和很多同龄的家庭主妇一样,家庭生活带给葛络瑞娅(卡门·毛拉 Carmen Maura 饰)的并非温暖和幸福,而是无止境的折磨和重负,在狭小又压抑的屋子里和丈夫、婆婆以及两个儿子同住,葛络瑞娅的每一天都在抑郁和愤怒中度过。
尽管葛络瑞娅自觉已经尽到了母亲、妻子和儿媳所应尽的义务,但成天抱怨连连的婆婆和丈夫显然并不这么认为。孩子真的能够带来希望吗?看着成天不务正业的大儿子和下海成为男妓的小儿子,葛络瑞娅伤痕累累的心早已经麻木。一次争吵中,被愤怒冲昏了头脑的葛络瑞娅竟然失手将丈夫杀死,尽管法律给予了这场意外宽容的制裁,但葛络瑞娅明白,她那本来就岌岌可危的家庭已经开始分崩离析。
这次阿莫多瓦没有讲前面几部所关注的边缘人群,而是回归了传统家庭女性的视角。
镜头一开始是在武道馆,妻子的偷情的那一幕很容易让人观众有种先入为主的对这个角色产生一种道德伦理上的反感,后面随着故事的展开,家庭的现状,妻子对家庭心力交瘁的付出,丈夫的自私冷漠,一个人从早忙到晚,神经衰弱只能靠吃药来缓解,却也没有离开,直到两个人的又一次争吵,丈夫的意外死亡。也许这个时候会感觉到轻松一些了吧,随后儿子与老母亲的相继离开,看似是女主的自由,但亲人的离别时的告诫,还是让一个母亲感觉到失去了一切,女主走向镜头时的无助与绝望,动人而又让人同情,还有一幕是母亲想要自杀的一幕,镜头俯拍着地表,小儿子的出现算是峰回路转不再是以悲剧收场,代替父亲的角色,这个家也会温暖起来,镜头两次拉远,密密麻麻的家庭,而这个家庭的故事则是城市的一个缩影。
妓女,警察,司机,作家,小偷故事的配角互有联系都有着自己的问题,但没有一个活得有女主这么累,加上一个有着特异功能的小女孩,为故事增添了幽默鲜活的气氛~
其实从内容上还是可以达到4星的,但是过多的荒诞情结有些导致我观影中出神,还是谨慎一点吧。中间其实没有必要那么的复杂,支线人物和支线剧情少一点,然后直接丈夫被错杀,大儿子和婆婆回乡下,小儿子回归以给予女主唯一的希望,不是更好?这样不至于中间出神几次。
把支线去掉后,其实故事是一个非常干净的主题,一个家庭主妇的缩影,映射着广大劳动主妇,但这个时候说这个女性有了自己的独立意识,我觉得尚早。女主从开头就在健身房里扫地与人偷情,其实女主很早就有想抗争,但是当她发现那只是一个中年男人发泄完了短暂兽欲后,她便被打回原形的时候,其实她就发现原来外面的世界也和家里那个没有用的男人一样,不仅几分钟就完事儿,同时把女性只是发泄的工具,不问女性的状态和不顾及女性的感受,发泄完就继续洗澡或者发泄完就继续睡觉,一个样子,甚至当家里的男人连维系一家的钱都不给的时候,女性就是玩物和工具。加上忙忙碌碌的各种婆婆、大儿子、小儿子、邻居等等的各种,为什么命这么苦?哈哈哈,我也经常问自己为什么命这么苦呢,这是所有人的自我质疑的升华,而不仅仅只是一个人甚至是一个家族妇女的。
最后丈夫死了、婆婆走了、大儿子走了,世界变安静了,如果这个时候女性意识觉醒了后,应该不要再那么的奴性,应该开始像兰普林一样死了老公也要正常生活,而不是在阳台上准备一跃而下。最后为了小儿子又能坚持下去生活,一样是把自己的生活依赖了别人的身上,这点儿不可取啊不可取。
如果把阿莫多瓦与法斯宾德的电影放在一起比较,你一定会发现相似的情境,主人公的歇斯底里,各种现实中最为丑陋的堕落现象,一一呈现,最后把人性的罪恶感推到极至,且无法选择。
观影人不免长吁短叹,是对主人公的同情还是深深的无奈,由此触及人性的灵魂,资本主义的现实就是如此的丑陋和造孽,正好给我们社会主义的优越性找到了个注脚,但这毕竟只是电影,艺术的真实不比生活的真实。
或者,阿莫多瓦却不会这样看,他就是要剥开现实的表皮,慢慢的一点点的给我们看,从早期的《激情迷宫》《活色生香》直至《论尽我阿妈》等,他都会用淋漓尽致的表现手法,打破常规,一点点的吸引住我们的眼球,这部《我为什么命该如此?》就是这样,拍于他风格转变的1986年,扮演女主人公的演员是他一直重用的演员卡门・玛拉。
整个故事令人无望到绝望。她是一家日本剑术馆的清洁女工。影片一开始,就是她与一个正洗澡的男人发生了失败的性关系。回到家,面对的是吸毒的大儿子和同性恋倾向的小儿子。老公看似一个为所欲为的人。后来的蜥蜴成了家中唯一的宠物。婆婆是一个不谙世事的老小孩,而邻居不是妓女就是一对怪异的母女,女儿有特异功能。母亲则是位怒气冲天的怪女人,而她为了生存还不得不做工,陪看妓女与嫖客恶心的做爱。
还有一对所谓的作家夫妇,简直就是一对肮脏的骗子。游走在故事当中,没人怜惜她。里里外外,都让她感到无比灰暗。老公沉溺于对德国昔日影星的梦想中,当着格洛莉亚的面可以放肆的与其通话约会。一怒之下,她拿着猪腿骨头对着老公当头痛击,没想到老公就此毙命。让她没想到的是,办案的警察,就是开场与她发生性关系的“性无能”,也就是作家的弟弟。唯一的作案证人蜥蜴,也被抛出窗外摔死。
好像一切都是顺理成章,我们看不见这个白发奶奶送黑发人的悲痛,也看不到儿子对其父死亡无依的嚎啕大哭,整个色调是如此的冷漠和无情。把一系列怪癖和造孽者放在一起,产生一个现实的堕落链,由此看出导演的苦心。
影片最后,女主人公安然无事,恢复到平静,大儿子与奶奶回到念叨已久的家乡农场,小儿子回到妈妈身边。支离破碎的家粉刷一新,窗户成了唯一的观景点。丑陋的现实似乎远去,只要有人,生活总要继续,只是谁也不知道:或许我命该如此,未来究竟会怎样。
2005.4.12
西班牙版《女人四十》
《要死就死我丈夫,死了丈夫好出门~~~》阿莫多瓦早期的女将们各有各的美,各有各的风格。毛拉这时候还很美丽。第一次出现在《关于我母亲的一切》里的佩内洛普也有清纯固执的特色美,但后来就开始模仿毛拉,模仿得毛毛躁躁心烦意乱,比这位正主差了太远。另外一点,惊觉有的小孩是清楚自己正在被恋童癖狩猎的,却反而享受那种畸形的偏宠。也许只有童年结束后,才能看清这种不平等的喜爱有多虚伪和卑鄙。
在男权主义社会里,女性是无处可逃的,正如《肖申克的救赎》里“被制度化”的囚犯。怒而杀夫、摆脱“压迫”的女主角,丝毫没有自由的轻松和喜悦,反而经验了幻灭的虚无与悲伤。直到做男妓的小儿子归家,向她宣告“这个屋子里需要一个男人”,她才重新找到了生活的勇气和目标。【10】
独立的女性在阿莫多瓦那里总是那么耀眼
卡门毛拉的好看我再一次确认了。12岁的小同性恋好萌,大儿子也萌。红和绿,真热闹。
显而易见《我为什么命该如此》暗暗潜藏着阿莫多瓦的成长史。我们在他这部早期魔幻现实主义风格的作品里可以发现诸多他后期表现主义作品的影子。在无法逆转的《不良教育》里,他讲述着《关于我母亲的一切》和《活色生香》的《基卡》以及遵循《欲望法则》的自己从何而来。这本是一只蜥蜴的眼界与世界观。
C+/ 假如前三部更多显示的是叙事节奏的控制能力与张扬的边缘群体趣味,这一部则初步展露了阿莫多瓦的导演能力。神奇地使底层群体生活图景摇摆于生活现实之琐碎惨淡与情节剧之戏谑诙谐之间,直至结尾以低叙事密度的镜头提炼出丰沛的情绪,毫不居高临下却又是如此悲悯。想拍底层与其效仿《无名之辈》之流还不如学学这部。: )
阿尔莫多瓦的电影特色,其实在很早的时候就已经确立。最大的共同点就是,所有故事的主人公都有着奔放、张扬、不羁的性格,所以在导演营造的叙事情境里貌似反常的行为举动,也那么的让人为之恻然心有戚戚。
很乱灰常乱一贯乱,这是神马样匪夷所思的家庭,阿莫多瓦片里面的杀人事件总是能很轻易的掩饰过去,这是不是出于对杯具女性的一种同情。煮食凶器的桥段,还有特异功能女孩(令人想起霹雳贝贝),这也太有喜感了吧,汗。。不过结局都很完美,女人们都找到了自己的宁静,阿莫多瓦是个善良的好同志
呃,我看得阿莫多瓦的第一部电影,呃,果然很符合我的口味。
因为老阿的片子,我认识到了西班牙这个美丽的国度,也因为老阿的片子,我对母亲这个伟大的角色有了更深的认识。这部片子是回归的前传,老阿再次把目光对准了一个大家庭里的母亲,在老阿的画面下母亲永远是最美的。
一直觉得阿尔莫多瓦写剧本那是牛的一逼啊 但总觉得拍不出和我想的不是一回事 可能是我对西班牙演员不带感吧
#FIFF#故事不够精致,剧本较为混乱,因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。当然卡门毛拉的表演还是很棒的,尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化,演绎得层次分明。
阿尔莫多瓦早期的电影比较习惯通过生活流展现女性心理,后期更多围绕一个延续的事件表现。(清洁工 武馆)
一部非常幽默的西班牙现代讽刺诗,可用革命性的语句一言概括:一切法西斯都是纸老虎!纸老虎作假,纸老虎偷窃,纸老虎露阴,纸老虎阳痿,纸老虎歌声雄壮,纸老虎只有小鸡鸡……正如草原史诗所歌颂的那样,成吉思汗随手操起一支汤瓢,并扯下晾晒在帐篷外的腊肠,如雄鹰一般腾空而起,扑向了在背后诟病他的七大姑八大姨。而该片中的女主角也随手操起一根排骨,运用打零工时偷学到的法西斯剑道技巧,把作威作福的法西斯老公敲死在厨房里。
又是一堆女人的戏,又是关于谋杀。前期的戏,主题还真都挺统一和直露的。三言两语讲不清楚,待我稍后嘻嘻品读。
现实主义与黑色幽默杂糅而成的女性电影,阿莫多瓦的厌男症表现为男权对于女性的无端压抑,而女人最终摆脱男人之后又陷入存在之迷思,小儿子的回归,更像是新男性对女性、对整个家庭的重新平衡。阿莫多瓦的女性电影充满挣扎、压抑,但最终都会迎来光明救赎。
已婚、已为人母的妇女悲歌。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.14
不堪重负的中年妇女,自私搞外遇的丈夫,贩毒的大儿子,妓童的小儿子,小气的婆婆,整个家庭都压在他身上,终于在那一天失手杀了丈夫,绝望估计想自杀时,回家的小儿子却让他看到希望,这种结局也许是最好的。
阿莫多瓦早期作品,自己还在片中秀了一把。絮絮叨叨的家庭伦理着实让我喜欢不起来,居然还加了点科幻元素,阿莫多瓦---专注女性题材三十年