看了三集,真的好过瘾,高度还原,全体演技在线。脏脏的高伟光还挺帅,潘粤明完全演出了陈玉楼作为卸岭魁首文武全才、能言善辩,好面子的种种特质。剧情节奏很快,看得非常满足。
效仿赤眉去下墓,也是出师有名了。制作水平还不错,潘粤明演技不错,继续追。
潘粤明的演技没得说
搬山、卸岭、摸金、发丘是天下霸唱作品中的四大门派,搬山、卸岭两个派系首次被改编成影视作品,心里还是很期待的,潘粤明饰演的陈玉楼大气沉稳,干练果决,还透着股痞气,不愧是卸领一脉之魁首。与搬山一派结盟携手入瓶山,下墓、打怪开启绮丽、刺激的探险之旅。
鬼吹灯的剧一直以来口碑都算不错,这次看起来也保持住了水准,就是不知道后期能不能坚持住!盗墓片最容易的坑就是前期吸引了眼球,后期缺拖拖拉拉揭秘不出来。
作为鬼吹灯的书粉觉得还不错,特效演技都在线,继续观望
吹爆潘胖的演技 画质特效都可以
盛名之下其实难副。很一般。场面和特效还行剧情有点拖沓和狗血。罗帅演的太过了,什么都要哈哈两声。小师妹很可爱。勉强一看吧。8.5太高,6.5到7左右吧。
不好看,情节太拖沓了,演员也没什么演技,面无表情加瞪眼,潘粤明演得有些做作啊,故弄玄虚、装神弄鬼~
开头撑住了,演员都不错,目前觉得是鬼吹灯改编剧里最好的一部
判断一部戏好不好就是看会不会花钱,反正我是花了钱的!潘老师!看这里!真爱笔芯!ps:旁白居然是艾宝良大神!细微处见诚心!稳了!
可惜后面糊了。。。