不知为什么，看了这部电影后我就想起了那部魂断蓝桥，可能题材的原因吧，都有战争，爱情，还有生活-说得直白点，其实就是生计，过日子...

先说说战争。魂断蓝桥是美国人讲英国人和德国人在法国的土地上打仗的故事，不过里面没有战场的镜头，没讲敌人有多坏有多该死，也没有讲姑娘嘱咐情郎上了战场要奋勇杀敌为国争光这种励志的狠话。沂蒙六姐妹讲的是内战，也就是说，敌方的部队里也可能有她们的兄弟子侄，但在她们一方看来，战争是正义的，敌人的败亡是活该的。

再说说爱情。魂断蓝桥的主题是爱情，凄美的爱情是这部传世电影留给所有观众的最深的印象，雨中拥吻的场景多年前就在我的脑海中扎下了根多年来挥之不去。沂蒙六姐妹中也有爱情，有只见新娘不见新郎的爱情，还有癞蛤蟆惦记天鹅肉般的爱情，中式爱情显然不如英式爱情浪漫，可是在编剧和导演看来，这似乎不重要，我们的姑娘不仅不需要呢大衣高跟鞋，也不需要爱情的滋润，好像也不怎么有性欲…

最后说说日子。男人战死了，可日子总得过下去。英国姑娘在听闻心上人阵亡后万念俱灰，后来为生活所迫沦为了妓女。可造化弄人，在车站拉客时，她碰见了亡者归来的夫君。而我们同样年轻的姑娘在未曾谋面的丈夫牺牲后却挑起了生活的重担,靠勤劳种地不但养活了自己，还收养了一堆娃娃。导演想说明什么？这部电影是新中国成立六十周年献礼片，我猜导演想表达的不是英国姑娘与中国姑娘结局不同是因为人家的姑娘好吃懒做，我们的姑娘更吃苦耐劳吧？如果我没猜错的话，是想表达我们社会制度的优越性！

晚饭，日常跟着父母一边吃一边看电视，在没有重大赛事的时候，父亲最爱在饭点看的节目就是CCTV6的电影，而今天看到的是一部抗战题材的电影，或许单单说它是抗战题材，概括的些许不完全，这部片子体现了战争时期的老百姓，作为军队后勤的酸甜苦辣，同时着重描述的是战争时期后勤阵地上的女性。

还记得豫剧《花木兰》词，“ 男子打仗到边关，女子纺织在家园，白天去种地夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干 ”。我想这部片子就很好的描绘了这样的场景，当然这里的纺织是纳鞋和做煎饼。这部电影里面的女性描绘的都十分坚强与懂理，地主婆除外，这是电影修饰的效果，但我也愿意相信，勤劳善良的中国女性本身就是这个样子。

电影本身刻画的是内战时期的中国女性，新中国还未成立，女性也能顶半边天的说法还没有流行起来，更多的腐旧文化认为，女性地位低下。在本片中也确实反应了不少的旧社会问题，例如童养媳黑燕。但是在这部电影里面，女性对于提升地位的渴望，已经初见端倪。

这部电影我最喜欢的台词是月芬对医生的呐喊：“你瞎了吗？俺们沂蒙山的男人都在前线呢！”这句台词我觉得透露出了两种感情，第一种感情是对于战争时期勇敢参与革命的广大工农子弟兵的赞扬，另外一种是旧社会将破，新社会将立时，女性对于打破性别歧视的渴望，两者的感情色彩都十分浓郁。

导演对于每一位女主的刻画都很用心，演员也都很出色，各个性格的角色都被诠释的很丰满。

新中国的成立，从国共内战开始算，1927年到1949年，历经二十二年的战争。太多的艰辛与苦难不是没有经历过战争洗礼的我们可以体会的，但是从现代战争的影像（伊拉克、阿富汗、叙利亚等等）可见一斑。但是对于这一段历史，每一个中国人的心中都会有特别的感受，因为对于我们来说还不是特别遥远，我们的爷爷、奶奶都是从那个时代经历过来的，从他们的口中，或多或少我们都听到过那时候的故事。

所以家国情怀的电影在中国人面前其实是有很重分量的，可以占很大地位的，可以有很高票房的。所以我觉得战争旋律的电影，拍的都很好，很能抓住观众的心，无论是从前的《地道战》、《地雷战》到到现代的《战狼》、《红海行动》。他们先天占优势，他们也抓住了这种优势。

腐旧文化对女性的迫害直至今天，也没有完全停下。我的同学中就有一位跟亲生父亲关系十分糟糕，为何呢？重男轻女。但同时我看到的更多的是对于女性的重视与尊重。特别是在我父母亲这一代，孙子辈是男是女已经无关紧要，很多爷爷奶奶对于孙女一样宠爱。

中国的主旋律电影其实一直都拍的很好，只是因为主旋律的原因，很多人带有自身对于政治的感情色彩，角色主旋律电影不就是歌功颂德吗？其实不然，从战争主旋律电影就可看出，当你抛弃自身政治感情色彩，全身的投入家国情怀之中，全身的投入民族大义之中，主旋律电影对于人性的把握，对于观众的心理把握，相较于商业电影，有过之而无不及。

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故事背景设置在1947年，正是国共内战第二阶段中期。

在“村里的男人都上了前线”的紧要关头，六姐妹挑起了光荣而艰巨的支前重担，为士兵们当向导、送弹药、洗军衣、做军鞋、护理伤病员、烙煎饼、烙煎饼、烙煎饼、借粮，继续烙煎饼。

影评当然也可以煽情地歌颂献身、纯粹、伟光正与爱党情怀。基于本片早已收获赞誉不少，在此不加赘述。

＂男默女泪主旋律红片＂，对此定位略有耳闻。加之老师在放映前夕便已高能预警，在欣赏此片之前，连续三个晚上温习老片而沉溺于特殊心境的我，已经作好畅快淋漓一顿大哭的心理准备。

然而在感受过此片情感基调与手法后，悬着的心还是放下了。

片中几个小泪点的表现形式，与任何一部典型美式古老肥皂剧或爆米花片相比，都更加令人应接不暇。

奔跑必慢镜头，思念必一脸凄楚。我人生体悟少你别蒙我。

冲进汹涌人潮中，必定遗世独立蓦然回首。通常，这被允许通过美丽的镜头语言呈现，观众会有充分时间，细品主角姣好面容上细微却真实的急切、仓惶，静候双目相接的那一刻，心灵迸出的火花。

室外交谈必定咋咋呼呼。这起到了一个极大的良性作用——音响坏了也无需担心音量不足。演员不约而同以生命下了很大一盘棋，誓要逼死观影不专心者，让保护听力者及唇语爱好者无路可走。

经历了第三场艰苦战役的老医生，两耳不闻窗外事般不了解严峻局面，仍本着呵护女性的立场只要“男人来献血”。以献出个人光辉形象的代价为女主角的慢动作嘶吼、剧情的小高潮铺路，令人肃然起敬。

女人们在河边洗衣时的情绪爆发，本以为是在描述极端高压残酷环境之下的崩溃，谁知镜头一转，无数姐妹们陆续起立，慷慨激昂，口称要亲自上前线。这对抱有一丝正当的小人之心的观众造成了小冲击，进而对战争中毫无私心的献身精神有了更高的升华。

影片似乎热衷于重现类似数百年前典型士大夫们的气节。剧中唯二反面角色，一是父爱如山，一是公众之敌资产阶级。而正面角色们形象统一，为了胜利，牺牲了几乎一切个人利益。

人性并不是单一的脸谱，就像我们每个人无法看透的复杂人生一样。本就极具主旋律、伟光正之嫌，为何还不深入发掘一番，以求平衡?

由此联想到前期的《斯大林格勒》，风评颇为不佳。两片拥有不多的共同点：人物脸谱化、慢镜头用力过猛（但它好歹算不上矫情），以及描述战争角落闪烁的人性光辉。

《斯》的政治立场不够鲜明，导致它并不算作命题作文。

在两个民族间征服与反征服的利益之战中，除却体现战争的残酷，导演更抒发了“不论立场，战争中每个人都是受害者”的唏嘘。

《沂蒙》中主角们的敌人实际上是自己的同胞，却体现得比面对外族入侵更加不共戴天。主席高举解放全中国的旗号，轰轰烈烈地打了又停，停几年再打。是非功过不便我等置喙，但无数同胞的牺牲与获得价值是否对等……再议。

此外，即便《斯大林格勒》拥有许多胜于《沂蒙》的方面，诸如精良的画面、克制的对白、让人会心一笑的细节等《沂蒙》丝毫沾不上边的优势，而大致浏览影评，却满眼赞誉。是内心共党情结作祟，是对民族同胞的怜惜与共鸣，或是我们其实对国产影片太过宽容？

即使是在共产党领导下百花齐放的局面之下，仍然由衷期望命题作文的获胜者（疑似），能够按捺下胸中郭沫若式的澎湃情潮，将来自旁观者、祭奠者的敬意，恰如其分地端到观众眼前。

中国文明最重含蓄风雅与意境深远，只是曾经。既然受众是早已逃离此审美倾向的中国观众，显然重要的不是拍出何等佳作，是必须要在这样一部话题之作面前站队，表现出足够的存在感。

红片按照这个思路继续发展下去，结局或许类似片尾装饰十分到位的灵堂，只剩下风中凌乱的洁白布幔与端正的一块牌匾。

剧情合理与否，自然不在担忧范围之内。观影结束，人们津津乐道的也只会是哭湿了谁的衣袖。

从月芬和公鸡拜堂开始看的，刚开始只觉得愚昧，但是看到最后，大嫂的隐痛，老母亲的期盼、日夜赶制的煎饼、鞋子都在说明她想多做些东西，可以为再前线的儿子做些什么，只是她还不知道她的大儿子已经走了，当革命胜利时，看到的也只是满门忠烈，看的时候，心里想着，月芬等来的是丈夫的牺牲，但是心里又隐隐的希望是个好的结局