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剧照
详细剧情
作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）和杰克（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。
另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis 饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。
长篇影评
1 ) 为什么他能在个人生活面临灾难时拍出这么好的电影
叙事时的手摇镜头全是混乱的纪实感，和人物采访时的端正镜头构成对比，有张有弛。剪辑上他经常在对话中间切断，然后快进到下一段对话，非常跳跃，丰富，有快感。这一招noah baumbach后来也学着用，在squid and the whale里。
judy davis演得太好了。mia farrow相比之下并不那么精彩，然而她那时和伍迪艾伦的关系正在土崩瓦解，生活的困惑也许渗透进表演里。
剧本一流，那个暴风骤雨闪电下的一吻是多么震撼。
台词精彩爆棚，那个说托尔斯泰是正餐，屠格涅夫是甜点，陀思妥耶夫斯基是正餐加水果加麦胚芽什么的笑死我了。
sydney pollack说他并不喜欢他演的角色，想到他已经不在这个世界上了，觉得好可惜。
2 ) 不想说死于是说爱
Woody就有这样的能耐，写这出和现实同步的剧本，表示自己专业，懂得艺术取材生活，但创作时情绪不受影响，能随时跳脱，compartmentation能力佳（很多熟人谈到他都用到这个词，包括Diane Keaton）。
尽管剧本其实是个最完美的双出轨，丈夫妻子分开后各取所需，补偿性地给足mia面子，但戏不过是戏，戏完两人还是对簿公堂，给十年关系画上一个疤。
因为这戏重点太明显关于爱和婚姻，终于没听见＂怕死＂这句台词。真难得。
有人认为艺术都要处理对死的恐惧，如果想回避，就尽管说爱，说信仰。这句话用在woody的电影最合适。
3 ) 一点感悟
老男人对年轻姑娘奉承的得意自满与幻想，年轻姑娘的轻浮自以为是！
老女人的被动强迫人格，总能得到自己想要的东西！原来米亚法罗在伍迪艾伦心中就是这个形象啊！
连姆尼森简直移动荷尔蒙！太有魅力了！
伍迪艾伦把分居或离婚状态下，原来夫妻对于自己找到伴侣的得意自以为是，但看到对方找到伴侣的嫉妒、后悔，妄图复合的心态描写得淋漓尽致！
4 ) ABCD
这部电影讲述了一个，AB夫妇和CD夫妇是最好的朋友，有一次聚会AB突然宣布决定分开试试，结果仿佛开启了一道门一样，使得CD开始心思活络，最后反而AB复合，CD分手的故事。
首先，尝试分开这件事并没什么不对，要么都找到更合适的，要么一方找到一方没有，要么找不到更合适的还回到对方身边，哪种都挺好。前提是分开这件事是协议好的，这说明双方都有，也都接受对方尝试新伴侣的渴望。那么即使是三种结果里比较悲剧的那种，也赖不到别人头上。
AB分开之后，当听见A先有了伴侣时候B很崩溃，她崩溃并不是因为这件事本身，而是因为她自己还没有。很多人意识不到这点，便高尚地以为自己忠贞，其实这世上并不存在这么一件事。忠贞的假象来源于确实对象挺难找，一旦找到，什么都能戳破。所以说平衡是好关系的唯一准则。
AB的复合并不是因为他们多么深爱对方，只是他们个性都太强，我想用软和硬去形容，他们都太硬，找到能迁就自己的人的几率太小。所以即使性生活不和谐，只要双方的共识是有东西加在一块儿比这个更重要，且是别人不能给的，即使是非常天大的性生活，也没什么不能忍的。
而CD的情况是一方比较硬，所以同理，很不幸没找到；另一方就比较软，似乎也没什么态度，也总是在推脱，竟然能得到所有想要的。这就是为什么有些人，他们解答不出自己的问题，构架不出一套体系，只能遵从感觉或者被洗脑的结果，反而能过得平和而心安理得的原因。
在他的一些最重要的电影中，会给人一种谁能爱上谁谁能跟谁睡都是随机的感觉。他们并不会因为分开就仇恨，道德不是可耻的圣旨，而是互相尊重对方，尊重时光的共识。就像他一部影片的名字，whatever works。人都说要跟最合适自己的在一起，这个最合适的标准总有一些人觉得掌控在自己手里，自己说了算，所以跟别人不可能，谈分开就跟亵渎了神圣一样。这个最合适的标准实际上是你周围有没有比你身边这位更合适的人，这人出现了，并且你意识到了，之后的结果是无论怎么逃避都躲不开的。两个人都意识到这点，一群人都明白这点，就真没有什么是不works的了。
5 ) 爱情的无奈
每一个人都需要被爱，这就是为什么我们一生都在寻找爱，可有时我们找到了那个人，却不够珍惜，让那个人静静的随时间流逝而去，然后大胆的开始另一段恋情。殊不知这只会让自己变得更加空虚，可能有时候你在经历过暴风雨之后才会懂得，你曾经抛弃的那人，才是你最爱的人，可当你想要重新开始时，那个人却不会再等你。 这个世界上没有完美的爱情，也没有任何人是完美的。对于爱情，只需要相信对方，接纳对方，容忍对方的缺点，在对方失落的时候能够安慰对方。还有最重要的一点，在必要时原谅对方。每一个人的爱情，一开始都是轰轰烈烈的、浪漫的、富有激情的。但不知什么时候起，爱情就渐渐地变为了亲情，这是一种比爱情更加高尚的情感，因为这种感情能够联系两个人，直到他们死去。但这谈何容易！ 伍迪艾伦曾经说过，爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但这样一来，又会因为没有爱而遭罪，因此，爱就是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪，要幸福就要去爱 。可要幸福，也要遭罪；但遭罪了，又不觉得幸福，因此想要不幸福就必须去爱，或因爱而遭罪，或因太多的幸福而遭罪。但我们又不能离开爱。 也许这就是爱情的无奈吧！
6 ) 待添加标题
1. 承前启后与从始至终，伍迪·艾伦是我极有限的观影经历里接触到的为数不多的电影作者。这样的观影体验，每次把其他所有作品融合进来形成一种新的观影概念，不断激发着观者去找寻那个唯一的作者。我基于Deconstructing Harry（下称《解构》）的理解（且果然之前我的判断准确，《解构》就是艾伦的巅峰与大成，最显著的就是镜头语言更疯狂），二十世纪末的艾伦沉淀定形，无论文本还是技巧都太让人感到熟悉，也已不用再强调伯格曼和戈达尔的鲜明印记。但更有趣的在于探寻本体论：就算不深究其真正的情感纠葛，他和米娅的这段关系仍被暴露在电影中，与艾伦自演作家，作家自写自身，自身满目疮痍的艺术表现如出一辙，如此艾伦一直不仅书写自己更在扮演自己（我们甚至可以深究书写与扮演的顺序，这也会是很有意义的讨论），这样的双重表达给作品带来前所为有的复杂和忠诚，那种亲密关系的撕裂和疼痛以近乎于生理的方式传递出来使人如芒在背。血淋淋的真相给我启发、教导、共鸣，我竟然在同时反思，结果我自身也从读者变成了在床上思考狐狸和刺猬的书写者。
2. 弗洛伊德段落镜头稳定于大学生，从此刻开始电影变得善于自反，其主体换位到大学生，随后它也超越我预期地精彩。因为，甚至艾伦自己都借此完成了我第一点的思考。当然我纯粹从个人角度嫌恶精神分析，暂且按下不表其内涵，然而光从形式上，他就如此随意地冲破了特吕弗的作者规定，那样流畅轻逸的天才也无疑是赏心悦目之笔。
3. 暴雨成为浪漫与心碎的绝唱，因为此后再无热烈真挚如雷鸣电闪，于所有角色甚至作者与读者皆如此。到这里喜剧已非常沉痛，从弗洛伊德走向尾声的新的层次，that's a lonely heartbreaker who incidentally broke his own heart wandering for his lifetime. 《解构》中艾伦的和解是通过作品和人物达到的，他全然走进恩特里克兰德（我也讨厌毛姆，但勉强借喻一番，而且艾伦显然是在现实中也活得很好的那个）的世界，但此前Husbands and Wives（我实在不想用它的错误译名们）的苦痛如漩涡般纠缠，推进到无尽的孤独便就此收束。我并不是说《解构》与它孰优孰劣，而是想说明孤独的痛彻心扉。我之所以酷爱艾伦，也因为近乎看到了完整的相似性（希望我不是 "the" 大学生，况且我远不至于顶礼膜拜，因为我太自信甚至骄傲于自己的天赋了），他用那样刺穿了我所经历的生活的刀锋来切割自身作为艺术。有那么一瞬间我感到无比巨大的孤独要把我压垮。无法长期沉湎的原因：还不够小布尔乔亚，或者说，伍迪·艾伦和我的生活之外还有更多可能的生活。
幽默、犀利又无奈，混乱但又有序。感情是否能修复也许取决于他们想从中获得什么，是持久的浪漫与激情，还是学会放弃不切实际的期待。这没有正确答案，只是一种选择。
米亚·法罗发现伍迪·艾伦和宋宜偷情时，还有四天的戏没拍，暴怒之下还是敬业地完成了拍摄——谁能看出哪几场戏是这四天拍的呢？至于片子的风格，感觉多少跟被戈达尔虐过有关，还借着《乱》扯了一段《李尔王》。
“喜剧人具有天生的节奏感，要在这里咔，马上！这东西你能就是能，学不来的。所以喜剧演员，不管你是梅尔布鲁克斯或者吉尼怀尔德，那些有趣的人就是能。而另一些人则不能，如果你曾经见过马龙白兰度想要让自己很搞笑的时候，真是糟糕！哪怕他是影史最伟大的演员之一。但对于天生此才的人，比如鲍勃霍普来说，节奏把握就是无与伦比的出色，没有人能像霍普那样讲一个笑话。你没法模仿它。就像你去模仿路易斯阿姆斯特朗吹小号，听上去绝对不一样。我坚信喜剧也是如此。”
"i dont want to make love. you always gets sexual at the oddest times. you use sex to express every emotion but love." 剧本真棒啊!
后來呢,他離開了相伴十年的Mia Farrow,娶了她的韓裔養女~~
好虚无啊好虚无，每个人物都好无聊（可能本来就是每个人都无聊吧），somehow伍迪艾伦还是很坦率：话痨，句句出自肺腑，句句毫无意义，简直就是我写日记时的感觉... PS.虽然没看过Bergman的婚姻生活，但我可算看出来无敌崇拜Bergman了，刘易斯在cab上批评无敌的小说的那段，妥妥Bergman式对话只拍一个人
四星半；推拉镜头与手持看得有点不适应；核心内容依然是中产阶级男女情感探讨；当两个人最后只剩回忆可以温暖，那么分手也是必然；因为人类的贪婪和厌旧，谁都会轻易爱上、也会轻易离开另一个谁；一段关系的存亡，窥见个人处理人事、应付环境的风格和性格；其实根本没有什么爱情。
不管是作为一部电影还是一部woody的电影我都不喜欢。这只是部纪录片，woody的脑子和镜头都很失控。还有那个judy实在太呆了。
婚姻，分分合合，有时候忍一忍就一辈子，有时候一冲动就从此分开。至于此片将近拍完时mia发现了woody和宋yi裸照一事我真的感到非常震惊！怀疑《登堂入室》的人设有模仿此片。
什么伪纪录片，什么推拉镜头，原来无敌早就用过啦。对那种微妙情绪和心理变化的掌控和拿捏简直无敌，关于婚姻内的爱情，无敌这一部可以说是百科全书了，也更像是他的自白书。看来老头子对那种一分手就过来哭天喊地你陪她骂完还好心给她介绍对象结果没几天又复合过来秀恩爱的碧池也是深恶痛绝啊。
如果现在才相遇 我们会把关系处理得更好 可一旦你有了这些经验 你还会选择和他结婚吗/上帝不掷色子 只玩捉迷藏/陀氏是一道大餐加维生素片加麦芽糊/生活不模仿艺术 生活模仿烂电视节目/对梦想妥协 就像戴上一顶灰帽子/俄狄浦斯和哈姆雷特/以塞亚伯林狐狸与刺猬/弗洛伊德 潜意识威胁/意志的胜利 野草莓
如果找一部伍迪艾伦剧作的平均水准，就是这一部。Di Palma手持风格的长镜，强调不稳定和变焦推拉（伍迪艾伦几乎绝无仅有的尝试）。跳切，仿纪录片，有许多表演难度很高的长镜头。西德尼波拉克真是个好演员。本片的精华在于伍迪艾伦扮演的作家的那段“novel montage”（小萝莉讲故事的那段调度类似）
其实很多女生都是passive-aggressive的性格，表面看起来很被动什么都不想要，但到最后她什么都得到了；而那些起来很有野心占有欲的，最后好像得到的寥寥无几。所以自己到底是狐狸还是刺猬，这个问题值得好好分析思考一下。但也不用在床上思考啦！
绝妙的平衡感！剧本就像一个棋盘，五个主角从戏份到性格到表演各据一角，相互对抗又交融，你永远不知道感情的局谁能笑到最后。台词上又是登峰造极的妙语连珠。最爱朱迪戴维斯张狂的自卑和脆弱的自负，她和黛安韦斯特才是伍迪的镜头下最出彩的女人。
总感觉Mia在他电影中的那些角色无法和Diane当年的角色相比……
1.大赞小老头在伪纪录片上的再一次成功，2.他总说他有多怕死，而无论是他的作品还是现实生活都反映出他有多离不开爱情，这部片子却是戏里戏外都把爱比死更冷表现得淋漓尽致，偏偏我们都宁可这么活着。3.他在电影里比现实中保守啊...
导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致
总是理智到神经质。。。。。。。像婚姻场景
这片子真是犀利啊，字字珠玑。有意思的是，伍迪艾伦在拍摄快结束的时候被米亚法罗发现了和宋宜偷情的事，但其实他已经借剧本和角色之口表达了自己对婚姻和爱情的失望吧【学了一个新词：ballbreaker：令人蛋疼的女人。。。】
果然拍完就离婚了 / 被动进攻型女性（ passive-aggressive） / 狐狸和刺猬 / Juliette Lewis / 目前为止除Annie Hall以外最喜欢的一本Woody Allen啦