在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）

然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？是不是所有的好意都等于善良？要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。（联系当下局势颇值得玩味）

作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩

“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”

“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集

2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的

7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”

从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”

一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》

凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”

而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格

2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”

如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头

但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……

2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”

“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”

上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场

但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”

本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽

众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景

“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博

时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？ 3.“他们只不过是想看好片子而已”

如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇

“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）

彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”

值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑

我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”

木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）

都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~

“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”

很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博

木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语

在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：

“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

、

- END | 动画学术趴 -

上映的时候只刷了两次，终于等到b站上线可以疯狂暂停截图了，我一共截了一百多张图，毕竟罗小黑是彩蛋里面藏电影。不废话，按时间线说一下我看到的，我敢说，肯定不全！

“寒木春华”那个萌萌的声音是导演木头的儿子，沐沐

开篇梦之城和幕星社，早就有合作的，TV版里出现过阿狸，幕斯，坛九，阿先

中间靠下的风筝是木头

最开始追小黑的人都是被控制的，可以看到他们目中无神，所以风息接近小黑都是设计好的，有目的的

左上角白色的是精灵体，向无限大人汇报说发现风息踪迹的那些，它们看着小黑跟风息进了桥墩子

企鹅网吧，新山宾馆，电影配音是北斗企鹅负责，小黑的配音是山新（哪吒的也是）

肉肉的天虎用爪爪接住断了个胳膊的虚淮

无限追过来，风息准备关闭传送门的时候，一直在看向小黑，就是远处那个黑点

寒木居，应当无人看对联，那就在这随便写

小黑就是这时候学会的游泳，还是自由泳，所以跟大吉哥比赛时会游泳

有三只团鼠，不是比丢，只有小白那只是比丢

孙记牛蛙，孙呱

言必信行必果，饿必吃困必睡，结婚的男人失去了自我

中年发福的鲲和椿

菜单上有MTJJ

钱上有木头脸

值钱玉佩

这时的小黑已经有了空间系的传送能力，只是他自己还不知道，那只黑咻本来是落在小黑现在所在的位置，但是瞬间到了无限那边，小黑也是很疑惑

super麻super辣super烫

谛听也管手机叫千里传音器

我真的觉着后面这个背景是按麦当劳画的

沃木头购物中心，坑神网咖

厚子珠宝，I ♡ MTJJ ，桶上：猫渣牌

肉山美黑，和小白脸say Goodbye，员工全没文化传播，HMCH，白MTJJ6警

虚竹映画，麦芽芽奶茶，11-6，最左边像屈臣氏

瞬间石化自助加油站

宾馆一开门落下一张小卡片

小罗罗 老汉我肌肉似山大，貌美如娇花

无限小摩托牌照：HMYG∞，寒木一哥无限

地上数字20110317，罗小黑开播日期

MTJJ，木头肥皂？

北斗企鹅KTV

无限和小黑遇见小花妖紫罗兰的时候，阿赫和叶子已经出现了

右上角，饲料猪，可换装

像素，寒木春华公司在像素小区，这个小区大佬云集

彼尔德

草房，北京地铁6号线的一站

地铁广告：虎妞超市大促，粉末奶茶，从现在开始绕地球一圈，柚子野猪饲养手册

无限耳朵被薄音弄流血了

幼年天虎好小一只

洛竹不知道风息对小黑的计划，但虚淮知道，一只手就控制住了洛竹

无限的能力是御灵系的金和空间系的吞噬，打斗的时候那些圆以及打通地铁隧道都是用的吞噬，风息夺取来对付无限的这几个能力都是没法吞噬的

洛竹在左上角生气

无限抓住了小黑掉的黑咻，并揣怀里了

木头吉吉银行，存一点是一点

刀子！“如果老君能救，也不用寄情于借火岩了”

风息构建的“领域”在N区和B区之间

有人说追天虎的这个执行者应该叫武松，他还带了个酒葫芦

发现虚淮的这个执行者第一时间请求支援，但是没等到就被冻上了

LXH区，罗小黑区

MTJJ

MTJJ

如果你不懂英语，你就看不懂这块广告牌，HMCH

寒木天街，HMTJ ，这块儿的原型是北京的长楹天街，就是6号线常营那站，像素小区附近

MT啥啥，木头脸

右上角，李叔绝不打烊

狗哥大厦

木森人寿保险，貔貅金融理财，貔貅只进不出

饲料猪

MT新闻

微博说了，这是他们周边组日常

郑记面馆，虎妞便利店，XH，SHUANG TAXI，大爽，就是下边这个执行者，他们的美术监督

大爽老厉害了，说话还带口音哈哈哈哈哈

右边大厦是木头脸，呆萨堡

左边河底捞火锅，右边木头啥啥

路牌：菠萝派，请不要吃菠萝；猫派，上桥请喵喵叫；犬派，上桥请汪汪叫；下班快回家，主子们在家等你哦

府先生，MZNB666，饲料猪，杰哥扣扣百年好合，后面楼上有猫之茗和吾皇万睡

木头脸

用爱发电厂站，爱心单位

寒木春华宿舍楼

寒木广场

木头肥皂

“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮”

追虚淮的两个人都被冻上了

哪吒大人出现把虚淮捆成了虫

NAZA

大平地百货，榕树烤鸭，驼背指导中心

阿龙茶餐厅，起啥名网咖

寒木银行

游泳健身了解一哈

龙游冬东路

无限怀里的黑咻掉了出来

小黑被无限用金属片拎着

薅完脖领子不忘给拍平

万事可乐

我终于看清这师徒俩是怎么配合的了，风息用那个“黑球”把无限打远，小黑也能控制黑球，再把无限给挪回风息跟前

无限和小黑往下落的时候，无限用吞噬造成了这么大的圆，但是还没等他们摔着，小黑就掌控了领域里的控制权，应该是改了重力吧

KEEP CLAM (?) AND ♡ MTJJ

左边吊塔：寒木建筑，右边条幅：早安喵 午安喵 晚安喵

寒木啥啥

应了鸠老所说，风息真的变成了公园，出现在TV版里（我之前有截过图，在下面）

哪吒大人的揪揪可拆卸哈哈哈

片尾一如既往的信息量大，这是小黑遇到小白前的故事，这时的小白刚上小学；爸爸的报纸：小白上学，四年前，各位观影快乐，做电影真累不过总算是做完了，MTJJ，龙游

哥哥是两个人的实锤！玄离和阿根共用一个身体 关于玄离是咋回事，纸质的漫画书里比TV多一话，是云飞在山上遇到了受伤变回原形的玄离，推测云飞应该是爷爷，因为TV有一集结尾小白给鱼起名叫云飞时，爷爷探头说不要乱起名字

山新和小白，山新有四个辫子

府先生的字幕都带口音

这个是TV里救了一飞机人的妖精，他看到的那栋楼是风息长满树的那个

哪吒大人很生气

涅帕被关起来了

谛听跟老君打游戏，打不过老君

山新命定的猫是皇受

最后，无限灵质空间的小木屋前多了那个粉色小摩托和小木筏

再补一个有意思的梗

小黑：人类唯一厉害的就是做饭

无限：现在的我可能更接近妖精

风息：那可是无限，你最好别当他是人类

﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌分割线，以下是最开始写的

看完点映之后回来刷了一遍28集动画，又看了一遍蓝溪镇，之后又去二刷，发现了很多伏笔。

多图预警 先说第28集，小白问小黑头发为什么是白的，电影里小黑最初是黑发，因为风息强行夺取“领域”才变白的。

电影里这个被无限大人制服的是涅帕，

就是他，食人族，小黑遇到过两次，从他手里救下了偷狗贼，后来在会馆又遇到了他。

28集小黑说生日是师父给定的，馆长说在龙游遇到过无限，之前老君给小黑涪陵丹也提到了无限

大吉哥跟阿根比宠物，疑惑小黑为什么会游泳，还是自由泳，那都是被师傅调教出来的啊

关于小黑的能力，金属系加空间系，空间系在动画里很常见，进妖灵会馆，困住比丢都是，金属系的属性也有体现。小黑变成人型，以及喝醉了打阿根，操控的都是金属。

电影里天虎要给小黑喝酒，还好被及时制止了，不然又得一地嘿咻

小黑特别喜欢人类的食物，难怪他不吃猫粮

动画里小白小黑阿根去会馆的时候，馆长带他们看地图，小黑盯着一个岛看了好久，那应该就是他跟风息他们生活的那个岛，他最初的“家”。

电影里小黑被夺取“领域”之后昏迷，无限说让老君救，但是旁边人说：“如果老君能救，就不用寄情于借火岩了。”借火岩雕的是老君跟清凝初遇，清凝最后咋了啊，《蓝溪镇》注定是个虐的故事。

小黑和黑咻可以互换位置这个技能动画里很常见，

一刷的时候我疑惑无限身上的黑咻是从哪来的，二刷的时候终于发现了。虚淮抱着昏迷的小黑准备跑路，无限抢小黑的时候一只黑咻掉了出来，无限抓住了。

动画里出现过龙游，催更号航班失事发生在龙游，远处那个长满树的建筑应该就是风息。

补充：飞机失事的新闻报道下面的滚动字幕提到了风息公园，所以那个长满树的建筑就是风息！！！公园里猫多也正常，毕竟风息是猫科。

妖精们讲到会馆可以让他们接触新事物的时候把手机称为“千里传音器”，其实这个称呼谛听早就用过。

无限终于有了钱带小黑吃汉堡的地方明显是麦当劳，动画之前也跟麦当劳合作过。

妖精们疏散人类的时候府先生出现了，还是一嘴东北话，太可爱了。

府先生，俺也稀罕你！

电影里还有哪吒大人！然而衣服上写的NAZA，被小黑疑惑竟然是男生，发型只是为了有识别性。（这个哪吒大人穿着很酷，想要同款）

补充：无限大人在《兰溪镇》里出现过！虽然现在还只是背影，木头说两话之后就要正式出现了。（但不知道这两话得等到什么时候）

故事主题或许让人似曾相识：人类侵蚀了自然环境，该被赶尽杀绝还是平衡以待？通常自然界的生灵会分成两派，争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧爆发。

但在这个电影里，谁对谁错，孰是孰非，到最后都被完全被悬置。不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神仙妖佛也难以决断，重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。

但一个孩子眼里，这场战役还是有明确的意义。

罗小黑，他的童年噩梦被我们目睹，巨树拦腰截断，金属弹头擦身而过，突然间他就成了钢筋水泥间的流民，入夜后活在棍棒和砖块的支配下。

冥冥中注定，两个男人要在他心里展开情感拉锯。

起初他非常讨厌寡言简语的那个，把他从伊甸园绑走，动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁，法术高又长得帅就可以为所欲为吗？

但渐渐他开始觉得，一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌，他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼，那段混杂着尴尬和快乐的旅途，也不乏可爱难忘，而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。

而在他最孤独无助的时候，给过他一个家的另一个男人，曾经让他死心塌地牵肠挂肚，可到头来一语惊醒梦中人，原来他只是被看成一块能量宝石，一个能让世界颤抖的武器开关。

孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的，当所有恩情被加诸了条件，所有有过的感动也一笔勾销。

那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个答案，因为他知道了该为谁而战。

“领域”是什么，不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器，妖灵人杰奈何不能，天兵驾到也不得入法，吞噬一切的原始力量，九天十地为之惊惧惶然。

所有神话奇幻故事的压轴，似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪，一个末日的象征。

只见毁灭的深渊里，破碎的虚空中，突然就蹿进了那么一个娇小的身影，败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵，但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出，我不在乎。

然后潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，奇迹令世界颠倒。妖变成了神，神的巨掌挥舞，秩序回归，万物平安。

我特别喜欢世界被拯救的那个画面，没有仪式性的爆炸和光芒，前一秒还是黑影压地，下一刻就是晴空万里，弹指间天地焕颜，仿佛什么都没有发生过，噩梦初醒，劫后余生。意外地简洁，意外地理所当然。

但这个电影最出色的还是结局，没有世界新生的庆祝，没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。那些都多余。

我们只看到，眼前扑来一双手臂，两行热泪，伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放：我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人，眼里似乎也有了泪光。

它想让我们看到的故事就是：一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家，然后，终于，他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事，没有比这抹温柔更适合留在记忆。

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。也许，这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。

非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了，以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂（毕竟直来直去的电影会更赚钱，不吃亏），为了它跑影院是值得的，感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。

最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁，人物简洁、美术简洁、转场简洁，很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服，并且造就一副并非刻意童真的表象，很适合大朋友观看和接受。

虽然故事节奏快，但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬（可以称之为《人类补不完计划2》），我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰，怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构，灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射，具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础，在怎样的压力下做出怎样的生计选择，怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单，但还是在按这个架构去建立人物。

意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立，这种教育意义对于常看电影的观众（无论他是liberal还是conservative）都是老生常谈，但在中国（尤其近期）这样一个很多人都只有非黑即白世界观（并美其名曰“原则问题”）的社会，能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色，他不是坏人，他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫，为自己的价值观坚持到底不妥协，发现大势已去就自己走得干脆利落，他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。

把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的，这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了，本可以更酷的，我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳，这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。