如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
　　
　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
　　
　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。
　　
　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
　　
　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

       本来没有打算留影评，但写不下就干脆写多点放这里了。

       没有看过小说，也不打算看，就抛开原著来讲讲。

       这部电影其实有很多成功的可能，导演似乎也是有想法的，但最后呈现的效果是到处都是坑坑洼洼破破烂烂的样子。

       悬疑：总体设想是不错的。但据说小说本身就烂尾，而且坑巨多。电影舍弃背景，直接截取也未尝不可。不过省了很多事的同时，又创造了更多天坑。细节设定太随意，很多情景估计只有导演自己才知道到底是为什么。例如，盲辉被斩又肩膀插着刀再出来，飞机昱也是死而复生，而且两个人重新出来都类似智商归零的状态，百思不得其解。还有几个大学生，一直以为阿池会说见过他们，可后面几乎相当于他们重来没有出现过一样。和蔡骏的圆故事能力、架设场景水平一比，这就是小学生习作。

       群像：一度也以为会是部群像电影，靠展现中下层的形形色色的港人生存面貌与情怀取胜。是有这方面的表现，但完全只是电影来辅助、来增色的部分，还相对粗浅，故事基本就是靠简单的回忆场景和角色的对话来展现。而且各个角色是各有特色，也算鲜明，但都只能算是很浅薄的介绍，并没有什么厚度。

        人性与社会：貌似这会是灾难片或者无社会状态下，很常见的主题。《雪国列车》《死亡拼图》诸如此类。这些电影里面依然是有。对飞机昱的死刑及这个过程里面，阿信提议，Yuki老大先赞成，司机切尔西神婆英多少有点随波逐流的意思。阿和是反对的，这是主角的常见立场，但从整部片来看，他的这个方面主题的推动是完全起不到主角作用的。执行时，先互相推脱，再狠手下刀。这个整段可以说是这方面展现的唯一场景了。其余零零星星地基本就靠一些对白吐槽来达到了。

       香港本土性：毫无疑问，这个才是导演想表达的东西。结尾的字幕，宣传海报，算是昭然若揭了。红VAN茶餐厅粗口很多十分港味的东西。但导演追求的本土，应该更多是政治诉求，chihua，huangchong，，没有点名哪里的核电站，puxuan，日本和韩国人的形象，全副武装严阵以待但多少有点弱的不明部队……但就是这方面，导演依然没有说清楚，导演的立场虽然鲜明，但并没有证明，也没有尝试说服观众。有点我就是这么想的，你怎么想随你，但你还是应该和我想法一致的。

       惊悚：这方面的元素有，各种恶心的死状。但电影却似乎忽视了整个绝望、恐慌氛围的营造。

       这部应该算得上是cult片吧。其实，我最喜欢的片段式阳痿哥那段收众人瞩目的演唱，很有想法的一个场景。但莫名其妙转个身就被烧死了。

       总的来说，我的感觉是，这个故事可以拍成很多种类型片，杂糅当然也是一种，但导演一来个人意识太强烈了，二来也没有协调好。就出来这样一个不伦不类的作品。

        不过想法还是能打三星。

一直觉得一部好的电影不仅仅是告诉了人们什么，更应该启发人们自己去思考些什么，这部电影最让我喜欢的是结尾，虽然听人说这只是原著的一部分，还没完结，但是结尾的感觉真的很好，有好多情节也引人深思。我没看过原著，但是能感觉到作者的标新立异，香港能拍出这样的电影真不错。让我想到了我们大陆拍的《无人区》，虽然二者形式完全不同，但都让人感到工作人员的良苦用心。
有很多没有看懂的地方，请教有识人士帮我解答，谢谢啦。
一．盲辉：
1.最后上车后说，这么多董太太，这句完全不懂啊。
2.还有他先说自己不认识大家，后来给阿池耳机，人家问他，他又说我不仅认识他，还认识你们每一个傻逼。
二．阿信：
1.自以为是，以为懂得比别人多点就无所不能了，人前佯装自己心善不忍杀，人后为了自保可以撒谎偷袭，而且最后他杀死飞机时下手狠绝，毫无面改之色，所以这种阴狠之人最为人所鄙，但话又说回来，如果他不杀死飞机，飞机就会出去杀更多人。
三．Yuki：
1.Yuki拿刀的时候，第一次拿的大刀，第二次拿的小刀。虽然她原本想拿中号刀，但是怎么也拔不出来。
2.在提议杀死飞机时，她表现得最狠，可是和阿信比起来，她更率真，不会在人前掩饰自己的恨意，她之所以那么恨飞机，因为自己也受过侮辱，而且她平时表现得沉默少言，胆却恐惧，都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人，天生的弱势，她恨自己不能保护自己和父母。
四．阿池：这是主角，但不解的地方很多。
1.他幻想陪Yuki回家，老是看到邪恶飘发的Yuki。
2.他见到马路上几个喊他的大学生，为什么不停下来。
3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话，而且已经失踪六年的男朋友还会打给他，这不是也很奇怪吗。
4.他和那个日本人是同学好朋友，说明什么，那个日本人真的是为了救他们吗。
5.他最后开车时没踩油门，车自己开了。
五．司机
1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪，但是也是个仁义之人，从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的，一般人对别人家的事都不会太关心，而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。其实，我个人觉得司机大哥人很好。他刀砍盲辉也是逼不得已，但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉，不会掩饰自己的恶行。这种人看着没有文化，不如阿信那种人表面斯文，但是内里确实正直磊落的。
2.杀飞机时，虽然表现的很镇定，说自己没有亲人，没顾虑，但刺下去时紧紧闭上了双眼，不像英姐杀人时好像在做游戏，让飞机配合下，还说找到了，然后开心地笑笑，再刺下去，刺完心满意足地走开了。
六．飞机
飞机最令我印象深刻的是，他始终不觉得自己罪孽深重。杀死他的全过程最为搞笑无厘头。他演的也还不错。
七．英姐
在杀飞机时显得很兴奋，好像终于能逃脱法律的约束了，肆意妄为，她相信那些未知的世界，相信自己能得到新生，可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。
八．夫妻二人组
妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的，也就是那一刻，我开始觉得这部电影真的很好。我们虽然已经失去了，可是谁叫我们曾经拥有过呢，即便一刻拥有，也会永生难忘。就好像我们曾经在母体里活过，这一辈子都在渴求母爱的满足，因为那般温柔和温暖我们尝过，我们忘不了。
九．四个大学生
这四个死得最没劲，毫无预兆，毫无声息，甚至都无人惋惜地就死了，好像在隐喻现在大学生的悲惨命运，他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱，在社会上也得不到任何现实的地位，等他们一出大学，照样是没钱没工作的穷贱货，无人知晓，谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕，而且谁也不会因为你上过大学就看得起你，愿意帮你，给你机会。最后死的那个人说了句“见死不救”。可不是吗，绝大多数大学生都处于被判刑处死，面临着见死不救的现实生活。

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。
他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：

1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释

2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释

3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代

4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。


原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。


 

                                                                                 Kingco于澳门
                                                                           2014-04-10 22:50

標題來自 Raidas 歌曲

我喜歡 shine 很久了。從他們的歌到他們的電影，第一部看的 shine 主演的電影，是彭浩翔導演的《AV》，接著我就喜歡彭浩翔這個導演，可惜現在他的作品水平比以前大失水準。我也喜歡陳果這個導演，包括他的九七三部曲《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及《榴蓮飄飄》，但是我不喜歡《香港有個荷里活》。

說到沒有路人的都市，以前中學的時候，我晚上睡不著，就偷偷地溜到樓下晃晃。那時候把反鎖的大門再打開，寂靜的三更半夜響起開門的聲音，怕把家里人吵醒，感覺像做賊一樣。我順利打開家門之後，就踩著單車，在幾乎沒有人的馬路上飛。但總會碰到人的，不會像電影那樣遇到沒有路人的都市。那時候家裡沒有什麼24小時的便利店，現在也沒有幾家。我喜歡便利店，琳瑯滿目的貨品，然後買瓶裝啤酒。我常常從一個市區到另一個市區，大約2、3個小時的時間。那時候是暑假，晚上天氣溫度會下降。有一次我4、5點才到家，我媽剛好醒了，我媽問我去哪兒？我說下樓吃早餐。然後回房間補眠。

就最近一個週日下午，我坐公交車到市區的時候，也需要穿過一個隧道。我坐在車上想，要是這裡是沒有路人的都市，我踩個單車，從住的地方出發，穿過隧道，到底市區，也不用半個小時。我那時候踩單車那是拼了命的快。

再往前一段時間，有時候晚上在市區玩太晚，凌晨1、2點，有沒有地鐵，沒有公交車。我或者打的到家前一段路，然後走回去。有一次，我走了一段比較長的夜路，從羅湖深圳書城走到福田中心公園，再沿著皇崗路一直往北走，路上並不是沒有人，有攔不下來的的士，有騎著單車夜巡的警察。再之後的時候，我攔到的士然後回家，或者乾脆玩到4、5點，吃完清晨的濕炒牛肉粿條、桂圓紅棗粥，再等最早的地鐵回家，順便說一下，凌晨過後的牛肉是最新鮮的，因為那是一天最先運到食店的牛肉。

還有一次走夜路，不是上面的原因。我去火車站接我媽，我媽的車比較晚到，那時候公司還沒有搬家，我從八卦嶺，走上步路（上步路散步），走到紅荔路，通新嶺地鐵站。

覺得自己有點老了，經不起熬夜，也沒有機會再碰到這種沒有路人的情況了。

难得去一次香港，必须挑本土电影过把瘾。在地铁站看了一眼海报，不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了；没想到这一看就入了迷，把小说又翻出来看了一遍。
小说传送门（完结）：http://www.douban.com/group/topic/41494839/
原声带传送门：http://www.xiami.com/album/95982688

为了方便不懂粤语又懒看小说的同学，直接告诉大家：
1. 电影和小说情节、人设有很多出入，请区分看待
2. 先看电影再看小说，人物对号入座还自带space oddity背景乐，超爽
3. 由于电影改掉了不少重要设定，小说本身也有点烂尾，个人对续拍下集非常不乐观。虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD

 
1. 小巴司机林雪
在香港观众这边，好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口，120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知，真系好撚爽！
小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼，口头禅是｢拿講明先啊！我唔撚理...｣然后遇事第一个着草的家伙；到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。林雪的表演松弛到位，比起小说的男主阿池，更像是整部电影的灵魂人物。

2. 欧阳伟和Space Oddity
阳伟兄果然是骨骼精奇，一曲Space Oddity技惊四座，虽然马上就发病领便当，还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。
撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用（major tom的出处），这里光是选角就很有心机：阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有？演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有？那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...
之前看过触执毛的采访，一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐，看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。
顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员，片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的，歌词颇有深意，值得找出来听听哦。
回到Space Oddity本身，曲子洗脑故事悲壮不必说，在小说里是个重要伏笔，也贴个传送门，大家回味回味=w=
http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r

3. 恐撚怖Yuki
Yuki的存在一方面是增添恐怖气息（和你一起回太和邨的不是人？！），一方面也是另一个揭开谜底的伏笔；可惜上集只着力在恐怖上，需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。

4. 白粉友李璨琛
以前倒没注意，原来李璨琛演技还真不错，一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩；在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂，可惜电影里上集结尾就回归大部队了，不知道后面要怎么演。
期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD

5. 红雨
和小说的悬疑内核相比，电影增加了很多导演的政治隐喻（简直是明喻了好吗）和有点混乱的人文思考，红雨即是一例。
近年中港两地关系紧张，港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识，这个曾经自由的海港现在面临各种不适应，以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了？

至于争议较大的审判奸尸潮童一段，个人觉得是剧情跑偏最远的一段，想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨（你插我博头？！），全片也就这里让人出戏了。

其实全篇风格都切换很快（上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧），看的时候不要思考太多，反正是个上集，只是在铺垫和渲染气氛而已，看爽了就好。

顺带一提，在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座，和一众香港春代一起看红VAN；走出戏院已经天黑，满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比，真是有趣的体验。
第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会，有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。
是啊，春代，香港靠晒你啦。