1 ) 片语
渡过前半段的小修小补,斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。瑞典版的电影中,莉莎身世经历,莉莎走近米克,调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀,这对艺术性并无多大的帮助,并且让没看过原著的人难以接受。泽里安详加梳理,使这一切都显得井井有条。
更大胆的变化在于结局。事实上,以本格的眼光来看,小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因,他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一,小说已然如此,影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此,泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版,是令人惊喜的。
其二,横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里,所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片,更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营,绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合,创造出极强的节奏感和张力,赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续,甚至变本加厉,对气氛的营造可谓无懈可击,这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机,扣人心弦。所以故事好固然重要,讲故事讲得好也不可轻忽!从这个意义上说,这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。
在演员的表现方面,丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的,而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员,稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小,任性和孩子气更多一些,我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。
如果说有遗憾,就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然,原版的描述也不尽如人意。两相对照,产生的思考是:某日某地,我们是否能邂逅一位真正独立的女性,她的独立,既不源于对男权社会先验的对抗意识,又不出自对臭男人的失望沮丧体验,而是充分舒展、自然流露的自由与和解?
或许,想想也罢。
2 ) 真实而心碎的结局
看着屏幕近两小时,因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时,我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿(管他是不是007!),但我很明白这才是真实的,很残酷的真实。老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》,如今萨兰德尤甚。
这时回想影片中两人相处的那些细节,每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么?”
“我认识了一个朋友,一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸,造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼,后来感觉应该不是,尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因,但是对照全片的罪恶基调,有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍,所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心,让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人,也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时,她会以性来抚慰他,这段床戏来得如此突兀,但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的,就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭,她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同,此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻,所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么?”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的,恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗,呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外,感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性,后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔,那才不会让人感到意外,正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人,并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒!萨兰德代表的是一个社会弱势群体,而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔!
3 ) 冷酷又冷静
《龙纹身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)是大卫·芬奇执导的一部惊悚悬疑电影,该片源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部,由丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉、罗宾·怀特和斯特兰·斯卡斯加德等主演,讲述一位神奇的女黑客和一位男记者合作破案的故事,剧情中不乏阴暗、悬疑、性爱以及话题。影片于2011年12月20日登陆美国院线。
影片自始至终都弥漫着冷酷的氛围,也由内而外散发着冷静的气质,尤其是女主角的表演给我们留下了深刻的印象。不束缚于刻板的主角光环,不局宥于传统的道德观念,独来独往,我行我素,成功塑造了一个邪魅独立、放荡不羁的女性形象。当然,纵使坚强勇敢如斯,一旦触碰到了感情,即使有再厚重的盔甲,也暴露出了致命的软肋。影片结尾处,女主挎上摩托车扬长而去,在豪迈洒脱的气概之外,更让人感受到一股疏离散乱的悲伤。
4 ) 欲海沉浮人性的晦暗
如果没有看过原著,没有看过原版瑞典片,你是否能看得懂《龙纹身的女孩》,答案是,可以,因为它是大卫,芬奇导演的片子。
在我看来,大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演,他执导的所有的影片都是电影语言奇特,从色彩,音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影,迥异的风格,复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候,就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》, 《七宗罪》, 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看,都是充满了这种理念,将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐, 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影, 然你看完后由衷恍然大悟的感觉,同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。
如果说,我喜欢大卫芬奇的电影,就是因为他不同于一般美国导演的深沉,怪异,复杂以及扭曲,倒不如说人性本身就是一部复杂的小说,凡是都不是黑与白,而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游,带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上,游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格,或者商业的味道,但是你还是被他的故事吸引,跟着他走完全程。回过头来的时候,你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤,反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就!
大卫芬奇可以说是我的同辈人,以前是MTV大导,为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛,其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此,喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片,而是他的经历,才华与文化艺术上的共鸣。
言归正传,去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇,光是看片头,就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO, 美丽的阴郁,华丽的黯淡,快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出,让人惊艳。
说实话, 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红,但我是在提不起兴趣来看,一方面是对非英语片子潜意识的抵制(中文片不算其中),一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影,恐怕我还是不会看这部电影的。
原来很多人认为,美国人拍不出欧洲人的感觉,尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击,尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深,调子更阴郁,甚至更情色暴力。
值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说,在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余,准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色,令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员,他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火, 一扫007温文尔雅,风流倜傥的形象,从而让观众对007有了一个全新的认识,而在这部电影里, 他演绎出一个仗义执言,为正义而行记者,同样充满了才华男人的风流与刚毅, 同样让人叹为观止,深深折服。
《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场,就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术,过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣,仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重,据说他不顾投资人的反对,而坚决地仍用鲁妮·玛拉, 认为女主角非他莫属。事实证明,大卫芬奇的眼光是对的,这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧,那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果,这将是任何导演都不愿意面对的事情,更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演,他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。
很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀,其实这根本不是一部爱情电影,我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事,在这部充满人性阴暗面的电影主题中,任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响,也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑,总之这是一部混杂了人性与兽性, 肉欲与情欲交错, 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂,但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说,这也许是一个单纯的推理故事,但对一个涉世不深,充满幻想的人来说,这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事,这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片,里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事,那么这部电影就是你的那杯茶,而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己,那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。
对于社会,对于人类来说,道德的底线一旦丧失,所有的文明都将不复存在,不管这种道德底线的衡量是亲情,感情,肉体,经济还是其他任何,恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。
5 ) Vanger Family and serial murder case
罗列下Vanger家族关系比较方便观影。
Henrik Vanger找007(Blomkvist)来破解侄女失踪疑案,且详细介绍了家族成员。其实也并不复杂,只是人名太难记。
Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。
Gottfried死于1965年,她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪,儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。
Harald有两个女儿一个儿子。其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往,甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。
最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份,这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。成为破解Harriet失踪案的关键。
Rebecka Jacobsson 1954
Mari Holmberg 1954
Rakel Lunde 1957
Magda Lovisa Sjoberg 1960
Eva Gustavsson 1960
Lea Persson 1962
Sara Witt 1964
Lena Anderson 1967
6 ) 观后感
我纹身、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅,都只看表面。所以,他们只能错过好姑娘,然后被婊子骗得痛不欲生。只有女人才能看出谁他妈是真正的婊子。
影片最后一幕真让人心酸。昙花一现的感情,女孩因为爱情而改变,却也因为爱情离去而恢复原来的自己,一瞬之间。龙纹身的女孩是个会让人喜欢上的女孩...
其实,只要看原片+新片预告和片头最完美。正片反而让人挺失望的。故事搞得这么拖沓是为了照顾弱智的美国观众吧,一些改动虽无太过,但也没什么必要。加入大量感情戏实在让人摸不到头脑,难道一定要让男女主角谈恋爱吧,虽然007是挺帅的。画面的确很强,北欧寒冬的压抑都出来了。
一份早餐,一件皮衣,一句"May I kill him?"。
很喜欢这个故事,上一版的印象就很好,几个故事交杂在了一起,环环相扣又彼此独立。芬奇在处理这版的时候更注重了角色的铺垫,比瑞典版多出的结尾让女主角性格更饱满了。整片更像一个大序幕,两人的相遇,为之后两部奠基,鲁妮玛拉没让我失望,芬奇同样如此。
沒有看過原著的話還是不建議看這部電影,否則你對三個小時的電影的概括就會是這樣:一個怪羅莉被一個怪大叔給強了,於是她後來把一帥大叔也給強了。
终于补了这部,玛拉可硬可软,可攻可受,可屌可萌,奥斯卡欠她一座小金人。不满意玛拉跟男主的船戏觉得好好好多余啊,能不能酷炫而利索地把案子办完了拍拍屁股骑上摩托去跟魔王滚床单呢?
我!被!击!中!了!…捂胸口倒地不起……瘦小、骨感、深锁骨、小胸、翘臀、无口、苍白、冷酷、暗黑、高智商、从不依赖别人,这姑娘浑身都是我喜欢的点!敢脱、敢演、敢接戏,小妞星途一片光明,Rooney加油啊❤
片头当然酷炫,但更惊艳的是结局。不停歇的高速剪辑最后停留在玛拉凝固的表情上,这一刻也是全片积压了150分钟后爆发的最感性瞬间,节奏完美,情感力量直击人心,实在过瘾。之于我,芬奇版如同妖冶的黑暗之花,结局更是抹杀掉唯一暖色,剪辑赏心悦目,轻松完爆瑞典版。
听到一群美国奶奶交口称赞才进去看的,没有办法不爱女主角。她终于也会涂上红色的唇膏去见喜欢的人,虽然一句话也没有讲就走了。
Fuck you you fucking fuck I'm insane!片头炫到爆!结尾好伤心!配乐冷酷而孤独!电影中Salander的每一件衣服我都想要!I'm in love with Rooney Mara.芬奇每次的选角都是神决策,年轻的Rooney在好莱坞前景将一片光明!!!
还是更喜欢瑞典版,特别是龙纹身女孩这个角色。美版在音效、音响和剪辑上更为出色,即使在完全剧透的情况下依旧代入感十足,可惜这次改编将丹尼尔克雷格和鲁妮玛拉的两条叙事线分开,还弱化了后者的主动性,这让前者显得更像007,适合小说未必适合电影,这片子应该改名叫【007之龙纹身女孩】。★★★☆
悬疑惊悚变态诡异这些元素很符合大卫芬奇风格了。我真的很喜欢萨兰德啊,敏感脆弱却又生命力顽强的角色,身上有股野性,不服输,不易被打倒,不受男权社会的束缚,自己做自己的主宰。结局有点难受,但是情理之中,只是心疼动情的萨兰德。续集不是麻辣主演太可惜了,在我心里只有麻辣才是萨兰德
卖家居、汽车、伏特加……都不算什么,卖导演的招牌才是真!Se7en味的罪恶+Zodiac味的迷案+The Game味的男主角+Fight Club味的女主角+Panic Room味的战栗感+Social Network味的配乐,和Benjamin Button味的影像,甚至连片头都不忘了提醒他是拍MV出身!
《龙纹身女孩》……以为科幻,结果是破案,女主贴了所有年轻人扮酷标签——外表中性,双性恋,仇恨父母,纹身,苍白,瘦,看上去是弱受,其实是强攻,独往独来,高科技有头脑,脆弱,冷酷,沉默忧郁,神经病,有正义感但仇视社会,贫乳萝莉推到大叔……拆开看,这人物塑造就这么简单。
看瑞典版是这样:(﹁"﹁) →=。= ........看芬奇版是这样:o.o→O.O.......
芬奇集大成之作,一黑到底,不过叙事上太平。片头的美工和配乐完全就是007嘛,正片就是铁金刚智破家族网,杀马特大战色情狂,悬疑片真的不能找名角演反派,太容易剧透真凶了。
只有超炫的片头和Keren O的歌声才能给十分,其他情节和瑞典版的电影几乎一样,只不过被大卫芬奇用时髦的镜头和配乐重新包装了一下,当然007比起n瑞典大叔更加的美型,但是女主的气场明显比瑞典版弱气很多,把一个女超人一样的角色搞得好像是幽怨小三一样。
翻拍非常满意,选角上大大优于瑞典版,对于细节更是把握很准,大量原著中的细节因为高速的剪辑快准狠地表现在银幕上,信息量大却不凌乱。片头黑色炫酷,配乐激昂妖冶。不仅拍出了北欧的银白萧瑟,更比瑞典版神秘紧张、扣人心弦,故事讲得很好,芬奇的水平实在不容小觑。
再帅气的女孩也过不了情这一关
四十年前丢个人,四十年后雇侦探。帅大叔肌肉美男,联手新人类纹身少女,床下合作,床上合欢。揪出杀人狂,干倒投机犯。有道是:两个坑爹少女,一场乱伦血案。