『苏丹』

晚于张家辉的《激战》，

早于阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，

故事有点像是两者的混合版，

但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，

动作场面略显潦草全靠开挂，

靠着一个high点硬撑两小时多的片长，

有点乏善可陈。

【6或7分】

『苏丹』晚于张家辉的《激战》，早于阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，故事有点像是两者的混合版，但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，动作场面略显潦草全靠开挂，靠着一个high点硬撑两小时多的片长，有点乏善可陈。【6或7分】

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利

事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵

《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海

最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

在印度神奇的摔跤场上，除了会绽放如《摔跤吧，爸爸》父爱如山的高分影片；同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。

相对于《摔跤吧，爸爸》的影片厚度，似乎《苏丹》落入了俗套，片中的中年大叔，更像是开挂的印度火车一般，在“摔跤场”这片神奇的国土上，开启了“主角光环”，上演了一出 “印度爱情神片”。

即便落入了俗套、即便网上对该片恶评如潮，但是在“追爱的路上”，片中这位中年大叔对爱情的执念，对自我的挑战，依旧让人眼前一亮，为之倾倒。

现实中，从来不认为自己会对叔叔辈等上了年纪的男人产生兴趣，毕竟“三年一代沟，和叔叔类的人之间的代沟，仿佛如银河一般浩大。一直到看完这部电影，才突然意识到，相对于中年大叔，小鲜肉、小奶狗、小狼狗都不算什么。

所以，这是喜欢上了大叔，患上了恋叔癖吗？

那么，这部影片讲述了什么呢？

它讲述的是来自印度的中年大叔，通过印度摔跤这种传统方式，实现自我，走上人生巅峰，娶上白富美的励志爱情故事。所以才会说，相对于《摔跤吧，爸爸》侧重父爱如山的力量，《苏丹》则侧重于爱情的伟大力量。

对于影片中“爱情可以战胜一切”的电影元素，估计是很多人吐槽的地方，毕竟对于一个没有任何摔跤基础的混混苏丹来说，自从他遇见女主之后，人生就像开挂一样，从联邦冠军到奥运会冠军、再到世锦赛的冠军，这让从小到大在国家队练习的运动员们情何以堪。

这种“神一般”的操作，除了吐糟苏丹戴上了“主角光环”，开启了“金手指”之外，找不到任何合理的理由来说明这一切。

所以人们都认为该片是，热血加狗血！

可这就是电影，因为它从来就不需要失败的英雄。

我们去电影馆观影，从来就不会希望看到主角就此沉沦。就像我们看《钢铁侠》，不会希望他被坏人就此打死；看《当幸福来敲门》，不会希望主角一直过着流离失所的生活；看《复仇者联盟》，不会希望英雄就此没落，坏人就这样占领了地球。

所以我们需要反转、需要励志、需要正面的主角。

所以苏丹从世锦赛“赢了世界却输了你”之后，他必须再次站起来，他必须走上职业综合冠军赛的赛场上。

而这次，他挑战的除了对手，更是自己。他除了需要在 赛场上战胜对手之外，更需要战胜自己。就像他的妻子说的那样，“如果你放弃比赛，即使人还活着，你的心会永远的死去，生活就会变得像一潭死水。”

面对生活，苏丹是运动员、是战士，他永远不言失败。

所以就算被对手打得晕倒过去、他也不会拍手喊输；所以即使被打的头破血流，他依旧会再次的站起来，向对手发起攻击。所以虽然带着“主角光环“，但是他却在用行动告诉我们，最大的敌人，不是别人，而是自己。

而我，喜欢这个热血的大叔；喜欢这个不断挑战自己的真男人。

而这，虽然狗血，但是却很热血。

（影片图文来自网络，如有侵权，请联系删除）

让我感觉作为一个男人，如果没有在事业上有成就，没有成为一个努力上进的人，女孩子很难会对你真的动心。同时当你为了梦想过于执着也不可取，理想和陪伴家人，如果只能选一个，那对家人的陪伴更重要。女人内心渴望嫁给让自己钦佩和仰慕的人，所以男人要有坚毅的毅力，心中只有女人，而没有理想不可以，只有理想没有把心爱的人放在心上也不可以，在二者之间男人要找到平衡点，苏丹老婆牺牲自己的奥运金牌理想，成全老公做爸爸的梦想，他老公也应该懂得在老婆最需要陪伴的时候，要有最爱的人在身边，苏丹并没有这样做，他男人大男子主义，以自我为中心考虑问题，忽略女人的感受，结果他失去了新生的儿子，也失去了老婆对他的爱。男主人公的毅力是值得称赞的，而他的爱是不完整的，是狭隘的，在生活的进程中，男主人不断修整自己对爱的理解，对事业的追逐，和对妻子的爱，是互相成全的，知道及时收住自己的野心，平衡自己的爱，是我们一生都要去贯彻的宗旨，你对理想的追逐和坚持，要兼顾对家庭的爱。男人的爱是要丰满的，而不是片面的。