未经授权，严禁转载！！！

1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱

然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27

除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌

新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳

复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型

迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

拜托，我的爆炸贝没了，这……一个超级机器战士在演家庭泡沫情感剧，我的god，看到他前面一些搞笑的戏份，还抱着很大的希望，能有漫威那些的调侃，美式幽默衬底也还能看下去，结果呢……美国王思聪，有钱人的思想真的无法苟同，难道前面爆炸贝给派拉蒙落下了后遗症？要走剧情？？但是！一点甜点都没有好吗！靠！我从没有想到我看美国电影，还是我挑的，会看到我想中途出场！这么高的评分难道真的是观众买账吗？还是美国王思聪老爹又一次重金求子回家继承亿万家产吗？？昨晚我还想去看首映的，万幸我没去！那种庆幸的感觉，好像我走路捡到一千元！太烂了！不搞爆炸，至少有振奋人心的打斗吧？不打斗，至少剧情有点反转曲折，痛点，泪点吧？感觉就是隔靴搔痒，完全没有引起我任何兴趣，但是让我特地注册豆瓣前来吐槽，票钱给你，差评吐槽不能少！这部看似机器超级战士热血的电影，应该叫上你三姑六婆爱看泡沫剧的人来了，习惯的美式幽默调侃没了，热血打斗没了，变形金刚变成了IP，噱头，剧情完全没有起伏，搅动人心的部分，惊喜没惊喜，反转没反转，你走温情路线，好歹安排点剧情，好好构思一下啊？虐黄蜂取同情？问题是还取不到好吗，看完电影院的人都沉默了，真的沉默了，怎么办，冲喜欢的大黄蜂想给个好评，但是……导的这么没水平，贩卖IP的迹象这么明显，还是拖出去人道毁灭吧！狗头保命！

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？ DC同学你坐下，这次说的不是你。 2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。 刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊…… 但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。 而这次电影的主场，是地球。 3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？ 4. 然后就没然后了。这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。基本上看到上段就能想到下段。这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1. 要不就出新别玩套路。要不就玩套路但给点别的。又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？ 5. 有人会说这片里有情怀。这个我承认。好多7、80年代的歌曲穿插其中。只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。 6. 就没点庆幸的事吗？其实是有的。 唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

试想一下： 你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。

但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？

其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来： 看啊，小燕子来了！！ 作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 （同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。）

看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。 看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。 看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。

而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！ 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！ 当金门大桥被弄断时，我没有惊； 当纽约大楼被对半劈时，我没有叹； 当整个体育场被举起来时，我也没有动容； 但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！ 我们老百姓，挣钱容易吗！！ 这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！

好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？ 谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？ 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？ 更何况人家还自带BGM！自带豪车！自带粒子炮！自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！

总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。

PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？ 蜂，住手！ 蜂，你不能这样！ 蜂！蜂！你不要死！！ 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币！巴卜币！你不能丢下我！ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。

反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。

从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。（超能陆战队或许稍好一些）

好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。

从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。

而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。