1 ) “加长纪念版”究竟隐藏着怎样的秘密
这部《大话西游之大圣娶亲》是我第一次在电影院看的《大话西游》系列,几年前的重映版我都没看,这次没有错过机会,选择这部“加长纪念版”。
看到片头还是“红底白字”的公映许可证,有些触动,这里有点个人经历在里面。
都说《大话西游》系列当年并没有在中国内地公映过,可当年我确实在90年代在我们家那边的电影院看到过这片公映,而且有小伙伴看过。那货回来跟我吹得天花乱坠,说怎样怎样好看好笑(后来我觉得他可能没看懂)。那时还在上小学,特别想看这片。然后有一天路过电影院,就看见这片的大海报,还是手绘版的《大圣娶亲》,就死活非要去看。结果父母没同意,撒泼打滚也没用,还被揍了一顿,迄今记忆犹新。
当时我不知道这片在内地公映是什么路子,但后来就直接到了VCD时代才看了全片。随后的故事就不用说了,《大话西游》的名字成为一个时代的象征,无数经典的回忆,也是我重看次数最多的电影之一。
而之所以选择这部《大圣娶亲》,除了上述个人的一点小节操外,还在于这个“加长纪念版”。电影的画面是经过了转制作,原版胶片直接转2K数字,才能体现大银幕效果,这也是我为什么没有选择2014年那套重映版《大话西游》而是选择了这部。因为这片的蓝光我早就收了,但2K版的画质,我还没有见过。
其次就是这个加长版,据说2016年初,西影在进行园区改造过程中打开了快要被遗忘的“胶片库”,找到了大量老胶片素材,其中便包括《大话西游》。工作人员惊喜地发现,在这15万帧画面、长达10小时的未用素材中,包括“月光宝盒”和“大圣娶亲”两部电影中的大量剪余片,还有很多有趣的NG镜头、拍摄花絮。
整部《大圣娶亲》,将部分被删减的镜头全部加入其中,加上彩蛋花絮,总共有15分钟。这些内容也是我感兴趣的地方。
首先我们来说画质,无论是当年的VCD盗版碟,还是后来的DVD,乃至高清蓝光原盘,要说句实话,还真比不上这款画质。
数字2K是什么概念?简单而言,我们熟知的蓝光是1920*1080,而数字2K则是2048*1080(也有2048*858),这样的分辨率,在小银幕上可能辨识度不是很大,但在影院那么大的屏幕上,可就不一样了,一眼就能分辨出。单从清晰度的角度来说,这才算是修复版。西影数码基地历时105天对素材的15万帧画面进行了逐帧修复,将画面质量提高到2K高清。
结果呢,画面清晰的有点不太适应。
因为真的看惯了之前的《大话西游》各种画质版本,第一次在大银幕上看本片,这个2K版画面真实太清晰了。而且不知道这版是不是后期进行了二次调色,色调对比度感觉也跟以前的不一样,紫霞的粉白仙衣的色彩,还有紫青宝剑上剑鞘的深紫色,对比度极强,电影的色调给人感觉很舒服也很新鲜。
冒死偷偷的拍了两张屏,行为不道德,下不为例了。
虽然《大话西游》看了无数遍,而且本片也不是一款以视觉效果为卖点的电影,但单论这部《大圣娶亲》的画质感,有句话怎么说来着,叫做“大有不同”。
其次就是删减的情节,加入了10多分钟内容,让故事更加完整。虽然《大话西游》系列经过了无数次的解读,其故事内核早已烂熟于心,也不再是当年看不懂的级别,但加入这些从未曝光过的镜头,主要看点还是“新鲜”,另外就是让故事更加“通顺”。
举个例子,比如开场第一段戏,加入了紫霞大战天山雪蛤精和孔雀王的情节。紫霞告诉他们自己紫青宝剑的秘密,两位上去就抢,目的就是为了拔出紫霞的宝剑,以便能够“招婿”,这段情节之后,才是紫霞大战二郎神的情节。这二位在后来的牛魔王大婚的日子里出现了,其中天山雪蛤反对牛魔王婚礼,并且给牛魔王“科普”紫青宝剑的噱头。这段情节的加入,让前后可以呼应一下,故事更加完整。
除此之外,另一个比较鲜明的增补,就是就牛魔王山寨中,当至尊宝“结婚”时跟牛魔王大摆龙门阵的时候,一旁猪八戒和沙僧却在小妖堆里跟他们“打成一片”。还有就是至尊宝与牛夫人、紫霞都约定了“今晚二更后花园见”,但为什么没有碰到呢,因为牛夫人与紫霞前后脚都错过了,原版只有牛夫人,加长版里出现了紫霞,之前还有她月光下回忆至尊宝的种种情节的镜头,当至尊宝到了约定地点时,又被猪八戒和沙僧拖去见师父。这段情节也是新加入的。
还有一个印象非常深刻的地方,就是至尊宝被青霞揍晕第二次之后,早上跟紫霞说的那通话“你要让我拿点信物给他看, 你有什么项链啊,首饰啊,金银珠宝啊,月光宝盒啊什么的……”这段国语版,熟悉《大话西游》的观众大概都知道其噱头,这段声音不是石班瑜所配。新版中,这段声音是重新配音,换上了石班瑜的声音,这算是个惊喜了。
当然还有那些制作花絮,蓝光碟里没见过,应该也是从未露面的幕后秘辛。
《大话西游》作为一个经得起时间考验的“大IP”,此次重返大银幕,也展示了为经典作品“补缺”的艺术。也别再折腾“还星爷一张电影票”这种说辞了,真的没必要。毕竟,算是我小时候那次“野路子”内地公映,这套电影已经是第三次公映了,未来估计不会在这么大规模的消耗情怀了。喜欢可以看看,不喜欢无视喽。
2 ) 《大话西游》我只给一星
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不夸张的说,我是从小看大话西游长大的。小学高年级、初中、高中甚至大学,基本每一两年就要刷一遍。记得自己曾在作文里写过,“《大话西游》,看一遍是觉得莫名其妙,看两遍是觉得非常搞笑,看三遍、四遍以后,就会觉得深深的悲伤和无奈。直到看到第N遍之后,才会慢慢有一种坦然和释怀。“那篇作文的标题是,《永远抓不住的手》,主要是在唏嘘和感叹爱情和命运的无常。
相信很多80、90后们懂我表达的意思,甚至会跟我有类似的感觉。就像当时看星爷接受采访时说的:“他爱她,她也爱他,这种故事拍出来没什么好看的;就必须要她爱他,他不爱她,但他后来又爱她,她却不爱他了……这种纠结的故事才是大家喜欢的。“(原文记不清,基本是这个意思)
可能是中二的时候觉得爱情大过天,又觉得自己好像能触摸到命运的无常变化,再加上那个年代精神文化产品的极度匮乏,很容易对《大话西游》寄托大量的认同,以及对星爷寄托崇拜与喜爱。
但是长大这么多年,读了大学,看了更多的好电影,也进入了社会、有了深刻的社会体验,再回头来看《大话西游》——这部让我历来都毫不犹豫填在任何需要我填“你最爱的电影”的一栏的经典之作,我感觉非常犹豫。
是的,我现在都还很爱那种大漠里黄沙缥缈的荒凉感,一听到《一生所爱》还是会莫名感动,但是我不得不承认,这部片里、甚至包括星爷大多数经典片里,那种固化的大男子主义和刻板的性别观念,都像是贯穿在其内核中无法剥离的硬伤。
本片的出场设定其实挺玛丽苏,只不过男女性别调换了一下,姑且称为男版玛丽苏吧:男主是平庸、普通的小角色,甚至有点猥琐和怯懦,偶然遇上了颜值高、能力强、牛逼哄哄的女主们(本片里是白晶晶和紫霞仙子,《喜剧之王》是莫文蔚和张柏芝),然后女主们就莫名其妙、无法自拔地爱上了他(本片里是有一个“宿命”光环来合理化这一点,但大多数片,如《喜剧之王》《西游降魔》等,都没什么合理解释)。到这里都还和女版玛丽苏故事如出一辙,傻白甜的弱智女主,被高富帅完美人设的男主们爱上甚至争夺。
然而,接下来男女版玛丽苏故事的走向就非常非常不一样了!!!敲黑板,这里是重点!!!
女版玛丽苏故事再往下走,通常就是男主们争个你死我活,傻白甜痛苦抉择一下,最终选择了其中一个,从此过上了幸福的生活,当然大部分剧情里男主、女主们中至少一个会得点绝症、出点车祸什么的,但最终一般是以女主与真爱在一起为完美结局。
而男版玛丽苏里,至尊宝在被紫霞仙子追求时,通常是选择主动面对个人命运中的冲突、不断实现个人成长,最终在生死轮回之后,回到大圣之躯,斩妖除魔、拯救世界,成就一个大写的人!而与紫霞仙子的感情,只能说是在成就伟业中一个大男人不得不牺牲和割断的小情愫,即使会挂念一生,也绝不会影响其从小人物逆袭成功变为伟大人物的历程。好像,必须要加上这点感情冲突,才更能成就男孩变为男人的故事,才更能凸显其事业的伟大意义。同样可类比《西游降魔》里文章和舒淇的感情。《喜剧之王》里差别也不大,只不过是在男主完成了个人成长后,也兼而收获了爱情。
这就是区别:男版玛丽苏的情节是,无论有无爱情,个人的成长和逆袭才是最关键的,女主再优秀也是必须要臣服在男生之下、一心只想嫁给男主为他生猴子,女主当然越完美越好,这就越能凸显男主的牛逼了;而女版玛丽苏的情节则是,自己一直傻白甜无所谓,不需要具备正常智商和生活技能,只要有优秀完美的男主爱自己的“单纯善良”就好,男主当然也是越完美越好,这样女主与他在一起就什么不用愁、不用担心了。
其实男女版玛丽苏的内核还是一样的:男生最重要的是自我成长,女生最重要的是要有男生爱她。一个是主体,一个是客体。主体的价值是靠自我实现的,客体的价值则是被主体凝视、由主体赋予的。甚至,很多时候,主体还要靠(被迫)抛弃客体来反衬出其自我成长、成就伟业的痛苦和不易。
感动了我这么多年的《大话西游》,不管是至尊宝离开紫霞仙子的无奈还是这种“无常命运”的捉弄,其实,都只不过是在附和男生自我实现之需要所造出来的梦。当然,电影的本质就是造梦,但是,在这样的梦里,女性不过是被物化的客体、刻板化的“只要男主爱我我就此生无怨”的衬托形象。
包括《美人鱼》,也不过是已经“成功”了的男人对回归质朴、纯真生活的需求,也是男人更高层自我实现之梦,妖娆性感的女人和纯洁天真的女人都是这个梦里起不同作用的道具而已。
在星爷的大部分片里、在那个年代的港片里、甚至是在现在的几乎所有国产片里(比如《夏洛特烦恼》),没有人赋予女性角色真正的内心体验,她们只要足够美或足够丑(凝视的需要)、足够强势优秀或足够单纯弱智(剧情发展的需要,用以反衬男性)、所有的期望都是“与男主相爱且永不分离”,这就已经完全足够了——这就是大部分电影的潜在性别认知,包括很多欧美的传统英雄主义电影。而近年来很多国产影视作品出现了刻板的“女强人”形象,则一般是作为被批判或被反衬的形象,通常是以让女强人明白“找个男人爱自己”是自己人生唯一的意义而作为价值导向的。
如果你觉得这些都是很正常的,如果你在观看这些影视作品中没有一点点别扭或不适,那么反过来想,如果是一个非常优秀的、事业有成、有魅力也有趣的男性(比如《西游降魔》里的舒淇是男性),当他遇到一个普通人设的女性(比如文章是女性),突然人生目标就变为只想娶这个女性、每天照顾她、照顾她生的孩子、照顾家庭,而这个普通女性却绝不同意,最终自发图强、变得比这个男性牛逼很多、事业更加厉害、甚至拯救了世界……你看到这样的电影还会觉得正常吗??相信大多数人会感到别扭。
我不想提“男女还是不平等”这种大概念,也不想讨论“刻板的性别印象”和“社会性别分工”究竟是不是社会文化建构出来的这种宏大论题。
只想在这部超级高分典型星爷经典玛丽苏电影的观后感中,发出一点点不同的声音。为了紫霞仙子未完成的自我和更高远的人生理想,《大话西游》,我只给一星。
3 ) 我们所不能抗拒的只有爱与死
199X年。小学。东北某矿区职工电影院。
我跟很多小孩子挤在黑暗里看妖魔鬼怪。我们只是冲着孙悟空猪八戒来的。我不明白里面怎么会冒出来那么多女的跟孙悟空扯上瓜葛,原来都是妖精们或者女儿国的女儿们喜欢唐僧才对呀。电影里的妖怪也好可怕,总是在黑漆漆的夜里出现,白骨精、蜘蛛精都比CCTV的西游记逼真多了,就连孙悟空和猪八戒都不再可爱了。动不动还会有妖怪钻进肚子,里面肠子血管一根一根千丝万缕的好恶心啊。
那时,我以为这是一部恐怖片。
2001年。初中。家里影碟机。
看报纸杂志都在说它经典,我想知道它经典在哪里。于是我租了碟子回来看。情窦初开的我开始记得那些台词。为那些“失去才懂得珍惜”的句子哀叹,为“我希望是一万年”感动,为最后城墙上的亲吻和拥抱脸红心跳,为至尊宝还是孙悟空还是周星驰鬼迷心窍。
那时,我以为这是一部爱情片。
2003年。高中。家里电脑。
大约是高中生活憋坏了。再看的时候,原来看着不知道哪里好笑的地方,我开始克制不住地狂笑。对里面那些超现实、超主义、没由来、没营养的台词,膜拜到无以复加。开始发觉再美的爱情也是那么不堪一击。而这其中的台词若是被身边的人用来表白真心,就会恶心反胃呕吐出胆汁来。我相信爱情,但我不相信鬼话。
虽然我还不知道爱情和鬼话,哪个更伤人。
那时,我以为这是一部先锋片。
2004-2008。大学。学校电脑。
半年一遍。毫不夸张。因为我总是记不住这个故事讲的到底是什么。每过一段时间,我就开始努力地想啊想啊但还是想不起来,至尊宝究竟爱的是哪个?每次看完了,都只留给自己四个字,“殊途同归”。
就是说,不管有没有月光宝盒,他最爱的人永远都不是留在他身边的那个人。我想,其实,至尊宝看见自己的心之后,一定是领悟了这一点,并且清楚自己没法改变这一点,才决定戴上紧箍咒去西天取经。
恨可以延续几十年甚至几百年。取来经书就能化解。
但是爱不能。它说来就马上来,说走就即刻走;说不来就再也不来,说不走就永远不走。没有什么圣经、指南、红宝书。只能自己在迷宫的墙壁上撞破头——要么撞死,要么撞傻,也有少数人能撞得更聪明。
至尊宝回到五百年前忙着复活白晶晶,却一不小心爱上了紫霞;他撒了个谎骗她,却发现骗着骗着自己却相信了。
这片子,原来只是一部谎言片。
那时的朱茵很美,一是因为她彼时还年轻,再就是因为她演的紫霞正相信着爱情。这不是神经病,这是理想,她说,我的心上人是一个盖世英雄,我知道,有一天他会身披金甲圣衣,脚踏七彩祥云,在一个万众瞩目的场合来娶我。
为什么你眼含笑意我却忍不住泛起泪光呢,难到是因为我看过太多遍之后知道你猜中的只是前头不是结局么,紫霞啊紫霞你怎么那么傻呢,你知不知道男人的觉悟就是女人的绝路。
我不要理智的夕阳武士。我要风沙迷了他的眼,我便趁机迷了他的魂,我要他抱我吻我再也不离开我。虽然他不承认,我还是会假装他是爱我的;我要他知道,我死的时候也是深爱着他的。
爱与死,我们都无力抗拒。你能逃得掉爱的宿命,我却避不开死的结局。
4 ) 让你卑微到尘埃里的不过那么一个人
以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。
在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候,我又知道了,这不过又是一个时间和经历教会你的事情。
最好的喜剧,究竟是什么样子?放大所有的悲伤,夸张所有的情感,然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧?
我看白晶晶,我看紫霞,我看至尊宝,我看孙悟空。
五百年的穿梭,最后终于明白谁是心中最爱,便再也回不去那个原点。时间给了你一个玩笑,你拼命地想回去,用了一次又一次的般若般若密,可是月光宝盒扭转了时间却扭转不了命运。
爱情究竟在一个人的生命中扮演着怎么样的角色呢?所有的故事都不会像电影所呈现出的那般唯美。我们没有办法跳脱一个现实去面对自己,无数的条框让爱情变得必须有理由起来。
在梦中呼喊数百次的名字,是爱的象征吗?
至尊宝以为自己寻找的是白晶晶,可是穿过了五百年,他却找到了一滴泪。
白晶晶以为自己等得到,紫霞以为自己等得到。
是那个辜负了自己数百年的臭猴子,还是驾着七彩祥云的盖世英雄,似乎都不重要了。
至尊宝说了那么多的谎言
因为爱情,那些荒谬的情话才被相信。并执着于那些美丽的语言。
紫霞相信他的一万年,于是扔下宝剑。白晶晶相信他的会娶她,于是苦等那么多年。生亦何苦死亦何哀,白晶晶看到了至尊宝的心,转身离开。不能和爱的人一起,做人又有什么乐趣。紫霞相信他的心,哪怕是他最后变成齐天大圣,她依旧为爱的人挡住牛魔王的那一叉。
一直都看着两个女人,还有更多的配角,在诠释爱情中的每个角色。
那么至尊宝呢?
第一次的一万年,他说得那么轻巧,而第二次的一万年,他说得应该很沉重吧。
再也爱不到了,我的誓言说出来便也成了灰烬。
齐天大圣的他,让她去寻找自己的如意郎君的时候,心情是怎么样的呢?是否和白晶晶选择离开的心情是一样的呢?
我猜中了开头,却猜不中结局。
我们要走过多少人才能明白,到底是谁在自己心里留下了一滴泪?
我们每个人都是白晶晶,紫霞,至尊宝。我们在别人的生命中扮演了很多角色,可是什么时候才找到对的角色?
如果我是至尊宝,我不会想在城楼下看着紫霞,和那个面目与至尊宝相同的人站在那里。
可是他多希望所爱之人得到幸福。上辈子的遗憾不要跟随到这辈子。
一个失去过的人,一个错过过的人,一个真正放手过的人,他只能暗自施法让那个武士去拥抱自己的紫霞。
他弥补了曾经推开她的遗憾,他无声地告诉武士,爱需要珍惜。
那一刻的他是至尊宝还是孙悟空?
他心中沧桑的爱情,在黄土中,最后也变成了一句台词:“你看那个人,好像一条狗哦”
让你卑微到尘埃里的不过是那么一个人
你选择不了最爱的是谁,是因为你自始至终都还没有真正失去过。
我骄傲的时候,肆意妄为的时候,是因为我所爱的你,也一样不遗余力的爱着我。
我卑微的时候,也不过是因为我所爱的你,在城楼上等待着别人的拥抱,不再记得我的存在。
谁是至尊宝?谁是紫霞?谁是白晶晶?
我们都是
5 ) 男性的焦虑
[两段台词]
刘镇伟全片对王家卫进行戏仿,其中男女主角的两段台词,成为了观众反复背诵的名句:
男主角:曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说我爱她,如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!
女主角:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我,我猜中了前头,可是我猜不着这结局……
也许,观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。
[男和女]
再看后和人讨论这是不是一部给男人看的片子,当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评,发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择,女人除了男人就什么都没有了,大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许,逝去的爱,又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中),是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。
但在同时,这部电影确实是一部男人拍,拍给男人的电影。
大话西游在感人的点上,有一点像东京爱情故事。错过的爱情,悔恨,永远留在心里的无承担、理想化,感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性,勇于表达自己的感情,并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容,紫霞的朱衣朱唇,都是纯粹的美丽。这样的女性,在男性看来,应该是近乎完美的一种女性的典型。
而相比之下,男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众,他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲,踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里,他只是一个带着主角光环,却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了,甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑,如同童话里的情节,王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时,甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅,我真幸福”这样的台词。
当然,作为一个男观众,男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何,剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的,不是合理的爱情故事,而是一个更加寓言式的话题:男人的社会承担和儿女私情。
片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨,也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命,最后选择放下尘世的一切,去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感,让我不是很舒适,不过大概会让许多人感同身受。
与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同,至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶),而是在分开之后,在人的提示下,才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动,但是仔细想想,这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动,那他对爱情的留恋也没那么伟大了,可能不过是成佛路上的试炼。
不过尽管如此,他让大多数人感动、感伤的,不是他决定成佛、抛弃感情,而是他在决定之后,最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择,又都是命运的安排。
[男性的焦虑]
全片比较特别的地方,就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力:战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次,是男主角在“命运的支配下”,“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面,却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项,就是男主角的社会承担。一方面,他的确是看透了尘世喧嚣,但如果是个普通人,也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面,他被告知他是托世孙悟空,他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定,但作出决定的契机却与紫霞无关,而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业,而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。
依我看,全片要表达的,不是失去爱情的感伤,而恰恰是对爱情的放弃本身。
全片的高潮,便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王,引发了自己心中对紫霞的所有情感,然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。
与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反,刘镇伟拍的,是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体,男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色,也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中,柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第),然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世,在状元及第,回乡看两位豆腐西施,也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说,男性的命运,反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍,来自于外力,出于自己的控制。而男性的爱情阻碍,则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。
[焦虑的满足]
如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身,则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中,人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。
对紫霞放手是对这一焦虑的演绎,而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺,则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱,所以才在这一场不真实的梦中,毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。
而女人也在这里得到了男人,得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事,所以残酷。
而真正的男人,则回归到了人群中,“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。
对男人来说的焦虑是爱情的不能满足,不仅是对爱人的分心,而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制,沉浸于工作或者对父母的孝顺中,或者通过生理上的放纵,不让自己的感情显露。而对于无法做到的人,就只能在梦中实现对爱人的承诺,或者看着片子,感叹一下爱情的失去而已。
再回头看两段台词,男主角的名台词,正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调,但是这样的强调,恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下,无法选择爱情那一方时,对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词,则是很单纯的普通的,对于男性的期待。简单些来说,就是
女:“留下来跟我在一起。”
男:“对不起,下次吧。”
东京爱情故事所讨论的东西,没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》,走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线,但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人,大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。
但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下,大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中,它又以一种不现实的方式,成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。
最后题外,全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱,以三种方式诠释了什么是“好”音乐。
6 ) 飞蛾就是这么傻
在至尊宝的梦里,紫霞仙子说:“飞蛾明明知道前面是火堆,却还义无反顾的扑进去。”她笑一下,接着说:“飞蛾就是这么傻!”。除了那个”一万年“,你还记得这个片段吗?在爱面前,女人开始都是那前赴后继扑火的飞蛾,除了一头栽进自己的命运,别无他法,无能为力。
男人们都说现在的女人太现实,没有物质条件就不结婚,而且永远要你爱她比她爱你多一些。其实他们不知道,女孩子真正学会珍惜并感恩生活,一定是从自己幻想的空中楼阁崩塌之后开始的。而又是谁呢?谁让我们知道,生活不是偶像剧,白马王子不会永远爱或只爱你一个。所以,现实又有什么过错呢?实实在在岁月静好的日子,才能给我们安全感。而爱情又是什么呢?几千年前的《诗经·氓》里,已经早早的告诫我们--”于嗟女兮,无与士耽,士之耽兮,犹可说也,女之耽兮,无可说也。”(女子们啊,不要与男子沉溺于爱情,男子沉溺,他们还可以脱身抽离,女子一旦沉迷,就再也解脱不出来了。)
一次看唐季礼的采访,那个时候的他正在宣传《神话》。当被问及为何起这样的片名时,他说到--“一个女人可以为爱情等候两千年,这是所有男人的梦想;一个男人可以为你挡风遮雨、豁出生命,这也是所有女人的梦想,这个故事对当代的男女观众而言,是个“神话”。”所谓神话,就是在现实生活中,不经常或者根本不会发生的传奇。在这个什么都速食的年代,牵手和分手已经不再惊天动地,甚至再容易不过。感情在现实面前的不堪一击,使它遭遇前所未有的信仰危机。很多人都只是玩玩而已,更多的人学会了保护自己。如果身边有人像下面这些电影里那么痴情,我们已经习惯笑他/她傻。
可是,为什么看电影的你泪流满面呢?--因为那是曾经的你自己吗?那个时侯的你,如此相信爱情!
所谓雕刻时光,是说生活像把钝刀,锉平我们的触觉,而电影则是解毒的重药,它让人突然领悟到,我们的内心要比自己想像的敏感干净得多!《胭脂扣》里的如花,傻傻得等了五十年,因为和爱的人约定同生共死,所以变成游魂也要等待。而那个男人呢?苟且偷生的活着,没有担待起爱和誓言。第一次看这个故事的时候,哭得泣不成声,心脏被深深的刺痛,好久也没有恢复。为什么决绝勇敢的,永远是女人?而故事里的男主角,却总是怯懦得让人心寒绝望。乱世已经从容地化解了深刻,现在不会再有这样的失足,可以让人恨到千古,亦不会再有这样的回首,可以让人爱到百年。最可怕的是,你爱得那么真切,却发现他懦弱到让你心灰。你等得那么辛苦,却发现他陌生到让你心疼。看到偷生老去的十二少,如花把当年的胭脂扣还给了他,说了一句“我不再等了”,便转身而去,这一次,她没有回头。李心洁在《深海寻人》里也为爱殉了情,有人可能会觉得她傻。可我觉得,她一袭白衣走进大海的画面那么艺术。因为海的深处有等待的爱人,死亡也变得诗意起来。其实那些说着“谁没谁都能活”的人,并不是藐视爱情,只是还没有遇到,那个可以让他甘心为之殉情的人,因为实在太过罕见。如果遇到了,就算殉情,因为有最深的爱,那幸福也是无与伦比的。只是这种感情不是谁都能体会到,所以不能去了解。
爱情对一个女人到底有多大的魔力,而女人能为爱付出的又是多少?即使这爱只是瞬间,即使这个人只是过客,即使自己知道这样的感情,永远没有结果。《甜蜜蜜》里的姑妈,用一辈子去怀念一段流星般的爱情,没有人相信她,只有她自己知道,一切都是真的。她坚持了一生的爱情,和照片上青春的容颜,一样让我们惊艳。很多人说《画皮》是一部关于“小三儿”的电影,周迅演的小唯的爱,是所有戏剧矛盾的核心。她是伤害了很多人,是道德批判的“反派”,但是当她最后为了救爱的那个男人而牺牲了自己的时候,看电影的人还会恨她吗?我们爱上一个人,是自己控制不了的,就算知道不该爱,这个人是不属于你的,这段关系是没有结果的。相遇的时间不对,太早或太晚注定了这爱只能是一个错误,但是遇见一个能爱的人,在这个世上已经不容易。如果说放就能放得下,说忘就能忘得掉,那还是爱吗?这种无奈的痛苦和理智的挣扎,是最折磨人的。对爱的人,即使明明知道是错,女人也无法拒绝和心软,只能听从自己心里的召唤,跟着感情前行,之前所有理智的努力,在爱面前,往往溃不成军。
可是,爱又是什么呢?现在的我们真的知道吗?在朴素的生活面前,爱应该是一种承担和责任,是心甘情愿,是被认可,是快乐是温暖是勇气。如果这个男人真的爱你,他不会让你处于这样尴尬的位置上的。爱是堂堂正正光明正大,恨不得让整个宇宙知道--我爱你,你也爱我,我们彼此相爱。
很多人最初也是扑火的飞蛾,什么都愿意,什么都不管,荒唐的,愚蠢的。爱越浓烈,就越容易昏了头。没有人看好的他,没有人看好的爱情,自己还是宁可撞得头破血流不放手。什么叫有收有放不懂,只知道我爱他,我要付出我的所有。直到发现了,他不是这么爱我。更惨一点的,他不爱我。于是学会了要先想到自己,学会了不能全部付出,学会了勇往直前的时候,要回头看看有没有退路。学会了怀疑和猜忌,觉得不能傻乎乎的,在别人不够爱你的时候就一腔热血。学会了考虑,你们到底可以走多久多远。
这样的成熟,其实也难过的。
自己难过,因为已经不再是原来那个我,那只可以为爱不顾一切的飞蛾。如果可以,多么愿意谈场简单美好的恋爱,你爱我,我爱你,什么都不变,什么都相信。可是之前那火太烫太热,伤得太狠太重,不愿意再一次伤痕累累。是不是每个人都让一个人伤心,同时也被一个人伤了心?这爱情里的能量守恒,也注定了我们这辈子,也许只能做一次飞蛾。
于是长大后的我们,可以笑着说--飞蛾就是这么傻。只是在望向天空的时候,会觉得寂寞和伤感,因为我们会想--曾经那个执着爱着一个人的女孩子,她到哪里去了呢?
有人跟我比赛背台词么
鲜花虽会凋谢,但会再开。一生所爱,隐约在白云外。苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运。相亲竟不可接近,或我应该相信是命运。
曾经有份真挚的感情摆在我面前,我不懂得珍惜,直到失去了才追悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字: 我爱你,如果非要在这份爱上面加个期限,我希望是 ...一万年。
其实很伤感
一遍烂,两遍笑,三遍哭
我猜中了开头,却猜不到这结局。/ 20141024 在影院哭死
任何时候任何场合都可以再看一遍的电影
坐我旁边的那个年近四十、西装革履的男人从电影刚开始就止不住眼泪,有些地方哭着笑出声。而他的年轻女伴从开头就一直低头玩手机、到经典场景就煞有介事地拍张照片、不到一半时一直嚷嚷着无聊,硬是把那个男人拉走了。
#电影院# 第二部就这样活生生地把周星驰塑造成了千古情圣,句句台词都催泪。反应了初恋之后男人遇到真爱(挚爱)的复杂心理。至尊宝其实真的很心软也很善良,怎能因为紫霞流了一滴眼泪就爱上了她,我到现在都还喜欢白晶晶啊。
为什么越看越觉得悲伤
紫霞飘向太阳时、齐天大圣离开城门时,都哭成了傻逼。有多庆幸能踩着五彩祥云做你的盖世英雄,就有多遗憾没办法与你守护终身。喜欢的是五百年前的晶晶、还是给了自己三颗痣的紫霞;喜欢无拘无束敢爱敢恨的至尊宝、还是套上紧箍咒背影像狗的孙悟空?爱的命题究竟太空泛,恐怕还是要交给月光宝盒。
因为你还没有遇到给你三颗痣的人
经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情,才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。英雄?你为什么不问问做英雄的代价? “想不到经过这五百年,我要找的并不是她,而是你。”人生际遇真是难以言喻。
哈哈,也是我最喜欢的电影之一了.看过好几次,第一次看笑得半死,后来居然又看哭了.其实可以喜欢到不太想得起来.但是是值得永远收藏的.
看了不下20遍,彻底看伤了。
一生所爱:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头,可是我猜不着这结局……
盗用一句黄姐姐很喜欢的管风琴,"人能这么锲而不舍地轻佻,骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。"
小时候看着笑,长大了看着哭。
紫霞仙子眨眼的一瞬惊艳,无忧无虑的至尊宝。至尊宝面对现实的两条路:不成大圣,我无法救你。成了大圣,我无法爱你。
我一直不知道她在心里留下了什么,原来是一滴眼泪