曾经红极一时的荣耀早已经成为了过去,如今维洛妮卡(洛塞尔·泽希 Rosel Zech 饰)变成了无人理会的昨日黄花。体育新闻记者罗伯特(Hilmar Thate 饰)曾是维洛妮卡的粉丝,当他再次见到她时,罗伯特只看到了一个沉迷于酒精和麻醉药品的过气女伶,他决定帮助维洛妮卡。
维洛妮卡住在卡茨医生(Annemarie Düringer 饰)的诊所里,在那里,有许多和她一样落魄和可怜的人们,罗伯特发现,诊所的医生竟然利用自己的职位之便,为这些人们注射吗啡,以此为手段控制和勒索他们的钱财。罗伯特想要揭发这一罪行,却苦于找不到证据。维洛妮卡决定复出,然而,正是这个决定为维洛妮卡的死亡增加了最后的一枚砝码。
维洛妮卡佛丝,这部电影很独特,独特在它像是还原了我们生活中的梦境。每个片段都足够让观众“共情”,但是又彼此独立,并没有太多故事性的逻辑连接,只能让人勉强知道事态发展的进程。不是一个完整的故事,更像是一首洋洋洒洒,抒发着自己复杂而又零碎的情感的戏剧。
我们可以无比清晰的感觉到维洛妮卡内心的煎熬和被疯狂所折磨的痛苦-这种感受是通过电影朦胧的剧情片段直观且有力地表达的。它的存在比电影的剧情发展更重要,电影的剧情是非常平淡的,几乎可以说不着痕迹的,仿佛在告诉我们对于她来说身边发生的一切都是模糊的,她只能通过“活动”来勉强寻找生命的迹象,只有被毒品控制般的生活中的痛苦可以如同观众感受到的一样带来片刻的存在感。而她的死正如电影结尾给人的感觉一样-无力,和电影的色彩一样黑暗。
法斯宾德的女性三部曲,女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心,另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显:围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度,都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘,却对伟大的爱情忠贞不渝;正派高雅的上流社会人士爱上妓女,妓女终得从良;人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节:政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份;华丽的摄像,蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光,大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华,还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果,这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节,一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间,她们一度建立起自己的王国,成为自己王国的国王,但最终还是被社会(男人)击碎,失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事,社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国,扩展看,所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说,法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国,只要权力和财富分配方式不改变,再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然,并不是呼吁什么改良、改革,人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望(市场),均问题重重。正如片中那个小公务员说,“我不是革命者,我是一个人道主义者”,但正是这个人道主义者白天公务,晚上夜场厮混,牵扯自身利益不惜拉身边人下水,返水比翻书(总在妓院看书)还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽,但是镜头也非常冷漠,在那些男男女女暗藏心思,工于算计之时,心中偶尔萌发的爱,既虚幻又似乎是欲望的修辞术,极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛,永远有美丽的年轻人。
法斯宾德的女性三部曲,女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心,另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显:围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度,都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘,却对伟大的爱情忠贞不渝;正派高雅的上流社会人士爱上妓女,妓女终得从良;人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节:政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份;华丽的摄像,蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光,大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华,还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果,这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节,一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间,她们一度建立起自己的王国,成为自己王国的国王,但最终还是被社会(男人)击碎,失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事,社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国,扩展看,所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说,法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国,只要权力和财富分配方式不改变,再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然,并不是呼吁什么改良、改革,人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望(市场),均问题重重。正如片中那个小公务员说,“我不是革命者,我是一个人道主义者”,但正是这个人道主义者白天公务,晚上夜场厮混,牵扯自身利益不惜拉身边人下水,返水比翻书(总在妓院看书)还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽,但是镜头也非常冷漠,在那些男男女女暗藏心思,工于算计之时,心中偶尔萌发的爱,既虚幻又似乎是欲望的修辞术,极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛,永远有美丽的年轻人。
法斯宾德拍的是一种社会恐怖片。无感伤和异常冷静的手法,他把社会看作是人的敌人,想要僭入这个堂皇、无形、闭密的社会的病理结构和权力症结。
8.2;法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗,在德國之秋之後,他似乎喪失了過分的樂觀,只看到一個止痛等於慢性自殺的時代
在这样一个宁静的夜晚,这片子简直是最佳选择。很古典的一部电影儿啊,配乐也很复古,法斯宾德还是挺可爱的,虽然他的缺点很明显。他和阿尔莫多瓦有些相同之处,对女性题材的热衷和基友的身份。这就是战后的德国,颓唐,衰败,观之令人充满无力感。法斯宾德的悲观主义是最纯粹的。
依旧魔幻现实,用女性角色隐喻战后的德国。法斯宾德对于黑白光影的操作在本片中达到了惊人的高度,过曝和大色块的运用完美融入到了故事之中:片中有那么一段戏,一直爱穿黑色服装的维罗尼卡·福斯,在满面惨白色调的诊所中,穿着惨白的衣服,几乎和场景的白色融为一体,而这大概也是悲剧的预兆吧。
Rainer Werner Fassbinder,1982。法斯宾德的这个电影对我来说,已经毫无乐趣,题材过于陈旧,叙事铺开了,却无法给予终结。情节的过度相当草率,光线的使用也相当古怪,永远都是闪动地黑白光,不知道意义何在。如果它算描述性电影,描述地不够完整,如果它算批判性电影,批判地也不够深刻。总是欠火候
对法斯宾德,我快无话可说了,是因为被震了!我一看到女医生Katz的寓所/诊所以及她本人的表情和装扮,就知道这是一个死神的形象。我喜欢跟死亡有关的表达和思考。黑白影片,但是色彩浓烈!
维罗尼卡·福斯就是玛丽娅·布劳恩坚强性格的反面,一个心灵脆弱不堪的过气女伶,以至于她的死就是一个必然(而玛丽娅·布劳恩的死则是偶然)。法斯宾德的电影在内容上写实,镜头和调度却充满了人工化的痕迹,而且这些痕迹不是由于他的技拙,这恰恰是他刻意留下来的。
光影和调度是最大看点,片头和片尾都拍得很好看,酒会上的佛斯美得如同回光返照,然而能将一个悬疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是……
黑白片的用光更为讲究,现在进行时其实充满着追逐的暗涌,可能性,上升,转变,法斯宾德将这部分放置在电影那些晦涩的光之中,是下雨天,街道,或其他,总是不明朗,至于进入到医院,或者闪回,则用刺眼的白光来表现:本应代表救治的医院沦为与政府勾结去迫害病人的残酷温床,大明星的过往闪回则受困于现在的潦倒而更显痛苦,这种强烈白光,本应代表明亮,此刻却象征了黑暗,这是技法上做到的对德国战后社会现实的揭示与反讽:好的事情发生在晦涩之中,坏事却在灿烂白光中大行其道。现实也确实如此。缺点:人物薄弱,更像是在展示一个塑造好的模型,而没有反推,没有证明它的立意:国家,政治,社会现实与维洛妮卡佛丝之间的现状为何现在是这样一个等号关系,情理间,只是一些些快速的对白上的交代,因而使我缺少了更多与这部作品之间的共情。
有点《大开眼界》,有点神经质,有点虚。
这部电影文艺气十足,看过了玛利亚布劳恩的婚姻和本片,但是还是丝毫感受不出法斯宾德是如何被称为“德国的斯皮尔伯格”的
用光诡异,虚实交错,幻想的空间里是如此美妙的诡异;为了真相,赔了夫人又折了情人。
看得出来本片塞入的东西特别多,虽然本身展现地没有层次(缺点),但是法斯宾特这货利用戏剧以及适当的好莱坞式叙事把整个影响画面撑连起来。很厉害。关注的女性以及时代困境和好莱坞很多50年代修正主义电影类似(由此可看出好莱坞对西德电影的影响),但精致的,与人物心理变化紧紧相连的运镜,印象派➕表现主义浓厚的摄影都显示出导演非凡的艺术触觉。佳作(法斯宾特没有弱地片啊这才觉得)
法斯宾德“女性三部曲”终章,1982柏林金熊奖。1.与前两片的甜蜜与忧伤交融及艳丽的色彩不同,本片从头至尾弥散着绝望与死亡的气息,并运用了黑白影像与明调高反差布光,不少场景颇有德国表现主义遗风。2.导演借用黑色电影与情节剧来喻指德国战后极权主义与罪恶的不灭幽魂,无能的记者扮演失败而无谋的侦探,卡茨医生如同女版卡里加里博士,而诊所内的全白配色则耀眼无比,光鲜外表下的黑暗恰与主人公的全黑衣服形成对立。3.大量运用镜像,令人时而如坠五里云雾之中,虚实结合,结尾的梦境令人唏嘘,一如维罗妮卡所云“那里(好莱坞)被称作Traumfabrik,是制造梦想的地方”。4.多处仰角镜头与倾斜构图,彰显出紧张不安、惶恐难测的氛围。5.卡茨医生与维罗妮卡间的施虐-受虐似的同性恋关系令人着迷,或是法斯宾德个人写照?(8.5/10)
让人联想起比利的“日落大道”,相轿而言比利显得更黑色,更前卫,调侃得更彻底,而私生活一团混乱的法斯宾德却有着更强的历史情结,深深潜入到历史与人的精神畸变的深层中,苦涩沉思。
翻德莱叶<吸血鬼>资料时看到此片原型来自姐姐的扮演者Sybille Schmitz 那狞笑的姑娘
维洛妮卡·佛丝在自我放逐下被夺走了性命,而在她的身体死亡之前,她的精神早已不属于她自己。对强权控制的批判,对媒体良知的渴求,依旧是属于女性的一个悲剧。
开头雨伞段落个人多给半颗星
4.0 本身有太多隱喻 不知道是不是語種問題 德語太不好聽了 硬邦邦的..所以前半段我老是不由自主的就被帶出了...
#我的20thSIFF开幕片# @永华胶片 拷贝一般,但毕竟胶片总是看一部少一部了值得珍惜;似乎是法斯宾德款的A Streetcar Named Desire,强颜欢笑的女人,在惨淡世界里全靠陌生人的善意,与莉莉玛莲奢华型风格类似,比起恐惧吞噬里的彻骨绝望,此时却潜藏暖意,维罗妮卡低沉嗓音歌一曲听得人又难过又治愈