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1 ) 异乡人的“美国化”历程
B 开头十分钟还以为误入宝莱坞印度歌舞片拍摄现场。后面越来越喜欢。讲述的是上个世纪作为异乡人的波多黎各人融入美国社会的艰难历程。 波多黎各人在片子里是一种象征，范围大可以延伸至古巴人，牙买加人，多米尼加人等其他加勒比国家人，乃至华人，日本人，印度人等其他人口大量涌入美国的民族。 在这里，这象征更多的是隐射非白种人的入美遭遇。当他们的故乡因战争破坏，经济奔溃而陷于水深火热当中，他们为了生存不得不去新世界寻找机会。在美国，生存空间也是有限的。他们要和更早成为美国人的美国人抢夺资源，同时忍受种族歧视。 “鲨鱼”和“火箭”之争，是异乡人群体撞击美国社会发生的众多悲剧的缩影。贝尔纳多、里根的惨死与安东尼、玛利亚的爱情的悲剧都是这场碰撞下的牺牲品。所幸的是，他们是死掉的先人。他们的后人不会再重复悲剧，他们将成为真正的美国人。 “美国人”是一个相对的说法。只有印第安人才是真正的美国人，除此以外都是侵略者。现在涌入美国的世界上其他的民族，在某些程度上也统统是侵略者，他们是去掠夺资源的，同15世纪哥伦布时代的野心家们在本质上没有多大区别。 在环境作用下，各个异乡来客必须和同胞抱团取暖，才能争得更大的面包。唐人街、犹太人社区都是典型的例子。 美国大概是人类历史上民族数量最繁杂的国家，美国必然是包容的。就拿波多黎各人来说，上世纪八十年代有一架飞机在曼哈顿坠亡，数十名波多黎各人遇难，后来美国民众公开举行追悼会，并给遇难者修建缅怀公墓。 时至今日，知识和信息铺天盖地，天上海上地上的交通系统将世界连接为一个整体，而美国仍然是令人向往的，美国之所以对人们有这么大的吸引力，是因为那是一个自由的国度，人们对美国的向往就是对自由的向往。而重要的是，世界上的每一个人都可以成为真正的美国人。
2 ) 《西区故事（West Side Story）》：街头的罗密欧与茱丽叶（AFI100 TOP 041）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/160797519.html
West Side Story (1961)
继续看AFI100里的电影。这是一部很有名的歌舞片，很早以前就听说过，喜欢歌舞片的我，自然不能错过。
电影讲述了由种族矛引发的悲剧爱情故事。在城市街头，有两伙年轻人，一方是生长在美国的白人，一方是由波多黎各来到美国的拉丁人。两伙人互相看对方不顺眼，经常发生冲突。发生冲突时，两伙人通常采用篮球比赛的方式解决。在一次冲突后，白人们觉得这样的方式解决不了问题，决定采用武力。他们与拉丁人约好地点，准备火拼。同时，拉丁人首领的妹妹与白人首领的哥哥在一次舞会中相爱了，他们知道火拼的事情后，白人首领的哥哥决定去阻止他们。当他来到火拼地点时，双方已经打了起来。白人首领的哥哥在劝架的时候，拉丁人首领刺死了他的弟弟，他立即失去了控制，与拉丁人首领厮打起来，并且将拉丁人首领刺死。杀人后，白人首领的哥哥找到拉丁人首领的妹妹，两人决定私奔。此时，一个拉丁人为了给首领报仇，在这对恋人见面时，开枪打死了白人首领的哥哥。最后，拉丁人首领、白人首领、白人首领的哥哥都死去了，拉丁人首领的妹妹在看了一眼白人首领哥哥的尸体后，伤心的离开了。
这部电影虽然是一部歌舞片，但本片却与其他歌舞电影不同。通常的歌舞片都是喜剧性的、快乐的、轻松的，使观众在观影的过程中感受到愉悦，本片却讲述了一个悲剧性的故事，一个让人看完之后心情变得沉重的故事。这样以悲剧做结尾的歌舞片，我还是第一次看到。虽然我一向很喜欢歌舞片，但喜欢的是那种轻松愉悦的歌舞片。歌曲好听、舞蹈好看、内容积极向上的歌舞片才是我的菜，很明显这部电影不符合我的口味，让我喜欢不起来。不过， 悲剧与喜剧相比较，悲剧能给观众带来更大的情感冲击，也能带来更多的思考，所以电影采用悲剧的方式来表现故事也是非常恰当。
通过本片讲述的悲剧故事，让我们思考到年轻人在成长过程所付出的代价，这就是电影所要表达的主题。在电影中，两伙人之间并没有深仇大恨，他们之间的对立只是种族上的矛盾，是种族主义在作怪。如果真要找原因的话，只是因为拉丁人占据了一些原来属于白人们的地盘而已，拉丁人并没有招惹白人们。就因为这样小的事情，使得两伙人彼此对抗，从两方进行篮球比赛、兵刃相见，一直到双方的首领在冲突中被杀害，他们的行为实在是太幼稚了。他们所作所为可以用很多词来形容，冲动、幼稚、单纯、盲目、不负责任、不理性等等，用一个词来概括的则是——不成熟。对于他们在在杀人前所犯出的错误，就不一一列举了，因为实在太多，多得数不胜数。总之，还是那句老话——这就是成长的代价。
本片故事还涉及到种族冲突，这方面反映了现实。回想到电影上映的年代，那个时期美国的种族矛盾要比现在大很多，所以才会出现电影中的悲剧。本片所展现这个悲剧在情感上非常震撼，观众们在看过之后会反思种族主义所带来的危害，而且还会给那些种族主义者们敲响警钟。告诉他们，冲突不仅仅会伤害对方，还会伤害到自己。这是本片的一大优点，编导没有强行的灌输种族主义的对与错、好与坏，而是通过一个悲剧性的故事，让观众们自己思考，这正是本片编导的聪明之处。
电影除了描述两伙人之间的冲突与种族矛盾之外，另一个主线则是男女主角的爱情故事。他们的爱情故事很美好、很浪漫，就是不太现实。他们在一次舞会中对上了眼，就爱的死去活来，而且女主角在自己爱的男人杀死了自己的亲哥哥后，还能与这个男人上床，实在违背人类情感生活的基本规律。不过这是一部歌舞片，是一部高度舞台化、艺术化的类型片，在这样的类型片中角色们既然可以想唱就唱、想跳就跳，那么两个男女想爱就爱也是很正常的。爱情嘛，怎么来都有道理。
最后，来说说这部电影的歌舞。刚才已经说过，本片不符合我的口味。原因有二，一是电影的故事我不喜欢，太沉重了，二是本片的歌曲、舞蹈感觉一般，即没有琅琅上口的歌曲，也没有眼花缭乱的舞蹈。不过，我不喜欢，不证明这部电影不好，平心而论，电影中歌曲、舞蹈同剧情结合的还是非常紧密的，而且也恰如其分的表达了人物的情绪。电影中歌舞的场景不多，但适时的出现，表达着人物的情绪以及剧情。电影中的歌曲有着一个特点，在很多场景用同一个旋律更换歌词来表达不同人物的情绪，给我印象最深的就是“Tonight”这首歌，在电影中不只出现四、五次。对“Tonight”印象深刻，还有一个原因是Glee翻唱过，Tina在剧中哼唱过几句。舞蹈给我印象最深的是拉丁人在舞会结束后，在屋顶上上跳舞与歌唱的段落，很具有拉丁风情，那首歌曲叫做“America”。总的来说，这部电影的歌舞因为电影年代久远，片中的歌曲与舞蹈已经不太符合现代人的审美，但从故事、歌曲、舞蹈以及人物的情感表达上来说，本片的歌舞还是非常出色的。
本片还有一点不能不提，电影里假景太多，实景太少。电影中发生故事的场景虽然非常集中，而且情节大部分是与舞台剧近似的歌舞，但是电影中的假景运用的太多了。室内景用假景可以，大街上的假景就没有必要了吧！与其说这是一部电影，还不如说是一部用电影摄像机拍摄的舞台剧。看这样的电影，不如去看舞台剧的现场。
写到这里，不禁让我想到这部电影的演员们现在大概都已经去世或者年岁已高，当他们看到自己年轻时百蹦蹦跳跳的样子，会有什么感受呢？女主角扮演者Natalie Wood竟然不是拉丁人，是俄罗斯人，真奇怪。但她扮演的拉丁女人很有风情，尤其是那拉丁口音的英语，很有趣。男主角扮演者Richard Beymer很面熟，查完资料才知道他在《双峰》里演出过坏爸爸，现在才知道《双峰》里有着许多的知名演员。另一个女演员、拉丁人首领的老婆扮演者Rita Moreno，她是纯正的波多黎各人，怪不得舞蹈跳得那么好。
总的来说，一部现在来看不好“看”、不好听的歌舞片，但悲剧性的故事发人深省，在美国电影里确实具代表性。
Natalie Wood
Natalie Wood
Rita Moreno
Rita Moreno
序列：0545
西区故事.West.Side.Story.1961.HDTV.MiniSD-TLF
2011-09-10
3 ) 简评
我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放。开场时Jets与Sharks的对峙、舞会时两边借舞蹈较量的热烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的贴切。尤其是舞会的那一段，从热烈的尬舞，到Tony与Maria的对舞，再到后来Tony唱出对Maria的热恋。整个过程进行得完美而优美，让人不得不感叹爱情的神奇。
最后说说桑德海姆的歌词，我整个过程中没有太注意歌词，也许正是因为它非常的贴切吧。印象比较深刻的还是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
电影版的演员我一个都不认识[恕我孤陋寡闻]，但是他们的表演让我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，还有Riff。
这部电影的确可以算音乐剧里面比较高雅的一部，尽管都是流行的唱法，但是音乐的处理处处都透着古典的表现技巧和精致，是不可多得的杰作。
4 ) 莎士比亚剧本课上看西区故事
两大家族的对抗，来自波多黎各的少数族裔和来自波兰的青少年，MARiA家族更加重视家族移民问题，希望能够持续在美国生存下去保护自己而形成的鲨鱼帮。Tony家族更多的是青少年聚集起来，通过街上的混混行为来躲避家庭的不幸。故事发生在拥有众多移民的美国，带我们从少数族裔问题青年在美国互相对抗又彼此联系的生活。罗密欧与朱丽叶二点零版本，不同的是MARiA和Tony彼此知道家族问题还是走到了一起。同时家族冲突并不是过于明显。
5 ) 死亡涅磐
电影讲述的内容我不赘述，不过看一下就有印象，它出于传统，却有别于传统，有人将它比罗密欧与朱丽叶，不能说不妥，但却不准确，因为西区故事的题材显然更人文，更宏阔，也更“郑智化”，罗密欧与朱丽叶的爱情发生在两个恩怨家族，主线是爱情，这里的爱情火花烧到了两个来自不同国家的帮派，爱情是引子，是穿线的针眼，是醉翁之意。在我看来，它的主题完全可以有一种理解：美国本土与外来移民文化的冲突，以及美国梦对移民人群的排斥与融合。
说得太悬太大，不过没关系，我写给自己看的，您就权当是没事看着玩，或者不看去玩。
说到美国梦，不得不捎带提一下美国开国之父，本杰明富兰克林，他作为美国梦的典范，将美国文化的核心部分，自由，自主，自助观念植入到每个美国民众的心里。他的自传甚至可以简略到一个核心，即是对他自己言语的验证：“God helps those who helps themselves"（自助者上帝必助之）。受美国梦的刺激，19世纪末到20世纪初美国出现了第三次移民高潮，来自世界各地的人群聚集到这个欣欣向荣的繁华贵地，掘金淘宝，但羹少人多，必然争食，就像电影里两个捍卫“地盘”的小混混帮。再举一例，美国历史上至今为社会学家历史学家说道不休的Sacco Vanzetti一案，细看来不无“本土阶层”对移民人士的无端抵赖和诬蔑。20世纪初期的美国也不是像如今这般”三民主义“，它也有很多问题，不过不成熟时期的问题暴露永远不是坏事，革新不是靠几个捧着书本作数字统计的人就可以大功告成的，没有呼喊哪来的倾听，没有倾听谈何变革。至今人家还在We Need Change，就因为人家有一个不怕折腾的美国式梦想。
移民造就了美国，因为它本身就是个移民国家，移民成就了它的政治，经济，文化。那片大陆原始的印第安文化自1620年第一批移民客到来之后已渐渐被破坏殆尽，现在的美国文化是各民族各种族碰撞融合过后达成的统一文化。但一如开始所说，任何文化和群体一旦形成利益团体，就会自然排斥外来人群和文化，就像19 世纪末美国出现的移民排斥，虽然最终回归理性了，但移民政策却实行了像经济上的配额限额，或完全管制。这不是包容不包容的问题，而是像有人挥拳假装打你脸你会下意识偏头或遮挡一样出于本能的维护。电影里两帮混混争做地盘老大，从恶语相向，最后拳脚相加，刀枪相见，闹出人命了，才幡然悔悟，老大不老大有什么要紧，四海之内皆一家，波多黎各人和美国人可以完婚，美国人和波多黎各人自然可以和平共处。电影形象化生动化的语言恰如其分地展示了这一文化碰撞的过程以及导演的美好期望，虽然从美国后面攻打阿富汗伊拉克来看，导演期望好像泡汤了，我们抛开政治利益不谈，单一个国家，一个知识分子，艺术人，一电影导演，如若连期许的勇气都没有，还能成其为国家吗？
一个普遍而极具讽刺意味的现象是居然要靠死亡才能化解对立，尽释前嫌。想来矛盾激化时，活着非要斗得你死我活，但真的鱼死或网破了，才发现原来什么所谓老大，尊严，利益，龙头，全是鸡毛蒜皮，就是争强好胜，好勇斗狠闹腾的。
但不是任何死亡都是有益的，Sacco和Vanzetti死了，促成了美国法律的日趋公开公正，电影里的Tony涅磐了，却促成两派和解，想我泱泱大国即折腾了一加六又折腾了六加一却何时才能折腾出点不用让人再折腾的？
http://yanhaibing.blogspot.com/2009_01_01_archive.html#7728422925056991008
6 ) 《西区故事》反射的社会现状
影片在文本上的亮点，第一个是女权思想的表现，女主角玛丽亚的设定，并不是一个只懂得依附于哥哥的权力或者是命令的女孩，她一直都有一种反叛的心理，影片第一个镜头就是要求嫂子把自己衣服的领口再裁剪低一点来展示自己的魅力，还有她对于爱情的执着与自我争取，让人对这个角色的结局感到悲伤，还有另外一个努力想融入帮派的假小子，她作为一个女孩子，但是他想要打架，想要为自己的帮派出口气，但是别人都因为她的性别瞧不起她，可是到最后，是她救了男主角。
另外一点，影片更多的其实是想要表达移民美国的底层人民的生活现状，也就是影片中的鲨鱼帮，美国作为一个自由之邦，外表看起来好似光鲜亮丽，但是内里却无比黑暗，令人感到恶心。而电影中有很多唱段都在表现这一问题，用欢快的音乐和自嘲的台词表现令人无奈乃至愤怒的现状，这也是为什么我如此喜欢歌舞片的原因，无论生活多么悲惨，多么黑暗，主角都能在其中找到光明的地方，找到生活的希望，或者是继续下去的勇气，这便是一种伟大的人性之光。
而火箭帮则代表着美国底层阶级的人们，没有工作，整天游手好闲，是游荡在街头，影片中的警察看他们就是一群小混混，每天看到就要骂，但是没人去思考，为什么他们会沦落在这种地步，难道是他们心甘情愿没有家？心甘情愿天天受人冷眼以对？其实造成这样的原因有很多，但归根结底是美国阶层的问题，他们以嘲讽的口味讽刺那些以医生、律师为代表的中产阶级的伪善与道貌岸然，这些人口口声声宣称要关注弱势人群而从来没有实际行动，口惠而实不至，当音乐终止时令人心酸又无奈，
说起自嘲的唱段，不得不提的就是舞蹈，《西区故事》里的舞蹈我认为是我看过最有特色的歌舞片，电影里不仅仅台词在诉说生活的不幸，就连角色的肢体动作都要一起调配起来，很多打斗的段落都是由舞蹈演出的，但是没有丝毫的违和感，反而极具美感。还有便是其中的舞蹈具有强烈的象征性，比如在American这首歌里，角色们在谈论移民美国到底是好还是坏，女性角色们都在说美国的好，舞姿飒爽动人，结果每说完一句话男性角色都能找到反驳的点，而在他们的舞蹈中能看到很多关于美国社会的“欺骗”，“背叛”，“冲突”等等元素。
这部电影想要表达的应该远比我所看到的要多得多，才能够在当年的奥斯卡十一项提名，十项获奖，而在明年，有消息说斯皮尔伯格即将要翻拍这部电影，希望也能够获得当年那一样的荣誉。
【B-】一般般，歌不好听，剧情弱（我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ），不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
【B－】开场的城市俯拍就已经让我沉醉，随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道，触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景，也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感，反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。
这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员，竟然演了一出如此中二直男气质的戏码，实属暴殄天物；通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题，然而都蒙上了一层欢快的滤镜，歌舞片可能不太适合表现悲剧；Tonight一场，爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌，竟有一丝悲情壮美。
很享受的观影过程，有些歌不太对口味，但是舞绝对可以补足，就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血，最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命，有人中枪后还示了个爱。
歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣
那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样，对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样，舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段，一个是讲移民问题的，一个是讲不良少年的，特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。
如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.
女主和男主一共见了三面，就要结婚，男主把女主的哥哥杀了，女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
舞台味太重，看着闹眼
真是热烈又绚烂，很多段落（包括开场）都给人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞台剧，从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。
关于社会问题的探讨相当厉害，六十年代的言论开放度竟然如此之高，问题展现如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题，主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮，这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。
虽然得了奥斯卡，虽然是经典中的经典，可是我还是觉得这部电影我不喜欢，脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙，在明知道这厮杀了她哥还跟他上床，这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干净净的男生，为什么所有男生都看起来那么脏？好吧，我承认我有洁癖，看见那么脏脏的人，啥兴趣都木有了
流光溢彩，沉郁悲怆，好几段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。
女主Maria好牛逼，亲哥死了还有心情跟男主滚床单，可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭
现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶，演员非常出色，从音乐剧改编为电影后，舞台表现力和戏剧张力依旧强大，即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨，是最强大的力量，也是最虚无的。
论音画结合，还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧！！！还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来！！！
蓝光画质嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦；两位好友三十年后一起演了双峰，真有意思
7分。名气很响的片子，看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情，而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题，但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥，一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了，这尼玛也太假了吧？还好《AMERICAN》很好听～～
7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言，例如男女主角在舞会对上眼的片段，采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物，而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作，小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜，头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足，序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕：裁缝店中男女主角模拟婚礼，十字架的天窗投射下一道金黄色光束，玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰，结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生，玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓，理性战胜情感包上黑头巾离开，莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。