1 ) 植入广告
看这样一部电视剧仿佛是缩小版的世间百态,能感觉到导演的用心 嬉笑中带有很大的讽刺 我开始挺喜欢 但是后来另我反感的是居然植入广告
什么 京东商城 还居然出现了新华保险的广告更加可气的是 在三WWW刘老师的电脑上居然还用新华保险的超大字体来做封面 简直是令人觉得恶心太恶心。。。。。。。。。。。。
2 ) 可不可以敬业点
不得不说一句,这部剧简直是对《编辑部的故事》的亵渎。也许有人觉得这样说有点过,但这真的是很多看过这部剧的观众的心声。论剧情就松懈无想象力,论喜剧效果就全凭演员作没有包袱,论主演演技就矫情做作不走心,论拍摄剪辑就粗制滥造,论场景设计主角服装就完全不时尚。你说你剧本写不过王朔冯小刚马未都,导演导不过赵宝刚,演员请不起葛大爷,但你也得差不多啊!你做不到老版的经典、做不到《武林外传》的里程碑,你是不是也可以学学《爱情公寓》的敬业啊?!虽然《爱情公寓》的大部分桥段都是借鉴美剧了,但人家最起码在认真的拍,演员也在认真的演啊!能不能多多少少学学这种精神!不要顶着经典的帽子来为所欲为好不好?!这跟富二代权二代拼爹有什么区别?剧集本身毫无内涵价值却仍可以赚足卖点和眼球,哪怕都是负面信息!
3 ) 井柏然:不做暮气沉沉的80后
(文/小义大道)
电视剧《新编辑部故事》已经结束了首轮播映,对于这部由甄嬛传金牌导演郑晓龙拍摄的电视作品来说,播出后的反响可谓是毁誉参半:有人说新版较老版在思想深度上低了,演员的表演没有了生活化变得浮夸了;有人说新版的创新握住了时代的脉搏很与时俱进,由吕丽萍以老带新的演员阵容配置也很给力等等;也有不少观众认为,其实剧中的演员们大部分是复制以前的自己,并没有多大突破……而唯一算得上突破的,只有一个人,那就是在剧中扮演90后编辑何澈澈的井柏然!
对于井柏然来说,其实能够出演《新编辑部故事》其实已经算是一个突破了。因为,作为一个歌手的他,虽然早已转型跨界玩起了影视歌全栖发展,但是井柏然正经八百的拍电视剧,《新编辑部故事》才真正算得上是他的“处女作”!在此之前,井柏然参演的电视剧基本都是以客串的身份为主,因此业就没有什么真正的代表作。相比之下,井柏然出演的电影则让不少人印象深刻,从《全城热恋》中晒太阳的小方,到《消失的子弹》中抢镜的小五——善于挖掘演员表演天份的导演郑晓龙能够让井柏然出演何澈澈的角色,显然是看到了井柏然在演戏方面的潜力。
并且,井柏然在《新编辑部故事》剧中的表现也是非常突出和给力的。作为整部剧中显然是表演经验最不丰富的演员,井柏然为了演好90后编辑何澈澈的角色可以说是绞尽脑汁远比其他人多付出了很多的辛苦。为了能够迎合90后百变的造型,井柏然在全剧中居然换了多达近200套的服装,这其中除了自己的私人珍藏之外,还和圈中好友李晨、何炅等时尚达人们借了不少,完全体现出了90后时尚编辑应有的潮流style!
而更值得一提的是,为了能够让自己的语言更加接近90后的日常表现,生于89年只能靠“四舍五入”才能称之为90后的井柏然还不惜在网上向网友虚心请教,学习了大量的网络词汇和流行语,所以在《新编》这部电视剧中,我们才能听得到何澈澈在编辑部里说的“手拿菜刀砍电线,一路火花带闪电”、“忍无可忍你就重新再忍”这样经典的台词!别忘了,因为车祸开始变man的何澈澈在剧中还有大秀毒舌的片段,这些情节对井柏然的表演功底都是巨大的挑战。
应该说,通过《新编辑部故事》这部电视剧,我们看到了一个阳光、健康,积极向上,认真刻苦,不懈努力,敢打敢拼能打硬仗的井柏然。而在像他这个年纪的演员中,谁还找得出第二个人能够做到井柏然做到的这些呢?
前段时间人民日报发表评论文章指出如今的80后“暮气沉沉”“感觉已经不会再爱了”。但是从井柏然的身上我们却看到了80后应有的朝气、担当、责任感以及锐意进取、枕戈待旦的奋斗精神。所谓“少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃”,相信积极向上、活力四射的井柏然,作为演艺圈80末、90后的新生代力量,必定会开创一片属于自己的天空!
4 ) 《新编辑部故事》:过滤常识得到澎湃笑料
文/黄鑫亮
你如果报名了任一影视城n日游,你一定会看到两大景象:打鬼子和玩穿越,住进宾馆看电视,看了几个频道的电视剧,不是打鬼子就是玩穿越,幸好这两大题材霸占荧幕有些年头,否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪,日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中,别天真无邪的看到“新”或“二”就往别人脑门上贴“雷”,这是喜剧。
笑肌是人类等高等动物才有的,可能越来越多人已经被雷剧搞得失去了笑肌的功能,这会儿《新编辑部故事》能让观众追回那些年失去的笑肌。距离《编辑部的故事》过去21年,戈玲坚守、安妮空降、袁帅接棒东宝、刘向前子承父业、90后何澈澈80后欧小米紧跟时代潮流,随着我们现实生活越发的摇曳生姿,《新编辑部故事》精心打磨的剧本注定会更为饱满与新鲜。
拿其中的27集而言,前半段聚焦旅游后半段讨论养生,这就涵盖了年轻人和老年人的焦点。我们常常一窝蜂的跟随别人,刷着微博看着别人的一张张旅行途中精致的到此一游,追着这个那个专家的独家养生秘籍,旅游和养生的确是增加幸福指数的途径,《新编辑部故事》就将这些常识过滤浓缩出澎湃的笑料。
袁帅为难得一次的公司的旅游兴奋不已,装备齐全、热情燃烧,但他旅行并不是为了看到不一样的美景,而只是想接近平时常伴身边的女同事,他不得不付出了代价,进了一个经典的“洞房”,可惜等到的不是花烛夜的缠绵,而是漆黑深夜的包围。是不是有更多的所谓驴友也都行走在“山洞”里,他们为了刺激在大山里迷失了方向,也迷失了旅行的意义。固然能够说出千万个要去旅游的意义,但更多的人旅游回来被别人问起之时更多的只是词穷,或者说直到他乘上归来的航班之时才急忙用搜索引擎做功课。
《WWW》要做一次关于养生的选题,编辑部里的五人纷纷查阅资料,什么和什么不能同食,每天要补充哪些营养元素等于吃哪些食物,吃着嘴边的心里算着它的卡路里,这就是现实里人们养生的千姿百态,编辑部的几人说的都是常识,初听起来深信不疑。常吃蔬菜有好处是常识,但所谓养生专家正襟危坐的说着什么时辰生吃什么蔬菜能包治百病那便是寄生在常识的渣滓。
但没办法更多的人就想张开婴儿般的小嘴欢迎着被别人已经嚼烂的腐败的食物,他们崇拜着胡须拖地的专家,他们认为此专家能活那么久手中定有祖传养生秘笈,殊不知此专家的胡须是粘的,专家的年龄比他们都小,只不过专家长得比他们都着急。《新编辑部故事》把触角放到了现实里的常识,只是常识在利益的泥沼里翻滚太久让大多数人已经看不到常识的惯有模样,《新编辑部故事》过滤掉杂质,过滤的过程就是如同让笑料在榨汁机里翻滚。《新编辑部故事》能拉那些走进泥沼的人们一把。战争剧硝烟弥漫,办公室里的喜剧才是低碳节能环保,纯粹的调动观众器官的只是辛辣的大料,能笑过有思考的才是澎湃的笑料。
5 ) 二十年的美好回忆,就这么给彻底毁了
也许导演想表现得有情有义:于是把现实生活中编辑刘胜友的饰演者逝世的消息,也穿插到了剧情中。并且安排他的儿子“子承父业”,也进了编辑部。
也许导演想揶揄一下葛优:于是说他“如果出席了别的见面会收了钱,唯独这次不收钱会坏了规矩”(大概也就解释了李冬宝这个大活人为何在剧中,连一个真人面都没有露);
也许导演还想表达些什么,但恕我眼拙,什么也没看出来......
实际上我看到的,只是发了福的主编戈铃,只是由花痴、死抠、伪娘组成的编辑部,只是有过气明星打酱油的老套......
时隔了二十年,等来的续集就是这么一个结果。虽然只看了一集,我已然觉得没有必要再看下去了。
6 ) 《新编》的无厘头、重口味和没正经
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考,其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物,而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后,作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙(担任策划)又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中,当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留,并且升任为杂志主编,而其他人全都已经离开了杂志社:李东宝改行成了明星,余德利下海经商,牛大姐退休,刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志,编辑部也更换了大量新成员:其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮,而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅(黄海波饰)接替,刘书友的儿子刘向前(王千塬饰)也子承父业,再加上花样美男何澈澈(井柏然饰)和时尚美女欧小米(焦俊艳饰),新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲,已经成为年龄最大相对保守的老大姐,而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争,也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子,全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题,涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等,其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上,《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈,拥有三寸不烂之舌,甚至经常有贫嘴话痨之嫌,其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比,《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上,《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差,营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此,《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱,虽然这种使用有时显得发力过猛,笑点过淤,包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上,《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上,而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张,尺度更大,脸皮更厚,更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素,如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器,那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富,但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应,比如有人吐槽演员的表演太过夸张:葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米,简直犹如集体装疯卖傻,而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏,话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来,发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时,我们今天这个时代,不正是一个处处作秀人人变态,为达目的不择手段,厚颜无耻以丑为美,见钱眼开见色起意,人欲横流嚣张乖戾的时代吗?《新编》中这些人物的丑态百出,言行不着四六,让人汗毛倒竖,不寒而栗,不正是我们这个社会中的众生相吗?演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗?如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适,《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此,不是他们太假太做秀,是这个时代本就是一个做假做秀的时代;不是他们太下贱太无耻,而是这个时代本就很下贱很无耻;不是他们太明目张胆口无遮拦,而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说,《新编》的剧本搞了很多年,始终无法让郑晓龙等人满意,可能就是因为讽刺的尺度不好把握,表演的尺度也不好把握。相对而言,《老编》因为有王朔这样的文学基础,整体来说剧本比较成熟,讽刺既到位又适度,再加上葛优等一班戏骨人精的表演,相得益彰,堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比,于是干脆以大尺度和重口味取胜,也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑,那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。
丫真拧巴。。为演员的好记性多加一星。。
实在看不下去
看得我好尴尬,真心毁剧的节奏。
没有可比性。王朔葛优,比得过么,那叫空前绝后。编辑部的故事,我爱我家,北京人在纽约,红楼梦,东边日出西边雨。#暴露年龄Ing#
真够傻逼的。就跟《我爱我家》新版一样,没有了灵魂。
当时在电视台的推荐下好奇看过几集,现在是一点都记不住,但想来还觉得挺不错。
时代变了,生活没了,相应人物无法对应老版,成了为拍而拍,演员本身的无力反而表现出王朔当年编剧的重要性
这种抖机灵的演法是谁教的,演员不适合,不明白,也玩不转;这种作死的写法戳腕儿也没用,特别糙,特别愣,特别没品。不知道是拍摄需要还是谁改的戏还是本来就写成这熊样,真寒碜。
毁经典了,演员的表现也是不能看,令人说不出的讨厌。
“好多经典的电视剧重拍后得不到认可,不是新片的质量不好,而是以前的回忆太美好。”+10086
也还挺好看
无中生有,无聊至极
弃
对不起,我只给一星,让你Y死到底。
还可以,就是刻意找回以前的感觉模范太生硬了!
臭大街!烂到爆!郑小龙,你丫真相暴露了吧!
太做作了!毫无喜感!拜托喜剧不是这么演的……
就算有吕丽萍,她也不再是戈玲了。毫不贴近生活的故作搞笑,台词也不够犀利,只是很网络而已。表演上也因没营造整体夸张的氛围而显得不合适,例如陈好海归的与酒后村姑本质听起来很有冲突,但表现上却无想象中的好看。看了6集弃。
赵宝刚导演,马未都、王朔、冯小刚编剧这样的组合不可复制了
陈好啊!你可是中戏97级的班花啊!你当初一张《花溪》封面照多么惊艳啊!你的身材条件甩周迅八条街啊!可你为什么十几年如一日地专挑烂片演,专挑烂片啊!同龄女演员都一线女星奢侈品代言当导演,你却还在这里演情景喜剧,还和吕丽萍一起演啊!你是肿么了!!!