1 ) 爱情与道德:安东尼奥尼、侯麦与洪尚秀
《独自在夜晚的海边/On the Beach at Night Alone》的片名,以及金敏喜饰演的英熙几次独自一人躺卧在海边的场景,至少让我们想起了费里尼的名作《大路/La Starada》。在《大路》的最后,流浪到异乡小镇的藏巴诺通过传来的乐曲得知了杰索米娜客死他乡的消息,因而不能自己。在夜深的海边,他独自躺在沙滩上,陷入了无尽的悔恨和悲痛中。这是一部关于“孤独”的电影,关于一个男人如何不懂得一个女人对他的爱,待至他醒悟过来,往事已逝。
英熙独自躺在夜晚的海边,是否也指向了这种爱不能(/被)理解的困境。在这里,男女两性间的主导权获得了置换。如果说杰索米娜的悲剧是由藏巴诺的无知与鲁莽酿成,单纯的杰索米娜相信着爱情,却对此没有进行过任何深入地思考,那么对于英熙来说,她所陷入的困难接连引发了她对爱情的思索,并从中获得感悟。虽然电影一开始她也因为婚外情遭致的道德指责逃跑到了国外,但这给予了她进一步思考的机会:对于这样一位具有自我意识的女性来说,她要找到的正是“确定自己到底想做什么”以及“找到自己”。
爱情与道德的矛盾,这正是侯麦电影的主题之一。在直接以“六个道德故事”命名的电影中,侯麦就探讨了各种关诸道德的反常恋爱行为(不忠、出轨、洛丽塔之爱等)。在侯麦的电影中,道德之所以并没有沉重地束缚爱情,是因为侯麦将游戏的形式纳入了两性关系中,同时借助于人物对自我心理的评析,来消解这份批判意识。因而影片并不显得沉重,反而幽默又意蕴盎然。
相似的是,《独自在夜晚的海边》的英熙同样具有思考与分析的能力,她指责别人“没有被爱的资格”,不能算“真正去爱”,只能是活着,他们做的都是龌蹉的事,“满足于谎言”,“会玩爱情游戏”;而对于她自己来说,是想“真正地爱与活着”,“只想享受人生”“死,也要美丽地死去”。可是这种“真正”的生命状态却需要建立在一段千夫所指的婚外情的基础上。而这正是她所困惑的。
但洪尚秀用来消解道德沉置于爱情之上的方式,却又与侯麦电影中介入游戏的成分不同,是与现实产生的互文,是自我的嘲讽。即便洪尚秀声明了《独自在夜晚的海边》不是他的自传,但女演员与男导演的婚外情如果不是指向他自身,还能是什么呢?这个被闹得沸沸扬扬的丑闻一定在某种程度上触动了洪尚秀的艺术神经,并将其转换成了一部电影。虽然比起其他影片,这部电影显得粗糙、简陋,就像是一副快速完成的自画像。但于其中,我们还是能看到洪尚秀自己解嘲的态度。当英熙在酒桌上放出豪言“所有男人都一个样”,指责导演“拍自己所爱的人干什么”“是为了解恨吗”……其中满是对男性懦弱的指责。
安东尼奥尼看待“爱情与道德”的态度是迥异的。在安东尼奥尼的“现代爱情”三部曲中,已经发现了道德与科学发展的不同步导致的人类精神困境。现代人类所携带的道德束缚仍然是久远之前的东西,未发生根本变化,而科技的发展却让我们能够体验到更丰富的生活状态,这两者间便产生了矛盾。在一个任何一次相遇都可能产生性冲动的时代,我们只能通过压抑来让自己看起来正常。英熙的困境难道不正是如此?电影最后与导演在酒桌上的对谈已经完全是一种梦境了。因为社会的不允许,英熙所能获得的真正的爱情实则已经消失。
在电影最后,导演痛哭流涕地说着“爱让他变得不正常了”,“自己变成了怪物”,“不能再挣脱出来”,“让他窒息”……这看似是洪尚秀对自己的忏悔,实则是对其他男人的挖苦。我们都知道,现实中的洪尚秀放弃了自己的家庭,勇敢地拥抱了金敏喜,他正是英熙口中的“真正地爱与活着”的人。因而当洪尚秀说自己不会拍自传,也是确实的。他确实没有拍自己,而是借由发生在自己身上的事件对普天下的男性发出通缉,并对勇敢的女性进行了赞颂。
2 ) 《等一個人的心灣》電影觀後感
導演洪尚秀與女演員金敏喜的橫刀奪愛投影?
愛情不分對象是否有婚約的敢愛敢恨據為己有?
避走德國韓國女演員英熙不時掛念祖家導演戀人, 她在外地不會遭受同鄉白眼, 她同朋友登門造訪書店, 並花了五歐羅買了一本琴譜, 她不用理會途人目光, 不用聽母語的評頭品足, 不用戴上太陽眼鏡遮掩一見難忘上相臉蛋, 女明星在外國是凡人, 她可以無忌的觀人賞景, 做喜歡的事情。
男子, 韓國人, 上前以韓語問英熙及同行朋友何時? 她們呆板的看著陌生人, 男人再問你們有手提電話嗎? 她們走開, 坐在椅子聊天, 頃刻, 她們發現那個詢問不果的人前來, 她們急步離坐。男人不單於德國現身, 他於韓國亦如影隨形跟著英熙, 他在德國突然舉起沙灘漫步的英熙奔跑; 也在祖國英熙與朋友參觀臨海大宅時他刻苦的抹淨玻璃, 主人翁及朋友對穿上便服, 不是工作服的男人視若無睹, 上述兩項舉動無法理解, 我的看法是男人於公園查詢時間是身為女明星的英熙身在德國, 心在韓國寫照, 她害怕給韓國人認出她是祖家失意臨時遷移德國小住片刻女明星, 縱使他沒有叫了她的名字, 她依然忌憚於異地給韓裔認出的尷尬, 男人是韓國普遍把搶奪男人妻子罪名加在男有情、女有意的兩性平等戀愛, 導演演員相愛撇掉公眾人物身份, 他們不在乎旁人要大眾認識專才合乎道德標準的杜絕婚外情, 而是渴求火熱的愛, 儘管世人齒冷, 他們依約在公眾眉目傳情, 他們耳朵承受大家冷嘲熱諷, 他們的愛卻是超越罵浪掩沒早登頂峰的情侶, 不關人事, 又不會斷送閣下前程的他人相戀人為什麼要大加撻伐? 有妻子男人可以拒絕女人的愛, 要是男人接受女人的愛, 那又怎樣? 人愛把真理用在相反對象, 以表自己守節奉公, 他們受理是回頭是岸, 不受理是有違倫理, 遭責罵男人只要得到元配同意離婚, 不違法, 旁人又能說什麼?
電影韓國男子舉起英熙是大眾強行介入導演女演員愛情, 韓國人民杜絕興風作浪的外遇, 他們要的是平穩婚姻制度, 他們憑什麼連根拔起人家的愛? 所謂社會倫常, 看來是合乎大眾的點頭稱是, 否則口誅筆伐, 小眾服從大眾的社會標準。只需朋友認同, 女演員懶理外界風言風語, 她同朋友於大屋談天說地, 吃便利店買來的啤酒馬鈴薯片, 縱使男人賣力清潔門窗, 英熙與朋友視而不見, 只管自己快樂好了, 別人外面翻雨覆海, 問心無愧女演員需要緊栓門窗, 不給外人乘興而入, 方為良策。
她嗅的白花蔟冬日盛放, 白如陽光耀目, 她捨不了貼膚吸入花香, 愛情人世就如與世爭艷花兒, 綻放枯竭轉瞬交接, 她要掌握時光, 她能等待臉黑如炭男子回來咖啡館, 說他老了, 這刻她於座椅吸納靜謐室氧, 等待一夥男女朋擠用餐時藉由酒精催促對愛情、人生的排眾狂言宣洩。 她敢言, 說外國人身型好, 那話兒驕人, 她與數個洋人交合, 有此結論, 同席韓國男人聽了當然不是味兒, 他們有氣度, 沒有把不滿說出來; 她多次說了要死得其所, 其實她說的是她在世要世人接納演員導演愛情活得風光, 沒有遺憾離世。英熙醉了, 她與女性朋友接吻, 她的舉措就是反擊世人痛恨外遇的一次公然宣示同性戀也是愛情的認祖歸宗。
柏林影后金敏喜演技自然流暢。她罵人不拖沓, 直直接接的打入對方心坎, 直率聲線固然大幅上揚, 但是她的嬌柔聲線筆者聽了就是動不了怒; 她在外地的豁然開朗, 回到韓國的醉醺真言, 金敏喜精準優雅演繹英熙兩地各異心態。
沙灘的再次喚醒, 是女演員面對現實? 還是不給人喚起她繼續沉醉與導演的情不願醒來?
Patrick Chan寫於2017年4月12日。
3 ) 影片的孤独,观众的孤独:我们都在那擦不透的玻璃后
如果在当代绘画领域寻找《独自在夜晚的海边》(以下简称《海边》)的类比,Agnes Martin是个不错的选择,两者都只运用最基础的艺术表达手法,营造出来的世界温柔、简单,生活化,与此同时也有陌生感。
每件艺术作品都有自己独特的生命力,从完成那一刻起,便脱离了创作者、如独立人格一般地存在,所以将《海边》与导演洪尚秀和演员金敏喜的不伦恋联系起来是不明智的理解方式,如此的解读就如将梵高的绘画与他爱的妓女绑在一起、或给毕加索的人物画硬按上他情妇的名字一样,只会把我们带入死胡同。
作为业余电影爱好者,电影于我而言,大多两个功效,感官愉悦感,和对生活的启示。这两者在《海边》中我都得不到太多。
因为影片的闭合度很高,即影片很难被延伸到真实生活中。观众有观看权、思考权,但没有参与权。 那些闭合度很低的电影,最简单的例子就是《阿甘正传》,它们宣扬一种很容易被带入真人真事的普世观,是依存于观众而存在的 。艺术圈有个经典的问题:是否观众不存在了,艺术也就不存在了?《阿甘正传》是肯定,《海边》是否定。《海边》只在讲导演内心的一个故事,私密又个人,不接受被观众任意挪用到自己身上,也从中挤不出什么大道理。
全程我都觉得自己像那个戴帽子的男子,拼命地想擦干窗户,看清楚电影角色们到底在做什么,但一切都只是徒劳,窗户在那,我永远都不可能进入他们的世界。戴帽男子擦完窗户后,在阳台上悠悠地抽了支烟,多么像我这样绞尽脑汁要写出一篇高深影评的作者啊,总想要从镜子内的景象中获得些感悟。导演把这一切都预想在先,然后嘲弄一番。
这是一个关于孤独的故事。导演的孤独,女主角英熙的孤独,也折射出关于我作为观影者的孤独。孤独是个闭合的圈,没人进入的了,成为影片本身的闭合度。
影片最让我震撼的情节是当英熙向友人喊出她对爱情的理解时。她指责别人“没有被爱的资格”,不能算“真正去爱”,只能是活着,因为他们都只 “满足于谎言”,玩弄着爱情游戏。在现实生活中,这种坦率很少见,因为如此谩骂友人为虚伪者,只能换来被友人泼水,或友人转身离去,从此关系终结。因此电影情节是超现实的(surreal),影片中的友人们,都反常地平静,也不知是否有把英熙的话听进去。不禁让我思考,导演这样安排剧情是为何?英熙话语的真实听众又是谁?
洪尚秀在接受采访时,访问者有说这样一段话:“影评人让·米歇尔·傅东曾说过,您的电影最杰出之处在于‘诚实感’。与自我告白式的坦率完全不同,您的电影坦率得令人惊讶。明知无可奈何却等了又等,但又并非如此,英熙对虚伪者大声叫喊,像是为了看到人的本来模样而作出殊死尝试。”
我极喜欢这位采访者对这段情节的解读,因为英熙的话喊到了我的心里。虚伪者只怕不只是影片中极平静的友人,也是荧幕前的观众。英熙的喊话在我心中激起了斑驳的涟漪,让我追溯自己本来的模样。曾经的我也是一句假话都不说的啊。感谢洪尚秀这段有女权色彩的描绘,原来坦率的女人也是可以如此堂堂正正、充满自信地面对他人。
且说说那些友人反常的平静。整部影片中除了英熙和英熙梦中的导演,所有配角都像一面打不破的墙。配角的情绪值一直很稳定,并且全程都很“善良”。
作为业余电影爱好者,我总是期待一些传统电影的故事情节,如英熙的男前辈对她发出性邀请,女前辈讽刺她的不伦恋。结果这一切都不存在,这些友人,熟悉或陌生,全都无条件地支持英熙, 包容她的小脾气,“真诚”地夸赞她。我看到他们部分的观点,他们部分的生活方式,但我看不到他们全部真实的样子。换句话说,他们都有很多埋在后面的故事,像英熙一样,但导演拒绝让我看到他们的背后。比如与英熙接吻的女前辈,我不知道她是因为自己经济拮据,想回首尔,才说想当英熙的经纪人, 还是因为真正赏识英熙的才华,想帮她走出困境?再比如不原意承认女友的男前辈,他是否曾经与英熙有过爱情关系,他是否还尝试与英熙开启暧昧关系所以不承认现女友,或者他只是单纯地不愿承认现有的恋爱关系?从影片有限的线索来看,这些可能性都是成立的。
这些不可看透的友人,再次突显了英熙的孤独。尽管表面上获得了那么多爱与包容,但却走不进别人的内心(或者英熙也不想走进)。英熙与友人的关系,也折射出我的社交关系。在我的世界里走过的人,我相信他们说的每一句话都是真诚的。真诚,却蒙着窗户纸,不可捅破。有时我多么希望他们也能像英熙一样情感爆发一次,让我看看窗户纸后面到底是什么。但叫喊出的就一定真实吗?“真实”不是个非黑即白的概念,而是以深浅而层递的。友人对英熙真诚的陪伴也不能疗愈她的孤独,如影片所示,人与人之间的纽带很好从表面上、浅层次上建立,但深入内心还是如孤岛一般。看似英熙是孤独的受害者,极需救赎,但人与人相聚,又是谁填充了谁无聊的时间,谁抚慰了谁的孤独呢。
爱情对英熙而言真的是最重要的吗?看似每分每秒都在想着那个男人,但英熙的梦境却给予了我们更真实的回答。梦里出现了多位后辈,他们对英熙赞不绝口。看似英熙辞去工作,想好好理清爱情的脉络,实际上事业与爱情却是绑在一起的。潜意识里英熙不仅想得到爱人,还想成为成功的演员,帅气的前辈。对爱情的焦虑即是对事业、对未来的期许与惶恐。这也是对爱情单纯性的发问,人心不单纯,爱情又怎能在纯氧的环境下存在,它是混杂在人心各种欲望下的执念。
洪尚秀是后现代主义的拥护者,真理不存在,只存在观点。 英熙梦境中的导演读了一段契诃夫的《关于爱情》。有段话没被读出来,但却是洪尚秀的拍摄主旨:“到目前为止关于爱情,只有一句话可以算得上是无可辩驳的真理:‘这是个极大的秘密’,至于此外人们关于爱情所写和所说的话,那都不成其为答案,只是把至今得不到解决的问题提出来罢了。某种解释看来似乎适合某一种情况,然而却不适合另外十种情况,依我看来,最好是对每一种情况分别加以解释,不要一概而论。”
如契诃夫所言,洪尚秀不传递普世观,整部影片只是他的自说自话,喜欢就听,不喜欢就走,如此再次回到影片闭合度的问题上。《海边》也不能成为除洪尚秀以外任何人爱情、孤独的解答,但好在它提出问题,等待有共鸣者的思考。
以上影评只是我零碎的感悟,如影片碎片化的情节一样。《海边》的可能性其实更大,它可以是学术餐桌上可口的一道主菜,不论它的反线性叙述、 后现代主义框架、还是对电影与现实边界的质疑,都可以令学者高谈阔论一番,这会是电影史上的一笔。至于从个人层面上来说,它让我看到被玻璃包裹住的自己。
4 ) 一场才华与爱欲的任性回击
我在11年左右对洪尚秀这个导演有过一定程度的好奇。那时他钟爱的女演员还是气质相当无公害的郑有美。但很快就对他那些絮絮叨叨的酒桌心事和纵情又狡猾的男女关系感到了厌倦。彼时我对韩影的审美还相当“忠武路”,热衷于围观面目平凡却凌厉的老大叔们在命运的漩涡里挣扎,挥拳又落空。
洪尚秀是他们中的异数,并且在我的视角里,是不太讨喜的那种。
金敏喜则不然,我从一部小成本的电影《分手》里第一次见识她的表演,一下子就喜欢上了。
这是一个心灰意冷的故事,诉说着爱情里的力不从心。金敏喜饰演的女主乍看平平无奇,但当时的演出已经极富个性与细节。到结尾,我完全不自觉的感受到那张脸哪怕不施脂粉,也依然无法黯淡。
2016年,金敏喜凭借《小姐》杀入戛纳。这部戏当时大受瞩目,却也毁誉参半。在奖项上算是铩羽而归。颁奖礼后我只记得海报上她那张眼神天真,却像陷阱般性感的面孔。
归国的金敏喜并没有机会沉寂,她和洪尚秀的不伦恋情很快爆发,成为16年韩国娱乐圈最受瞩目的丑闻。这位出身世家、演技傲人、号称男神收割机的TOP女演员,一夜之间跌入低谷。
然而峰回路转,仅用了不到三四个月的制作周期, 洪尚秀祭出了这部《独自在夜晚的海边》,先后让金敏喜将百想、青龙两大影后纳入囊中。之后征战柏林,剑指银熊,也照样无往不利。我当时一路追看,金敏喜的获奖感言是:
“感谢创作了这么美的电影的洪尚秀导演,导演,尊敬你,爱你。”
简直瞠目结舌,心情复杂到迷惑:嚣张啊!肆意啊!三大的影后啊!我心里首屈一指的朴赞誉精心着墨的工笔仕女未必做到的事,洪尚秀几笔写意就轻松达成。我不觉得这是事关能力与技巧的高下,只是深切的感受到被爱欲激发的创作,实在是生命力太强了。你仿佛都能听到它流淌在作品脉络里的声音。这是机缘,也是事实。
这部电影分为“剧情”“现实”与“梦境”三个部分。那种交错的时间线和情境转换是导演运用纯熟的手法。他用了很多安静、细碎、看似无用的镜头完全展示了金敏喜精致、脆弱又带着一点神经质的美,同时让她的表现不脱框却富感染力。
从我的观感来说,他最有张力的片段还是两场熟门熟路的酒桌戏。洪尚秀也把这两场重要的戏交给了女主角和他自己来点题。
第一场,女主角在前辈、朋友、曾经的恋人和恋人的现任面前控诉着卖首于苟且生活不敢肆意去爱的人,没有被爱的资格。
这场爆发突如其来,戛然而止。之后仿佛什么都没发生过。但金敏喜清亮略带不屑的眼波才是这场控诉里真正的戏肉。
第二场是洪尚秀亲自上阵坦诚这段恋情的前因后果。铺垫极多,前戏极长。他无奈地自嘲:
“那么痛!不由得一直后悔,但做多了,就觉得甜蜜,所以不想回头。”
这种很难引起共情和好感的剖白,也只有这么任性的创作者才敢没遮没拦地就着酒脱口而出吧。
领跑的那批影评人很多都在劝观众,不要把这部戏当做现实和电影的互文,要带着一点冷静和超脱感受电影本身。
我不是很认同。我觉得这就是洪尚秀的一次直抒胸臆的回击。这位宣告着“我这次选择死而无憾,而不是恐惧爱情。”的先生就是拍了一部“女演员和导演不伦的后续种种”啊。
围观者群起而攻之的道德审判已经先行,而现在到了他的轮次。他愿意让观众有联想,或许某种程度上希望观众有联想。挑起你们的神经然后施以重拳。
电影里的这段独白算是他最后的发声。至于背后是挑衅还是坦陈。观众无从揣测,创作者大抵也不会纠结。
我相信起码在很长的一段时间里,《独自在夜晚的海边》都会是一部每每提及都要被交待背景的作品。没办法,它的荣誉凝结着太多的爱欲。它被用才华成就,也就免不了被道德注解。
而洪尚秀和金敏喜的这次成绩斐然“回击”到底有没有打中,对看电影的观众来说,领略到其中意趣之后,恐怕也不是什么重要的事。
5 ) 他们拍了一部电影来捍卫自己的奸情
太不要脸了!在今年的戛纳电影节上,韩国导演洪常秀和演员金敏喜这对儿奸夫淫妇再一次公然手拉手出现在红地毯上。而比公然秀恩爱更狠的,是他们居然拍了一部电影,来阐述出轨的心路历程,捍卫自己的爱情,蔑视那些诅咒他们的人。而这部《独自在夜晚的海边》还给金敏喜带来了柏林影后,啪啪打脸啊。
如果不考虑现实背景,单纯看这部电影,它在洪常秀的作品里并不算优秀。在对男女微妙感情的把握上,它不如两人的定情之作《这时对那时错》,在结构的巧妙构思上,它不如《自由之丘》,而即便是同样描写现实与梦境的交织,我还是更喜欢《不是一个人的女儿的海媛》。
但你要是把现实中两个人的恋情作为背景,这电影立马就绚烂了。说几个我印象深刻的情节,比如金敏喜在德国的那个女伴,和丈夫过着毫无激情可言的无性婚姻。比如金敏喜跟女伴说,过去自己结交过很多英俊男士,但那些感情都不成熟。还有郑在咏扮演的那个开咖啡馆的人,一个曾经的文艺青年堕落成摘豆子的居家男人,整天面对着一个俗不可耐的女友,内心的苦闷可想而知。最后还有那个老导演的痛苦表白,不惜用契科夫的爱情宣言直抒胸臆。
我们当然可以说这不过是电影,不必穿凿附会地勾连现实,大约洪常秀自己也不会承认这些情节与现实有关。但相比于我们过分解读鲁迅作品的牵强,洪常秀这部电影简直是在勾搭你展开遐想,已经到了却之不恭的地步了。
在洪常秀以前的作品里,最吸引人的就是他对自身生活的嘲讽,他把男人的道貌岸然、自私、懦弱和娱乐圈的肮脏混乱表达得淋漓尽致,男观众看他的电影往往都是越看越汗颜。不过在这部电影里,他一改常态,努力地控诉平庸婚姻带给艺术家的伤害,表达男人们想爱又不敢爱的压抑和绝望。洪导过去作品中的各种讽刺和挖苦就都不见了,事到临头宽以待己,洪导还是很爱自己的。
当然,洪导最爱的还是金敏喜。实事求是地讲,如果只看平面硬照,金敏喜长得并不漂亮,然而一旦加上她内在的灵魂,马上就蜕变成了妖精。金敏喜是那种对男人有着致命吸引力的女人,古代的人们怀着恐惧和赞美的心情称这样的女人为红颜祸水。在洪常秀的电影里,金敏喜展现出了多棱镜般的魅力,热烈、优雅、清冷、慵懒、自在……让观众难以把视线从她的身上移开。
不过说实话,金敏喜能够成为柏林影后,还真不是因为她展现了可以和全度妍媲美的演技。如果你看她的戏多了就会发现,她不是那种演什么像什么的方法派,无论拍什么戏,她其实都在扮演自己。而这一次之所以能够得奖,恐怕就是因为她扮演的角色就是她自己。斯坦尼斯拉夫斯基说要走进人物,那还有什么比走进自己更加容易呢?所有的情绪和感觉都是最准确的,这才是真正意义上的人戏不分。
戏里戏外,洪常秀和金敏喜做出了最强势的爱情宣言,甚至感觉风向都要被他们扭过来了,洪常秀的妻子看上去更像是一场伟大爱情的绊脚石,是雪姨和容嬷嬷那样的存在。我想琼瑶阿姨必定是最理解金敏喜的人吧。
平心而论,小三上位、婚内通奸这种事当然是不道德的,可道德又是什么呢?是人们捍卫自身利益、降低社会成本而约定俗成出来的行为规范。比如说婚姻,婚姻制度的诞生就是对财产和继承权的保障,男人通过婚姻保障继承人是自己的后代,女人通过婚姻保障自己和子女的生活资源。破坏婚姻就是对这些保障的破坏,这是主流社会所不能容忍的。它并不因为你们的奸情真挚就网开一面。也许有一天,婚姻消亡了,也就无所谓出不出轨了,但在婚姻消亡之前,外遇始终是不道德的。
当然,这是庸常人的看法,在那些先锋的艺术家和思想家的眼里,道德礼法都是枷锁,压抑人性,阻断激情。如果说文明在不断向越来越自由推进,那么这些人就是急先锋。他们不仅身体力行地突破道德束缚,而且还通过自己所掌握的话语权把现实的不满控诉出来。说实话洪常秀拍一部电影拐弯抹角地表达这都算小打小闹,比他更有革命精神的大有人在。
比如说著名思想家约翰·密尔,就是严复翻译的《群己权界论》的作者。在密尔25岁的时候,他认识了23岁的泰勒夫人,两个人的心灵一触即合。密尔在自传中说,她不仅是一位优雅的女士,而且聪慧过人(金敏喜也同样拥有对于知识分子来说具有致命诱惑的品质)两人相恋20年,在泰勒先生去世后才结婚。
然而在密尔生活的维多利亚时代,这样的婚外情惊世骇俗,也许是因为受了刺激,两个人成为了女权运动的先驱。也许因为自己的恋爱经历遭人非议,密尔对于道德舆论深恶痛绝,而且把这些怨恨写进了《群己权界论》里:“这种社会暴虐比许多种类的政治压迫还可怕,因为它虽不常以极端性的刑罚为后盾,却使人们有更少的逃避办法,这是由于它透入生活细节更深得多,由于它奴役到灵魂本身。”怨念真深啊。
这就是先锋思想家和艺术家们的特权吧,他们从来也不会被道德束缚,得了便宜还要卖乖,把自己的离经叛道包装成思想和艺术,跟庸众玩一个“立此存照”的把戏。而作为一个道貌岸然又内心怯懦的庸人,我也只有暗自羡慕。所以我对于两个人的婚外情没什么态度,倒是为洪导因为受了刺激而变得高产感到高兴,不幸的婚姻显然给洪导提供了创作灵感。
至于金敏喜,我还能说什么呢?我爱她啊。
6 ) 好喜欢她
金敏喜太美了太美了。第一次看她是《小姐》的海报,当时只觉得这个女主角一点都不好看呀,为什么有这么多人夸她美呢。后来看她柏林电影节的照片,才觉得,哇,她真的好美。
《独自在夜晚的海边》上片节奏很慢(其实整片都很慢),讲了英熙在国外时散步、吃饭、拜访人家、去海边等等的日常生活,几乎没有剧情。我就只沉浸在英熙的美貌里,她长长的黑发,她小小的耳环,她弯弯略上挑的眉毛,她亮亮的眼睛,她笑起来时的卧蚕,她短而上翘的鼻子,她温柔的声音,她的毛衣大衣白色的裤子 。印象最深的是她吃意面的一段,吃得好香,像小孩子一样,哇,太可爱了吧。几乎是素颜,明明是很女人的长相,却有这样的神态,真的好生动。
下片个人认为最精彩的一段是在咖啡馆里,英熙问明洙他和咖啡馆女主人的关系,明洙很小声地说就只是朋友,被女主人听见,生气地质问他我们就只是朋友吗,然后又叫他干活,明洙头痛了起来。真的好精彩,又尴尬又好笑又难过。
最喜欢的两个片段:英熙在咖啡馆外抽烟,一边小声地唱歌,“风吹来了 在天黑的时候 想念你的样子的时候 风吹来了 在孤单的时候 想念美丽的你 过得好吗 生活得好吗 看得到我的心意吗 知道我为什么会抱着这种心情生活吗 ”;还有一个就是英熙蹲着嗅咖啡馆外的菜花。
我老是在想在德国时的最后一段,英熙说我真的玩了很久呢,欧尼说我也很想玩一次,英熙说那就去啊,在生命结束之前。不知道之后的我会怎么想。
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
看的是“煮好了”版
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。