本片由四个短片组成。《九十九》健硕的手艺人在山中突逢暴雨,他仓促间在一座祠堂歇脚,谁知里面别有洞天。被人用烂丢弃的雨伞和绸缎将他团团围住,手艺人不为所惧,拿出随身携带的针头线脑缝补这些充满悲怨的旧物。《火要镇》商人之女若(早见沙织 配音)和邻家男孩年松吉(森田成一 配音)青梅竹马,两情相悦 。但是家境悬殊的二人终究有缘无分。即将出嫁的小若不慎引燃烛火,可在那一刻她却突然停止灭火呼救的念头。
《GAMBO》某座山村饱受巨大的赤鬼困扰,村民不得不将少女奉献出去以求苟存。村中最后一个女孩(田村睦心 配音)在森林里遇见可怕的白熊,她诉说了心中的苦衷,而白熊却像听懂了一般杀向赤鬼的老巢。《别了武器》一伙全副武装的战士来到早已成为废墟的都市,他们高度戒备,全力备战,只为围捕一辆无人驾驶的战车。
每一段都没头没尾,催眠有余下饭不足,有点像前几年火的那个“爱死机”,根本没耐心看下去。动画特爱搞这种“意味深长”的短片,让人自己寻思去。先看看影评吧,串在一起才陡然有了含义。
那么,这点就很有意思了。小说叙事里你就很难这么搞,你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说,让人自己琢磨其中的联系,没有这么干的,也不能这么干。文学能而他者所不能的东西正在于“描写”,是以不能。除非呢你搞个集子,从大处互文。否则你就必须在其中构筑联系,串连成个故事。当然现代科幻之类想怎么写怎么写,那不过是自反性。(这部电影同样有着自反性,自己是自己所反思批判之物的代表,不值得琢磨。)小说往往制心一处,对准一处时间,空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。而电影则不必,可以变化很快,像这样遍举对照,使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇,这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言,而进化成为电影整个的强项。(这也是很多电影让人“看不懂”的原因,虽然这不能怪观众。)以此,电影之流行和希望所在,便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻,并之以切近细密的即时观察。电影在这点上易有作为,但仍旧是无力的。因为这会产生莫大的理解困难,人们对越简单的东西越是理解困难,人们无法理解电影就像无法理解现实本身,不抽筋拔骨给他们看是不行的。
很多年前看的这个片子,当时对第二段【火要镇】印象最深,以至于那段短片的某些画面总是在日后生活中时时浮现,还有那传统而又紧张的BGM,与情节推进、画面呈现配合的相承相接、贴切而又紧密。整个短片是一个日本传统文化的简易综合体,我想如果选择一部动画短片作为日本文化传播的”明信片“,其应为首选之一。 多年后再看这部片子,想要聊一聊,肯定也从【火要镇】开始,整部短片综合了以日本传统戏剧、绘画为主的多种元素。开篇画面尚未呈现,先引出一男性唱腔,声音甫一响起,对日本戏剧文化稍有了解,马上会意识到这是日本歌舞伎(或能剧)中伴唱歌队——”地谣“的唱法,先发声的是整个歌队的领头人,称为”地头“,由他掌握时机,带头发声,歌喉高昂,气势饱满,随后众人齐唱,画面中写有”火要镇“字样的卷轴徐徐展开,映入眼帘的,是一副类似于”清明上河图“的江户时代繁荣町商经济下的世态众生相,这又借用了源起于日本平安时代传统绘画中“绘卷”的表达形式,绘卷首端有着以优美书法写就的“绘词”,绘卷本身是将绘画与文学交流形成的一种日本独特的绘画形式,而绘词相当于用来帮助理解绘卷表达内容的解说词。绘词后面紧跟的是制作团队的介绍,那些古典的专有名词,像极了传统戏剧的报幕名单,从而映射了歌舞伎的表现形式,宛如下面要述说的故事又是一出马上要开演的歌舞伎剧目,瑰丽的长镜头画面,渲染的歌队伴唱,使观众产生一种分不清到底是观看绘卷故事还是欣赏一台歌舞伎演出的朦胧感觉,观众沉浸在现代动画技术与传统艺术形式的高度融合之中,享受着极强的视听冲击力,让人不禁赞叹日本现今动画制作水平之高超。 整个短片在故事上极为传统简单,男女主人公总角垂髫、两小无猜,长大成人却无缘情牵,男方被父亲断绝关系加入町防消,女方受父母包办准备嫁予他人,而女方对男方深深的感情致使自己郁郁悲伤不慎点火,却纵火势大,不将扑灭。很多人对于片名【火要镇】都有着不同的解读,比如什么“火要镇压”、“火药镇”谐音之类,依着我个人胡乱的理解(此处偷笑),应为【火邀】之意,女主不但迫切想要见到男主,而且对男主与代表腐朽旧思想旧势力的家族关系相决裂——这样任性恣意的行为,有着深深的向往,不惜邀火入室,从而火漫全镇,葬身火海。 故事题材是歌舞伎曲目中典型的反应町人阶级人情世态、情死悲剧的“世化物”(世态剧)类型。 而短片在结构上也遵循着传统戏剧(能剧)”序、破、急“的分段方式,从绘卷长镜头展开,到男女主人公孩童时期的终结,也即以绘卷形式所呈现画面的结束,是为序。此后故事递进,进入“破之三段”,到25:07时,镜头从下至上打过火光映照下的华服,此时乐队(囃子)金鼓之声渐进,暗示着剧情发展渐入高潮。
此后到26:22配乐主要都是以节奏变换的鼓声为主,密集而又紧凑,始终渲染着救火、逃生,乱象杂从的紧张性,而町防消大队快速穿越街市奔赴前线的画面再次为我们展示了日本动画强大的表现技法,整个人物队伍的流动极富质感,仿佛静止画面中的人物突然一帧一帧快速有序地动了起来,又好像盛行于江户时代的净琉璃木偶跃然于画面之上,带给人一种观赏的快感和情绪的共鸣。
26:00的男主攀上屋顶看到另一侧火场画面,彷如地狱对人间现世的观照。
26:24左右笛声响起,作为日本传统戏剧乐队中唯一能表现旋律的乐器,对于修饰、气氛有着明显的作用,此时男主看到自己的家和女主的家早已一片火海,并发现了不远处身披华服的女主,相距咫尺,几次试图靠近却被火龙阻隔,幽切婉转的笛声正好映照了人物复杂的心理变化。
到了27:25,随着日本传统戏剧演奏中名之为”真之一音“笛声的一声长鸣,整个乐队立即变奏,如果说之前是金鼓齐鸣,鼓声为主,那么”真之一音“之后,鼓声先歇,金声抢进,而后鼓声再进,声响愈剧,宛如列阵行军,前军缓进,后军急趋,而后大军排山倒海,声势愈隆。当然,很明显,剧情结构上也从”真之一音“进入最后“急”的部分,整个故事奔向结局,迅速收场。
火光中闪亮的鬼面瓦当,彷如邪灵般从天而降的业火,再次展现现世地狱的精神内涵。
【火要镇】因其故事内容简单而被一些人诟病,可我认为13分钟的全片重点表现的并不是多么新颖、特色乃至跌宕起伏的情节,而是将日本传统文化的多种元素高度融合的完美体现,正如我们身边的某些传统戏剧,其中较为经典曲目的剧情早已固定化、模式化(歌舞伎亦然)人们对于故事内容可谓家喻户晓,烂熟于心,观众每每欣赏的是演出中“角”的唱念做打,演员独特的细节处理和个人风采,且获得由表演而给观众带来的文化陶冶和精神享受。故也正如开头所说,此片恰似一个日本文化的宣传明信片,越是对于日本传统文化有所喜好有所了解的人越是深深地被其深刻的文化呈现而吸引,也越是更能发现其中一些文化细节,做出更多的个人解读。私以为,此片应是大友克洋四个短篇用力最深的一篇。 而第一篇【九十九】的付丧物物语,关于日本妖怪文化的一个小品,本身带着极强的谐趣性,中间小伞蛙妖的念唱出场,具有很强的乡土民谣成分,也仿佛狂言中搭配演绎的“小谣”、“小舞”,“阿嘎阿嘎”的拟声,恰似破旧雨伞的支应之声,极具滑稽性和趣味性,虽讲述怪力乱神的题材,却未给人一丝恐惧之感,通过人与妖怪的相互尊重、互相理解达到了深度的调和,最后一早再出发的匠人披上自己补完的锦缎和写有“欢迎再来”(我猜的)字样的雨伞,无不使人欣慰,好像自身都体会到了雨过天晴的爽快感觉。 GAMBO这篇最具血腥暴力,是我最不喜的一篇,虽然都有鬼怪设定的出场,却与【九十九】完全不同的风格,表达了人们对于未知外来力量的恐惧,和对原始自然的敬畏,大白熊也许是日本原初神道教“万物皆有神”的一种映射,总之,在本片的前三个短篇中,多多少少都能找到一些日本传统文化的某些元素。 最后一篇【别了,武器】漫画原作刊载于1981年讲谈社,不想多说,此篇可以和【火要镇】对立起来,一个是极致的传统演绎,一个是衰败的未来高科技,一个是具有日本“物哀”、“幽玄”精神底色的传统故事,一个是激烈、残酷而又荒诞可笑的未来小品,大友克洋对于传统和未来的思考尽在其中,虽然有经典的回忆三部曲珠玉在前,但可以说整部【SHORT PEACE】并未让人失望。
很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节,就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写),并称白熊为传说中的怪物,意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。其实这里还有一个隐喻,就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则,视为魔物,群起而攻之,巩固自己的地位,但从来不会研究对方究竟是什么,缺乏科学精神,所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言,以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来,终于明白了白熊是能通晓人性,它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心,它本能是保护人类,同时只不过想过自由的生活而已。最后结局其实没明示白熊的生死,虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼,多数解释为含笑而终,但结局是开放性的,毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。
Btw,看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候,突然想起了美剧《双峰镇》,人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间,然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。
2013年,动画电影《 短暂和平 | SHORT PEACE》
四个故事串起来的电影,并不长,也并不那么受欢迎和关注。但是看的人都有自己的看法。仁者见仁智者见智吧。 其实也并不是想说的那么好,就是一种含蓄含糊的美,大量的剧情缺失给人留有太多的想象空间。。以至于很多人过分的靠脑洞去解读作品。
其实也许作品本身只是想讲这样一个故事,来呼应一下主题罢了。
画风不太喜欢,从开头到 最后 ,但是反而《九十九》的画风我最不喜欢,故事却有种呆萌的感觉而印象最好的说。。也许就是因为每个人的侧重点不同,导致后面的脑洞过多,因为《九十九》并不需要太多剧情支持。后面则不同,基本都有比较大的世界观。
并不想过多的评论,也不想过多的解读,只是比较喜欢《九十九》,人需要这样的敬畏的心。颇感同意而已。
----我是短暂的分界线---
推荐指数:★★★(6/10分),也许毕竟比较冷门,至少我看着并提不起那么大的兴趣。。
每个人对于和平有不一样的理解,导演也是。
故事发生的背景时间是混淆视听的,播放顺序才是真正的时间,是隐喻不同时期人类所向往和守护的“和平”,也隐藏着递进的意义:
《九十九》手艺人与妖魔神明或是大自然相处之道就是“敬畏”,我供奉你(修伞),你保佑我(送伞),相信神明的存在,回馈上天以求平安,而其实所谓的回馈,不过是人类自我安慰的另一种创造罢了(修的还是物件,而不是自然)。隐藏意义:当权者利用这种信仰来控制和抚平人心也是和平的一种形式(各种教派)。
《火要镇》火,就是人类对大自然的一种控制,从此以后人类飞速发展(开篇就是楼宇林立),控制生产力以后、企图控制人心。女儿对父母的媒妁之言不敢有半点逆反,阶级、规则、纲常、底层人民囚禁在制度下的压抑,就是这种控制下的短暂和平,然而薪薪之火可以燎原,人心是想冲破束缚的(女孩不灭火)。而真正冲破束缚的人,是从小就翻墙捣乱那一拨纹身的少数人(男孩),他们利用舆论(火情)造势,起义推翻当权者(为了阻火名正言顺推倒房子),最后大火燃尽,一城通红后,就换了人间。但是他们是新一波的当权者,他们忘了誓言(小时候的约定),忘了出身,沉浸在救火英雄的推崇中,成为新一轮的管制者。而低层被压迫的人民,还是改变不了灭亡的命运(女孩)。是不是很像朱元璋,李自成……隐藏意义:新的时代的建立不过是短暂的和平,看透了当权者的本质,一朝一代的更迭便是必然,到时和平也会随之结束。
《 GAMBO 》是人类对现世和平的理解,整个故事荒诞但充满隐喻,人类已经拥有火器(拿枪的军队),却只懂得原始的征服(把白熊当怪物抓),而对于未知的神秘力量,却毫不谨慎,只知利用,甚至都没弄懂是什么,就以各种借口加以开发(村民对怪物以神明和正义的名义施救),就像大数据网络、核能、克隆、人工智能…这些充满危机的新事物正在被弱小的人类实验着,样样都可以轻易反噬人类。而人类却只能逆来顺受,拿未来(可生育的女性)去赌,去不了远方,只能继续待在“地球村”。当白熊拯救人类最后的希望(最后的小女孩)的时候,女孩也反问着人类:你们还在问白熊是什么?你知不知道,你们刚刚不是一起在战斗吗?(人和白熊合作对抗怪物),这从遥远的寒冷地区来拯救我们的白熊,就是第一个发现宇宙飞船危机,却从不伤害人,只知保护家园、保护未来的全人类一致的团结啊!隐藏意义:在未知新事物一样一样爆发危机之前,甚至是地外文明威胁之前,全人类为未来着想的一致团结才能维系地球村短暂的和平。
《 别了,武器 》就是人类对未来和平的理解,从古至今,我们都在追求和平,当我们有足够强的能力的时候,我们就能实现和平的最终目的:无伤亡。就像未来人类发明的武器从不伤害人类。但发明武器这一行为本身就是在伤害人类,如果我们不丢掉武器,继续利用武器,不和武器分开,我们最终逃不了被灭亡的命运(被杀的盔甲人),只有告别武器,褪去衣裳,回归本真,才能有永恒的和平,不然都是短暂的。隐藏意义:我们刀耕火种了几万年,却在最后突飞猛进的百年间灭绝(楼宇,大桥根本就是我们当下的样子,还没过多久呢),人类生产力的发展是否是加速灭亡的原因?
回到最开始,小女孩对未知的恐慌,最终还是被未知的新奇所感染,快乐起来。
和平,这种虚幻的词语,就是形容一种心境而已。
画风很不错
画风炫到没朋友 最爱第三个
【A-】与其说是故事的短暂和平,不如说是技法的短暂和平。实验性大于叙事性,是一个关于外延与融洽的(技术层面上的)短篇集。《九十九》展现的是渲染人物与手绘背景的“和平”,《火要镇》是电影式分镜与动画语言的“和平”。《GAMBO》是三渲二与动作捕捉的“和平”,《别了武器》是和《九十九》相辅对调的一种“和平”,这种状态是扩张的,实验的,短暂的,因为过去镜子的所有碎片我们都能在当今的动画影像中拾取得到
很不错哦,喜欢前三个故事
四合一
有着黑泽明《梦》一般的开场,《九十九》妖冶中有萌意,《火要镇》古典纯朴又惊人,《GAMBO》很CULT很黄很暴力,《永别了武器》很灵光,黑色讽刺很到位。愚蠢的人类啊,还是好好听听片尾曲吧。
大友克洋团队又一次奉献了非一般的视觉享受,四个短篇中当然最喜欢大友克洋导演的《火要镇》,标志性的长镜头运用出神入化,美丽的图景令我感觉像是在看《清明上河图》的动图。其次是绮丽妖冶的《九十九》,再是硬派的《别了武器》,当然《GAMBO》创意也不错。
没什么意思,本以为画风会很不一样,结果没有任何一点地方让人感觉不一样,形式大于内容,差不多只能用无聊来形容了,真想打一颗星,但是最后的《别了武器》倒是爽翻天,颇有水准,果然是大友克洋的原画,折中一下,两颗星吧。★★
第一个故事有神,第二个故事有人,第三故事没看懂,第三个故事有战斗
故事没有太多新意,主要是分镜及技术及噱头,和风劲吹,中规中矩。《武器》一片最喜欢。
(7/10)片名不为何要叫《短暂和平》?感觉和主题不符,也许该叫作《短暂平和》?四个故事按个人喜好程度是:4-告别武器(其实从片名我就猜到了机器人只攻击武器装备的事实,MARU作死)、1-九十九(不是3D更好)、2-火要镇(大友克洋又丑化女性了)、3-GAMBO(不喜这种血腥物)
翻译成《片刻宁静》比较好。第一部双手合十,第二部关门放火,第三部干搏死前,第四部嘲笑马如。这些时刻,都是他们内心真的宁静满足的时候。结局一半是真的求仁得仁,另一半是世事弄人。OP那姑娘也是宁静,不是和平。所有和平的解释全错。这才是这个序列的意义。
发人深省。。。
即使不明,也能觉厉
最后真是再次被大友克洋搞得愣在屏幕前,四个故事其实有点关联,《九十九》揭开富士山的风物画卷,《火要镇》与《Gambo》展示低科技状态下的人性美好与敌人(火与魔物),《永别了武器》跳跃到近未来而问题的核心瞬间直指人类自身(创造武器,被武器消灭)。剪辑最赞,摄影次之。
4个动画主旨是一样的。即多数人不想解决这4个矛盾的本质(而每个动画都有一个角色能看清这个东西,并不难),大家只蒙于眼前的问题,这种劣根性终究不能把安宁持续下去。PS:有意思的是“眼前的迷人之处”正好是4个动画的看点,观众和“劣”同步了,哈哈。监督很黑。
4篇有2篇勉强ok... 挂着大友克洋名字的短篇合集是大不如前了.
我觉得这系列的的意义在于证明只要伪2D渲染得好 照样能让观众看得高潮迭起--而且省力又省钱 这事儿做得最欢的当是大友克洋 06年就出了7集freedom的ova 4部里面<火要镇>最高 美术,音乐,故事节奏都叫绝 <别了武器>其次,更精于机械的质感和戏谑 大友克洋搭把手马上不一样 九十九有点炫技 白熊则全部状况外
第一个好精致,俨然江户时代的百鬼夜行。中间两个不明觉厉了。最后一个爽哭,人和机械玩CS...
还是最喜欢《九十九》和《火要镇》