我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻

我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；

公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦

那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁……

当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

#上海华昕红星电影世界点映#

两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？连alembic都懒得导了吗？Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。

7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映，和朋友刚跨出院门，就听到耳边响起议论声，“好多《功夫熊猫》的影子”，“不只是功夫熊猫，还有很多其他片子，感觉像是大杂烩”，“是有借鉴，但感觉又不一样，可能是导演功力不够，做的三不像”，“感觉还不错，虽然有似曾相识的故事情节”……

我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片，但我细想一下，他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式，但又想避开《功夫熊猫》的故事内核，却没有能力活学活用，最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。

1、街头骗子的低幼搞笑方式（狗屎和人屎）

影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比，在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来，尽管这是给成人看的梗，但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片，所以这种笑料极为不妥；另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格，小朋友笑的畅快，却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏，街上的踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出，这些“屎”梗真是让人反胃，用一次其实也无伤大雅，但是导演和编剧像是黔驴技穷，一用再用，真是做到“翔”飞整个影院幕布。

2、英雄之旅的成长线路

很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式，但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及，这是为什么？因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性，就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样，所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标，然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练，有盟友、导师的助力，有反派对手的决斗，也就是所谓的戏剧冲突，通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能，我不敢说百分之百完全正确，但非常有道理，所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数，十之八九这个故事就会被人认为烂。

我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事：瞎仔从小是个街头骗子，对传说中的侠岚有一种期望向往，但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动，他的目地就是要找到他母亲梅姐，因此跟着小妖孽踏上寻母之路，然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾，知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦，又因为小妖孽的死给予自己打击重创，然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。（我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景，就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形，也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。）然而《风语咒》却让我大失所望，饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me？导演是在逗我玩呢，还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片！我认真地琢磨很久，答案是后者，因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法，在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术，就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗，就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样，这完全不符合剧作里成为英雄的套路，到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。

3、母爱线和爱情线的脱线脱戏

做影视的人都有一个共识：电影的剧作目标要简单明确，而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律，但是《风语咒》完全打破这种规则，有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄，母爱的主题，爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容，因此只有失败，每个主题都没有好好表达清楚，自然观众也就没法感受清楚，当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方，但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明，再说母爱的主题和爱情的养成，影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入，后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强，三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明，第二次出现是为了营救瞎仔，第三次就是结尾凄惨奔落地穴，这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落，同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显，但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。

想想《千与千寻》，千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望，虽然有关环保，父母之情，贪婪，欲望等等有关人性的副线适当交融，即使也有与白龙的爱情线突出，但宫崎骏是真正的大师，他没有激进偏题，只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列，特别是第一集，编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉，最后成长为神龙大侠，其他旁枝情节都被隐藏起来，不多累赘，到了第三集，牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里，他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。

综上浅析，谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到，真是自不量力。

再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——

4、正方和反方的冲突戏份太弱，戏份着附主线的力道不够

对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫，或者说没有稍作交代，所以当他们一出场打罗刹的时候，片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来，观众却觉得云里雾里，不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门，等之后真正出现戏份的时候，入戏情绪合情合理。

作为反派的零力，除了故事结尾，整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋，这样的故事推动不是环环递进，而是迸裂跳跃，剧情看起来不顺，容易跳戏，代入感不强。

5、戏份的节奏紊乱和断裂（有关小妖孽的两个小时候的闪回情感）

我觉得导演不知道节奏和情绪的把控，影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段，在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻，因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开，情感戛然而止，然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段，观众的情感阀门又得重起，情绪又没达到最佳点。

6、讨厌的剧作重复叙事方式（男主的两次骗人场景）

单调的讲故事的技法，重复叙事，情节冲突毫无实质进展。

之前提到重复使用“屎”这一梗不必说，重点讲的是，导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法，不论是骗小孩，还是在赌场出老千，到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂，瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓，故事情节带动他到另一个村（王富贵村）招摇行骗，最后也同样被村民识破，结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍，没有真正做到驱动故事的发展，让主角瞎仔真正有所变化。

谈了这么多，作者在此郑重表明，本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军，也不是跟他们有过节有仇，而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场，影评随之写出来，还反复修改，直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度，作为文化娱乐产业的商品电影，消费者花了钱消费，总有资格去发表个人的消费感受，给其他还没来得及消费的人做为参考，这是我的目地，但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体，还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人，以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人，在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印，不得重见天日。

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。