1 ) 请尊重故事
大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空,而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。
因为之前看过老夜的原版小说,一直对《大魔术师》还是很期待的,对那个火球啊,那个水墨画魔术啊,还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。但是看了一会儿就发现故事被改了,而且越看就越有抽离感,到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。这种幼稚的叙事又回到了解放初期,主角掌握全局无所不能,反面的人物全是傻子,被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。
到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的?归根结底是对“故事“本身的不尊重。为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人;一个在前半段十分精明的管家,和一个阴险的日本间谍头目,在后半段以无厘头的方式变成了二逼。甚至连主人公自己想干什么都不知道,就别说他身边和手底下的人了。也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要,但是这并不能解释上面的问题,显然,他在剧本上偷懒了。与之相对的,他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽,但还是被逗笑了很多次。
我们并不要求你所描绘的世界,能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。但起码的逻辑关系是要有的,不能想一出是一出,相加什么就加什么,一会儿博观众一笑,一会儿又转过头来进行励志教育,还理所当然的正义打败邪恶。你的定位本身就不是无厘头喜剧,也不是童话,请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。
反观半年来看过的电影,我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》,都是主人公在镜头中瞎转,转得比观众还迷茫,完全不知道自己想要什么。倒是导演什么都想要,什么都往里加。到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情,仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。临到结尾一定要教育观众一番,远离杀戮也好,环保也好,审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。
anyway, 不管是风格的不统一,还是逻辑上的各种混乱,都是对剧本的态度问题。商业没有问题,但是请好好利用资源,认认真真写好剧本,然后再想着把它拍出来的事儿。前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题,写到这里我才发现,管他是什么类型,一个故事如果没有一个人相信它,何来的”呈现真实“。所以这样的电影,关于文化也好,风格也好,手法也好,这些讨论都没有意义。在此之前,求求你,给故事一些尊重吧。
另1,笑点颇多以及各位的演技还是加一分~
另2,自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快!
2 ) 分裂的电影不是好电影
在看这部电影的时候,整个电影院都处于一种很High的状态,笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的,看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲,我认为这部电影的确是好电影。
我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的,但即使我刻意去忽略,电影前后两个部分巨大的风格不一致,还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说,这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是,这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上,如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话,他至少应该及早做出选择,到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话,无论是《大魔术师》的前半段,还是后半段,单拿出来都是很精彩的,但当两个部分放在一部电影里,这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。
《大魔术师》的前半段,虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素,但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的(如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话)。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格,也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段,在喜剧和调侃之外,导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻,眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上,魔术、电影与历史意识形态很相似,它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩,很少有像美国好莱坞的西部片那样,把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。
说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是,张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格,而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师;雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀,实则精明过人、洞悉一切,并且有着自己的民族感情和爱国感情;刘管家野心勃勃,在政治上投机,有着自己的聪明和算计,一直蛰伏在雷大牛身边,是一个阴险狡诈的阴谋家;李毅则冲动而自以为是,处处讲大局、大事,其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段,这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计,都没有脱离基本的人物性格设计。
而《大魔术师》的后半段,开始进入一种“狂欢”的精神气质之中,每一个角色,都开始跟他们起初的性格设计不一样了,我不知道怎么形容,勉强可以说,好像每一个角色都变得有一点,“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好,剿灭日本黑鹰会也好,揭露日本人和刘管家阴谋也好,都变得不是那么重要,电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人,居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法,偷完之后还拜张贤为师,张贤三言两语就轻易骗了刘管家,复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的,在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事,不找个隐秘的地方悄悄说,两人非在戏台子上又打又闹,当着一堆雷大牛的亲兵,悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人,在抓住刘管家和自己姨太太偷情后(更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟),居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了,居然去洗了个澡,还揉了脚(还是张贤提议的)。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人,则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人,包括外面那对说快板的爷儿俩,都知道这是一出戏,所以开心就好,只需尽情狂欢,而不需紧张正经。
我感觉《大魔术师》的后半段,是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》,于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论,尔冬升导演的模仿非常到位,真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的,从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始,观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说,电影的整体风格是一致的,只有能不能接受的问题。而且,即使是《让子弹飞》,在狂欢节的气氛之外,依然有六子的死、师爷的死、夫人的死,和几个弟兄的死,这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度,而不会一味狂欢胡闹下去。
而《大魔术师》让我不满意的地方就在于,它首先在风格上是前后不一致的,而且后半段的狂欢显然有点过头了,也就说,它太戏谑了,以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题,而摆出一种“我就是逗大家玩儿,图一个乐”的态度,那么他之后怎么狂欢怎么戏谑,都没有问题,我非要说一部喜剧片太不严肃,我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的(比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿)。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经,而后半部分又如此的不管不顾,这就让我非常难以接受了。
尔冬升的困境,或者说他的犹豫,其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫:到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡?也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然,而并非是尔冬升刻意的模仿,全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测,而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么,又希望尽量让观众感到轻松和高兴。
在这种两难之中,尔冬升这部电影所保持的平衡,应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星,但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点,我希望他下一次的尝试,可以不再有这种分裂,而是真正做到融合。因为,他毕竟是个好导演。
3 ) 刘谦变出郭德纲
也许《大魔术师》这个太普通直白的片名会损失掉不少观众吧,如果改成《大卫高柏飞在民国》或是《大军阀的天桥风云》,会不会更奇情一点呢!就像刘镇伟的《东成西就2012》明明应该叫《圈钱2012》,《战国》应该叫《真爱》,《关云长》应该叫《三国版超级马里奥》……总之现在的电影故弄玄虚的太多浮夸的太多,就这一点来讲,《大魔术师》其实算得上一部诚恳的电影吧,没有号称宏片巨制,也没有号称特效里程碑(真是谢天谢地没有这么多号称),甚至,里面有那么多大明星大导演的客串演出,也没有成为宣传重点。
所以这部电影变出的第一个戏法就是——龙套明星!开场就能意外收获吴彦祖的制服诱惑,然后,再有林雪愈发广阔的身躯和方中信愈发上爬的发迹线在大屏幕晃荡,再然后,在人堆里,还能捡到个吴廷烨,当然,这得你是ATV的观众才能得到这偶见熟脸的乐趣,当然,天下谁人不识徐克呢,所以,你还能在这部施南生参与出品的电影里看到热爱客串的徐导断臂演出,如果你又那么爱好港片,秦沛和谷德昭你也不会陌生,总之,贺岁片的基本款——明星扎堆,这电影真是做到了。
至于人人都知道的大卡司主演——梁朝伟,刘青云,上次合作得追溯到银河时期的《暗花》吧,那时候,他们脸上的褶子还被隐藏在青春里,但现在戏妆的粉底都已经遮不住这些沧桑了。其实我都已经毕业,这些陪伴我们长大的演员们都不得不成为了“那些年,我们一起追过的明星”,好在,伟仔成为伟叔身边还是嘉玲,刘青云拿到影帝旁边还是那位学历最高的港姐献吻,而港片虽然爱上合拍但我怕么怀念的那些元素也在这部电影里看得到——
因此第二个戏法就是——无厘头。别以为只有刘镇伟才会玩这个,只有周星驰才会演这个,其实梁朝伟在《东成西就》里就证明了自己是个出色的谐星,所以他穿着印度服装在音乐中变魔术逗孩子玩那段简直就是欧阳锋再现江湖,尔冬升恶搞的本领也是一流,让闫妮喊出“亚麻爹”的那段简直是让整个影院的男女全部心知肚明地狂笑。最无厘头的还是片尾突然变出来的坦克,令我觉得剧情如果突兀到一定级别就算是笑点了!
第三个戏法自然是——隐喻,我觉得这部电影流露出来的政治隐喻倒是明过那部电视剧, 你懂的。“自由恋爱”“抓住爱国青年只是为了保护他们”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯,只要你上多了围脖和豆瓣,你真的懂的!!当然,除了隐喻,对电影圈的明讽激起的笑点似乎更多,在《色情男女》里早就用过一次,旧瓶装新酒的效果还蛮不错。
当然,号称以魔术为主线的电影自然也少不了流光飞舞的视觉效果,所以,那些飘散在空中的七色气味,还有被魔术师玩弄于鼓掌之中的那团火焰,你才可以得到第四个戏法——玄幻,人人都有欲望,所以才会被张贤变出的那些梦想所迷惑,这部戏你会觉得明明是喜剧,但他好像又在跟你讲人生大道理。周迅颇有哲理地说:“我没有被那些梦想困住,因为我没有欲望,我安于现状。”所以大魔术师和大军阀她谁也不要选,魔术变不到一个人的心,因为人心才是比戏法更玄幻的东西。
其实天桥戏法尽皆障眼法,但我们明知道魔术是假却愿意观赏这些骗术,其实图的就是个开心,我们进电影院也是同样的想法。其实观众好简单的,如果你买票进去是有期待,出来的时候是不后悔的,这就是一部电影最好的戏法。《大魔术师》虽然有很多bug,但也更有惊喜,因为你明明以为进去看到的讲是刘谦“这是见证奇迹的一刻”,出来的时候却开心的发现,其实这个刘谦还变出了一个郭德纲,给你讲了那么多段好玩的段子,你花掉的钱吃掉的爆米花才总算死得其所可以含笑九泉了!!
4 ) 豆瓣的文艺青年们你们要闹哪样。
有天跟朋友唠嗑,曾经戏言: 豆瓣上国产电影,只要评分在6.5以上就值得一看,7.0以上就是好片,7.5以上就是牛片,值得去电影院,8.0以上那就是神级的片了,8.5以上的?你见过几部?
我就不明白了,诸君请看最近电影的排行榜《那些年,我们一起追的女孩》分数高高在上,遥遥挂起!8.4分哇!《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了,大魔术师竟连7.5都不到。在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影,再么就是又悲伤又美好的电影,或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。 《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。
我真觉得这部戏超好,梁朝伟板着脸的搞笑,刘青云大戏骨,演傻呵呵的一根筋的痴情大帅,周迅更不用说了,就是经典电影的代言人了~~ (除了某某伟业),电影里说学逗唱样样皆有,还原民国的天桥还原的有模有样。梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚,水墨山水画那一幕萌死我了~~真真是气死刘谦的主。剧情也不错哇,非常连贯让人没有一丝疲惫。可能有bug,但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。 整部戏就是诙谐幽默从头到尾,看完了电影我真真的鼓掌了,这是我今年看的最好的贺岁片。
豆瓣的孩纸们。。。你们打7.4分到底是闹哪样?想逼死国内的导演不成?拍成什么样的片你们能给打到9.0分????
5 ) 那些年,我俩一起追的女孩
切开来看,《大魔术师》里有三部电影,一部传奇片,一部文艺爱情片,一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累,但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问,真正让大部分观众受用的,是最后那部分教人放松身心的,属于港人自身最玩得转的一套戏法。
电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上,尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度,这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容,也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的,后面角色崩坏似的戏耍起来,包括说出极其反差的台词,也不会令观众有“低级”之感。
大致也是去年这时候,姜文的《让子弹飞》呼啸而过,六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢,这不就是我们玩剩下那套?”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》,恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事,拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题,也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。
这个改变,从目前看到的反响来说,总体应该是恰当的。颇长一段时间里,北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意,但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄,影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开,但“还不错还不错”之后,他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影,片中甚至没有一个人明显地死掉,用刑仅限于展示道具和制造泡沫,彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”,似乎一方面在喟叹自己的工艺,另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的,甚至花了心思去铺垫的,都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景,还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来,我们熟悉的一套。越出戏,越可乐。
因为不要太认真,所以不用去管王子文到底有什么用,不用想方中信最后干嘛去了,不要管王子义那帮人最后又打算干什么,这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么,不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害,倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊,耗尽他的率真与执着去爱着一个,其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋,死缠乱打当做努力,以拍电影当一个柳荫存在的暗喻,这其实有更多可以玩味的地方,这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一,整个情节付出了难以估量的代价。
可惜的只是,原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里,导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次,比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位!"就可爱了多少,但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上,不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意,也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩,没能被完全盖住。
这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片,无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》,更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些,有人出来后在想《美丽人生》,有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测,如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品,会不会有别样的欢乐。
算是银幕下的另一个魔术,另一个梦。不是么?
6 ) 有什么样的观众就有什么样的电影
看电影之前听说是喜剧,但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。
刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了,但是电影院里只有我在笑,周围还有人一脸狐疑的看着我,我开始意识到今天是不是我出了什么问题,之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。后来刘青云那句“橘子,苹果,小桌子,小凳子····”竟然引来满堂哄笑,我登时就明白过来了,看来,这不是我的问题,也不是演员的问题,更不是《还珠格格》的问题,问题是观众们就吃这一套。
整部电影我就笑了两次,一次是吴彦祖装傻,一次是你妈掉水里了。
看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了,想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快,竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度,对于这群或者智商或者道德的无底线者,我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力:
1,我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。,
2,戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
3,很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了,新颖好看的魔术表演,有趣的台词,不时跳出的小彩蛋,还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。满场观众爆笑连连。白天逛街太累,看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。
4,太热闹了~~~~~~近期国产电影最棒的!!!
5,绝对是近几年来中国最好看的喜剧,又一次看见港式默很亲切。
6,《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影,但可惜姜文只有一个。(我操····)
7,绝对看完后值回票价和车租车费的片子,你不暗自喊牛B那是你不懂电影了!
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集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了,竟然还有人提及《让子弹飞》,好吧,我宁愿认为这是《让智商飞》,或者是《让道德死》,《让爹被坑》,请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样?
这些短评才是中国烂片产业的原动力,有什么样的观众就有什么样的电影,没办法。
PS:列举途中发现很多5星评论是没有头像的,每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号,你们都懂的。
一如既往的喜欢刘青云,还有,梁朝伟老了。无比怀念小学看梁演的《侠客行》与《绝代双骄》。
搞笑的那种
戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
借古彩戏法的壳,向电影致敬,形神皆妙。三个戏精飙戏,张力十足,欢笑满堂。节奏拿捏神马的都好,就是最后的高潮部分稍微平了一点~可以给四星半~
结局有点点意外就是了
骨子其实很老派,还是喜剧,各种花活儿玩的很热闹,没想到观影竟能如此开心,魔术背后的重点是爱情,喜剧的背后重点是情怀,还以为会像诺兰的【致命魔术】呢。电影在美术和配乐尤为精彩,在人物和剧情逻辑上有老式港片的那股癫狂气息,懒得深究了,无伤大雅,缺点也算是优良传统,也算致敬吧。★★★★
脑残二逼电影终于不再是贺岁电影代名词啦。一直满以为会是黑暗剧情,没想到一路诙谐喜剧到底,影院也是笑声不断,还不免让人回想起邵式。太多电影的影子,我想在这样的档期观看,一定能换回一个好心情。 ★★★☆
本以为会是《致命魔术》之类的剧情片,看完发现这货不就是《东成西就》嘛!周迅一本正经的提问:“你妈和我同时掉进河里,你会救谁?”,真是戳死我笑点了。值得一提的还有类似《色情男女》《青春梦工厂》在电影里拍电影的段落,又励志又嘲讽。死不正经却异常拉风的港产贺岁,2012第一惊喜。
如果说《龙门飞甲》重回了邵氏胡金铨时代,那么《大魔术师》中鼠来宝、搭棚绝活等“民间艺术”及大军阀的姨太们、跳棋桌这些元素则彻底复辟了李翰祥杂烩喜剧。声色犬马曲苑杂谈,妙语解颐话中有话,调侃影坛真假莫辨,情节零散毫不破碎。
以为梁朝伟、周迅、吴彦祖不会拍烂片的。。可是TMD有闫妮!!!!没看我以为是致命魔术风格的,开头以为是风声,中间以为是被嫌弃的松子的戏谑,结尾以为是香水的群P。。结果各种拼凑起来不伦不类,毁了梁朝伟等豪华阵容,好笑不够,爱情不明不白,剧情就是放屁
2012看的第一部电影,格局小巧精致,包袱抖的充分量又足,可见剧本扎实。节奏紧凑(开头稍显拖沓),恶搞无厘头却不招人烦。几个段子暗讽之心明显,不过也可能是观众意淫之意作祟。我承认我压力大,但是也要难得有部好喜剧让人发泄。。。。。给五星有感情分哟!!!!!!
也就算可以看看
都说《大魔术师》是《东成西就》灵魂附体,我看是各种混搭、油漆未干。。。
变戏法的、玩杂耍的、拉洋片的,再来两个数来宝的,分明是一出天桥乐嘛!本片又回复到老港片那种没心没肺的创作阶段,不考虑逻辑,怎么开心怎么来。仔细回味情节可能不严密,人物转变可能略突兀,却丝毫不影响观感。非常适合放松的娱乐片,美术、配乐等也都很有特色。甚至觉得可以玩得更疯一些,三星半
真棒的贺岁片,春节看倍儿来劲,值得看三遍以上。
在梁朝伟吸入七圣法之前,我一直觉得这片在太行云流水惊喜震撼了,可随后就跟换了个导演一样开始扯淡,到最后仿佛故事都凑不完整瞬间阳痿,人性揣摩半途而废,伏笔主线深入浅出,喜感铺成无疾而终,大好的题材和脚本却让人失望至极。
新世纪华语电影站着把钱挣了第二部,真正反类型,12年贺岁不二之选!相比之下张国师和徐侠客都弱爆了。
真正的贺岁片,全场笑翻了,惊喜多多,至少得看个两三遍!适合阖家观赏~
贺岁片终于不等于脑残片了。
这是一部看完心情会很好的电影 非常适合节后的档期 可以看到很多片子的影子 看到 梁朝伟 真的老了 周迅也不年轻了 都是满脸的故事 眼角折子了 刘青云还是演的那么的好 ~不过能把杂技魔术融合在那个奇异的年代里还是很精彩的 画面还能有格调 戏剧感十足 !