1 ) Heaven is in hell,and happiness stays in neverland.
被本届奥斯卡欺骗了两次。
第一次是革命之路,海报里安静的一对璧人额头相依。因为Titanic看的不怎么认真,着实是想看看这个。于是简介都没扫一眼,没犹豫的下了就看了。看毕五味陈杂,欲哭无泪,害怕到绝望。
不过……我也就忍了。
今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了,骗惨了。
这是一场痛苦的喜宴。
一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱,婚礼上与大家冰释前嫌,最后再得到爱情。
没想到的是,过程或许可以勉强称之为是这样,但是却带有完全不同的感情。
整部片子都是亲人间的拥抱,却远离亲人的内心;双方带着绝望的情感想要冰释前嫌,可是连面对过去都做不到;伴郎和伴娘有意无意的接触,最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。
看完电影,才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘,又在各处看了些影评和论坛发言,我着实火大。看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂,and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影,丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。
学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌,在厨房里和父亲争论,她明知这是一场必败的战斗,但是她还是压抑着怒火绝望的说出,这是我的婚礼,我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么!对弟弟的死悲愤,对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍,对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限,她无法再承受一点伤害和不幸。这种感情无关冷漠,无关自私,只是一个普通女孩渴望爱罢了。
而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错,屡次犯错。在不断的努力尝试中,她终于发现,已经发生过的一切,是无法被改变的,无论她做什么,都不能对任何人有任何补偿。周围的人看待她像看待犯人一样的眼神,对待她虚假和冷漠的态度,让她变得更加敏感更加神经质。她和姐姐在婚礼彩排后争吵,最后姐姐用怀孕转移话题,她无法祝福她,只是说着“This is not fair…this is not fair…!”她想澄清事情,但是没有人想要听。她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打,她扯去了自己最后一根绳索,开着车哭喊,想要自杀,可是却又没有死成。这一天又是姐姐的婚礼,带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青,她面带微笑的走进了婚礼殿堂。她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命,却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。她已经无法再争取了,她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。
婚礼结束后,母亲提早离去的一刻,就已经注定了结局。伤口果真不是堵住就能消失。姐姐要拥抱母亲和妹妹,心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。可是即使这样又能改变什么呢?问题没有解决,情感也无法敷衍事实。这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。
而关于父亲,在这沉重的片子里也显得不够沉重了。只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈,让人感到伤害实在是件容易的事,彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址,让人觉得希望的痛苦,痛苦着希望。
蕾切尔的婚礼,这狗血的名字不知为什么,我突然觉得很贴切。这没有任何感情色彩的名字,就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。
可是想要得到幸福么?
哼,Desmond说,see you in another life.
2 ) 电影里的家长里短儿
家庭摄影机般的跟踪长镜.
摇晃,细碎.似是不经意的捕捉.
第一次觉得HATHAWAY美.
她这身打扮与不合群的样子.可以去演THE L WORD里的女同.
内心有着真正痛楚的人并不可耻.
她孤独.无法排解的.
所以期望别人能明白她的溶入.理解她的存在.
她经历的痛苦铸就她的与众不同.
她一根根的抽烟.
香烟在她细瘦的手指里也显得格外长.
似是永远在抽刚点燃的一支.
RACHEL很美.
笑起来像我一个朋友.明天我一定告诉她.
如果我家里,有一个KYM.
我会爱她.
告诉她,她很美.她不必小心翼翼同样可以得到别人的爱.
只要她道歉,我就会原谅她.
电影不需讲大道理.
家常里短儿.相反清晰透彻.
不必非有结果,非有HAPPY ENDING.
最终,婚礼过后,各种善后.
人也一样.终将各归各位.
从此开始七日复着七日的生活.
家人,是最甜蜜的负担.
各样的经历构成一个个新闻或是八卦.
不同的是,谁在经历.
3 ) 拿什么爱你,我的家人
kym与家人的关系一直处于紧张的状态中,并不是因为她吸毒,甚至也不是因为她失手害死了小弟弟,而是因为她不知道如何表达自己的爱,也不知道如何接受来自家人的爱。她自闭,总是拒人于千里之外,可同时又敏感而自卑,这种矛盾使她和家人隔膜,彼此用爱相互伤害。姐姐rach的婚礼非常热闹,随着影片的进行渐入高潮,人们也越来越兴奋,可也越发显得kym茕茕孑立、形单影只。刘德华唱到:在人多时候最沉默,笑容也寂寞。唱的就是她。在母亲离开之前,没有机会跟她说一句“对不起”,这也是她与家人关系的写照。刘德华又唱到:在万丈红尘中,找个人爱我。kym几乎找到了,伴郎理解她,愿意陪着她,也许他可以成为她的阳光。影片的结尾,kym再次进了康复所,也留下了一个光明的尾巴,也许当她再回到家里时,与家人的关系可以为之一新吧。
影片感觉很真实。这种真实感来自于类似纪录片的摄影手法和演员们朴实无华的表演。安妮·海瑟薇凭借在本片中的出色表演获得了奥斯卡提名。最终没有获奖,因为她的对手过于强大,也因为她还年轻,提名已经是一种很大的肯定,至少在评委会看来是这样的。
影片所展示的rach的婚礼很热闹,也很温馨,真正是亲人和朋友的快乐聚会,不像国产婚礼那样喧闹和混乱。这样的婚礼令人向往。
4 ) 在爱与痛的边缘旅行
在这个家庭最重要的时刻,妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静,过去的种种苦痛被再一次地唤醒,这是一段融合了爱与痛的心灵之旅,上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。
“幸福的家庭都是一样的,而不幸的家庭却各有各的不幸”,托尔斯泰这句话说得非常漂亮,在现实生活中,幸福往往是有着共同点的,最终所带来的结果也总是轻松欢快的,几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括,然而对于不幸的家庭来说,事情往往就变得与众不同、难以揣测。《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事,这理应是喜气的,但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时,幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。
影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理,属于典型的家庭伦理剧风格。由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子,在康复所里接受治疗,因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭,眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆,那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。此刻她呆在这个叫做“家”的地方,却并没有丝毫“家”的感觉。在她的眼中,所有的人都在排挤她,没有人愿意看到她回来,她努力地想在家庭聚会上向众人道歉,获得大家的接受,偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事,随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。
抛开剧本,这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了,尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台,但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐,而不是詹尼的帐。无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系,最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。
08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年,这是她职业生涯中第一个真正的转折点,而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”,影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元,更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。
这个提名对于安妮意义非凡,一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢,二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现,她是有能力尝试各种不同角色类型的,同时也有那个能力把自己所接的角色演活,继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。也许是安妮海瑟薇太年轻了,她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的,是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下,海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的,至少在《蕾切尔的婚礼》以前,她的作品列表中除了《时尚女魔头》外,没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。《公主日记》的确很出色,但是毕竟只是一部成名作,对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值;李安的《断背山》进一步成就了两位男星,可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。至于同样诞生于08年的两部新作,《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会,以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。
导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多,都属于代表性作品数量极少的电影人。在他的电影生涯中,恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的,或许有人说只要有过这两部经典就足够了,对于我们这些旁观者来说也许是这样,但是对于一个要求上进的导演来说,这是绝对不行的,毕竟人家是靠电影来养家糊口的。
在《蕾切尔的婚礼》中,乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉,于是就有了这部类似于家庭录像带的电影,但也仅仅是类似而已。事实证明,这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量,相反地,在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓,就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说,在安妮·海瑟薇插话前,一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发,恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却,这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆,可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。
家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感,更易于感受剧中人物的情感变化,但是它本身也有着一个明显的弊端。家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉,因为他们知道事情的来龙去脉,了解这其中的喜怒哀乐。看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事,他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段,这种感觉和直接观看电影是截然不同的。而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟,由于自身并非故事中的一员,观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置,即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾,观众也终究是无法融入进去的。
于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象,我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊,海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩,但是到了最后的婚礼现场时,到了这个本应该是高潮的段落时,我们突然与这个故事出现了一种距离感,看着他们在荧幕上欢呼雀跃,可是自己却半点都高兴不起来,从观众的角度,人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事,并非婚礼上其他的宾客,导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘,在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误,并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演,不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争,而不是最佳影片与最佳导演的竞争。
作为詹尼·吕美特的编剧处女作,故事的剧本的确有打动人心的东西存在,她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因,并且找出了一个合理地解决危机的办法,谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯,在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下,也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。
5 ) 家庭本来就是一出悲喜剧
算一算,我在豆瓣上“已看过”的电影,2/3是爱情片,剩下1/3是动作片、悬疑片等伪包装下的爱情片。“家庭”这个所谓万年长青的题材,往往符号又含糊,或以温情港湾的姿态成为拯救主角于低潮的编剧法宝,或以童年阴影的形式成为剧中人离经叛道的理由。所以很大程度上还原了家庭常态下争吵、误解真像的《Rachel Getting Married》让我觉得诚意拳拳。
迷途知返的妹妹Kym想通过参加姐姐Rachel的婚礼回归久别的家。可惜迎接她的是忧心忡忡的父亲拙劣地粉饰太平,心怀芥蒂的姐姐从忍隐到针锋相对,早已另组家庭的母亲冷漠疏离,以及各色亲朋投射评判的目光。在预期的关爱与理解一次次落空后,Kym忍不住粗鲁地打破“婚礼进行曲”的和谐欢畅……
编剧煞费苦心地为这一家子的乱象铺陈了一系列因由:父母离异,妹妹因吸食迷幻药而过失害死了小弟弟,也因此在歧路上越走越远,姐姐在沉溺于歉疚中的父亲处得不到足够的关注……但即使没有这些戏剧成分,寻常家庭中类似的矛盾也层出不穷——父母的心事与子女的烦恼都进不了对方的耳,手足间腹诽的时候远比互助的时刻多,而我们在繁忙的个人事务中为家庭抽出的微薄力气,早已在客套亲朋中用尽。于是至亲间沟通的兴趣缺缺,理解的耐心告罄,争吵无休亦无果。家从来都不是即插即热的电暖袋,即使在它的名义下我们深爱彼此,但我们很少能以自己想要的方式爱到或被爱。
电影的最后,一家人在婚礼前暂时和解,又在结束后旋即分离,矛盾仍然未解。但一系列争吵与狂欢中迸发的真情荷尔蒙,刚好够让Kym与Rachel作一场亲密道别。送走妹妹之初Rachel一度轻松雀跃,但回到庭院回味刚过去的婚礼时,似乎渐渐安静,镜头再没回到她的正面,观众无从判断她是喜是悲,一如家庭关系。
P.S.Anne在本片中成功转型,前瘾君子角色演绎得恰如其分。
6 ) 亲情,说不出来的爱与痛
一开始就是Kym烦躁的抽烟镜头,灰灰的色调、超快的语速让人感到焦急和迫切。安妮•海瑟薇一头微黄的短发,黯黑的眼眶,白的有些过分的脸颊。几年康复所身心俱疲的日子让她想疯了回家,但是心中无法释怀的歉疚和自责让她希望世界真空。
对于Kym回家这段戏,我挺喜欢的。耳边由远至近的充斥着略带些忧愁但又执拗的音乐声,虽然乐器我叫不出名字。片子几乎从始至终都伴随着一种奇怪的音乐,时而缓慢时而欢快,从混乱的筹备到婚礼后的狂欢,试图营造一种婚礼独有的欢乐气氛,但是同时也成功的凸显出Kym的格格不入和落寞。镜头随着Kym摇摇晃晃的闯进自己陌生的家,实实在在的摇晃。很多人不喜欢片子的摄影,但是我觉得,家庭DV式的对焦、摇晃给人强烈的真实感,那些抖动的镜头下姐妹之间的争吵就显的那样触目惊心,好像一颗原子弹爆发在眼前一样的真实与震撼。
谁做伴娘是家庭大战的导火索,之前的平静、祥和现在再次看来如此可笑。其实有些怀疑那些家庭成员之中美国式的拥抱、亲吻面颊,当姐妹两个说出那些最伤人的话后,再次的拥抱亲吻是否真的能冰释前嫌?
喜欢婚礼rehearsal上所有人的toast,除了Emma的,讨厌她的嘴脸,更不喜欢她介入别人的家庭事务,总觉得真正意义上的朋友应该在彼此伤心、难过的时候只要肩膀和安慰就好了,用自己的意识形态强加于另一个家庭总是不明智的。Toast中那些幽默、笑话我听的懂的,听不懂的,我都向往,希望能够真的参与一次美国婚礼,一定是不俗的回忆。
世界上最复杂的事情就是感情。爱情、友情、亲情,每一种感情都可以牵扯到身上最细微的发梢。而亲情一旦出现问题,又因为其与生俱来的blood bond,就无法择清其中的对与错。
Kym的家庭一定有它极和睦美满的那天。但是,曾几何时,父母离异,又分别组成了新的家庭,母亲永远那样美丽温柔的出现在两个女儿的面前,就像Rachel婚礼rehearsal那天一样。父亲成天忙碌着做出有好听名字的热狗、三明治,和新女婿吼叫着比拼摆盘子,永远那样energetic,直到有一天姐妹俩的争吵使得年迈的父亲那样痛苦扭曲而手足无措。而Kym和Rachel的弟弟,那个只在她们争吵中难过中忏悔中出现过的弟弟Ethan,是这个家庭每个成员心中永远的痛。Kym要对弟弟的死负责,因为是她食用了大量镇静剂导致车子失控出现意外。但是谁又能分的清到底是爸爸妈妈姐姐的痛更深还是Kym的自责更深呢?恐怕永远没有答案。因为她们是一家人,事情发生了就没有任何力量可以修改,生活没有backspace键没有一键还原。Kym说她可以做Mother Teresa,但是这对于她做过的事于事无补。回忆最伤人。那些多年沉积的伤疤已经长上了厚厚的痂,现在一一拨开,露出里面的嫩肉和血。 每个人包括Kym自己都对自己恨之入骨,可是又能怎样呢?It’s just all those fighting, screaming…
看到Kym婚礼那天早上还是出现在Rachel门口,疲惫不堪,狼狈至极,我还是好高兴,但是心中也打了个大大的问号,在那样的争吵、伤心之后真的可以坦然面对么?美国电影有时候很影响人判断力的,其实好希望自己也可以像Kym那样犯多大错误,说多伤人的话都能重新以笑脸相待。但是现实中这样貌似是行不通的,我本身就是一个相信裂痕的人,认准心里的裂痕难以用抹平,唯有时间。但是我只在这世上活了20几年,其实对于很多年间的事我没有发言权,但是就这样固执的相信。或许影片只是在告诉人们要将心中所想大胆说出来,要沟通,whatever。
影片结尾算圆满了一下,音乐开始有活力。婚礼第二天,Kym再一次离开了,Rachel看着她远去,带着微笑转身。三天半的婚礼整个过程,家庭中每个人身体、心灵都经过了一次洗礼。镜头最后停留在Rachel望着远处乐队演奏的背影上,好久好久,不知道她在想什么,任由你猜。
就这样,亲情,能说出来的东西太少了。
美国式家庭里人人的“自我”
真实、客观、对人物对错未予评论,拍得很像纪录片
公主也堕落
太冗长
家庭冲突部分不错,就是安妮mm的表演有欠感染力,最后婚礼有些冗长,刚开始还不错,总之部分不错,缺点也不少。倒是肯定比“婚礼上的玛戈特”好看得多~
安妮的表现的确让人眼前一亮。不知道本片是不是DOGMA95的追随者,摄影风格非常写实,室内戏几乎没有打灯,凸显出浓重的纪录片色彩。让我想起很喜欢的一部法国短片Forbach,同样以纪录片的方式做剧情片,同样平铺直叙地讲述,同样靠演员的表演取胜,同样留给我们一个无言而值得思考的结局
看的我很烦。
太过拖沓
The essence of family:原谅我生活中不能没有你
没有谁能照顾你的情绪
大量自然光,手持,看着有点像改良版的道格玛;形式感和故事本身所带来的情绪上的冲击力还是有的,但是结构不够紧凑,细节不够凝练是个大问题。
立意和最后的镜头似乎有点意思……
很细致,很多对白。。。
不合时宜的人无论如何都是错的。细节,心理把握得非常到位
如果后半部分再紧凑点,就是五星了
家是无法选择的血脉相连。一生,生生都纠葛其中,享受爱,承受不得已。
但凡张某人能如Kym这般,也不会。。。
Rachel.Getting.Married.LIMITED.DVDRip.XViD-PUKKA
隔阂是可以解除的~
3.15