逆光飞翔

【妈妈】

这个妈妈挺好，不沉重。

主角是残障人士，母亲这个身份，最怕和“母爱如山”之类的词联系在一起，像《我与地坛》那个套路，扶着眼镜像在海里找艘船的、默默无言而苦难深重的母亲，赚人一钵热泪。

这个妈妈平平常常的。儿子去念大学，邻居也平平常常地问候一句“去念大学咯，放不放心啊”，她说让他去试试。她说差点想把小孩丢在医院里，她说被吓蒙了，从来不知道怎么照顾眼睛看不见的小孩。

可是也照顾过来了。下楼走十步，一二三四五，她在旁边帮儿子数过几次？

却不言苦难。只说内裤在左边袜子在中间，我把黑袜子带走免得你弄混了。洗衣服的时候儿子没洗干净，她接过来冲冲，儿子问她，她说在洗手。

我常常觉得，一个人对自己的认知，很大程度上取决于母亲对他的认知。我有段时间总跟我妈发无名火，因为我觉得她打心眼里认定我是个大婴儿，导致我已经成年多年，却一直没办法变成一个真正的成年女性。这个妈妈，她没有太把自己的儿子当成异类，她的儿子，也就比较容易做一个普通人。

妈妈走的时候，在楼梯口停了一停，她的儿子，听见了吗？

【王老师】

王老师只是个代课老师，第一个镜头，连个正脸也没有，只有前景里一把模糊的褐色头发。

随堂小测她让黄裕翔上来弹琴，我就觉得她在帮他，有意让他显显身手，好叫同学们不要小看。

后来帮SM四人组参赛，自不必说。我感动的不是她在赛场的二楼招呼一声，也不是她在幕后拜托“几分钟就好”。虽然直接造就了结尾的华彩，但于她而言，举手之劳而已吧。

我感动的是她说：“我帮你去联系外校，你这样的钢琴手，很多地方抢着要的。”

她没有说黄裕翔是个盲人，也没有说同学怎么这么欺负他。她说的是：你很厉害，他们不要你，有得是人需要你。

【奶茶店店长】

看电影的时候，我低声和旁边的朋友说：“我觉得女主角应该跟店长在一起。”

她说：“为什么？因为你喜欢胖子吗？”

我说：“刚刚你去上厕所没看到，女主生病了，打电话给店长问店里忙不忙，店长说你赶紧去看医生，不要乱吃药。”

小洁跟她的负心男友说“我不知道我到底喜欢你什么”，店长说“你只是喜欢他跳舞的样子”。他是懂她的。

而且，要不是因为喜欢你，一个死胖子，跑去上什么舞蹈体验课啊！要不是因为喜欢你，谁钱多赞助你去舞团甄选啊！

看到胖子被舞蹈老师追得满场跑、最后倒在地上的那段，真是全场爆笑。多可爱啊，像个泄了气的皮球。遇到这样的胖子，你就嫁了吧。

【朱自清】

每部青春片里都有一个搞笑的胖子，这部里面，有两个。

“我叫朱自清，体育系”第一句台词就正中笑点，要不要这样啊。

还有那件销魂的银色衣服，“银色你知道吗？”“锅，还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。

说真的，阿清刚出场的时候呼噜打得山响，早上起来又是那么一副HIGH过头的样子，我本来还担心，他会对黄裕翔有攻击性。没想到这胖子这么可爱。

黄裕翔拿着盲杖在路上走。同学说“这里有盲道你自己可以走到，不要浪费我时间啦”；妈妈说“你自己走一遍，妈妈就在你旁边”；小洁说“你这样很危险，我带你”；阿清从后面窜出来，手往他肩上一搭：“走那么快，草上飞啊！”

阿清把他当做普通人。叫他“翔仔”，搭着他问你喜欢什么样的女孩子，全垒打的时候抱着他一起欢呼，就好像他看得到。

黄妈妈在洗衣服的时候说：希望舍友是个好人。走的时候站在门口，拜托阿清照顾裕翔。黄妈妈，你在音乐厅的台下，是不是有在想：没想到阿清这么好，这么厉害？

突然想起大头。那年我做编剧，她做导演，谢幕的时候，她说把我放最后，我说把她放最后，终于还是牵着手去鞠躬。她说我的本子好，但我知道没有那个负责到底的人，写出花来也白搭。毕业了，上哪儿找这样的朋友和搭档去呢？

       很励志的故事，尤其是影片勇于用一个盲人当主角，而且演的是他自己的故事，镜头很美，也有很多听上去很有意义的台词，很小清新的风格，可电影也就做到这几点而已，故事很零散，可以说基本上没有一个很吸引人的主线，台词也是一味的小清新，显得空洞，尤其不喜欢每个角色都那么好，都那样笑，看多了真会觉得假。。。
    开头开始不久，故事就开始失去连贯性，一味用镜头和小清新台词来拖完片长，这样的电影无法去做到很喜欢。。。

    6月的电影市场，除了越多人骂就越多人看的奇葩电影《富春山居图》外，一部台湾的小清新电影《逆光飞翔》却收获了大量的好口碑。只是，我们的观众可能更愿意花钱进电影院看看《富春山居图》到底有多奇葩，即使《逆光飞翔》扯来“王家卫出品”的虎皮，也难以撼动该片排片量少得可怜的现实。而最近的好消息是，在众多大腕的力挺和呼吁之下，这部的排片量终于有所增长，不少人宣称想去看却没得看的现象得以缓解。

  《逆光飞翔》讲述了一个天生失明的弹琴男孩上学读书和一个热爱舞蹈的女孩暂时放弃梦想的故事。盲眼男孩裕翔是钢琴高手，妈妈带他来到正常大学学音乐，这将是他第一次独自和普通人生活在一起，裕翔努力尝试不靠别人也能正常生活，琴弹得好却不愿参加比赛，因为有小时候其他选手说他因为看不见才能得奖的阴影。奶茶店店员小洁热爱舞蹈，却因为家庭原因没上大学，与梦想渐行渐远，裕翔的善良、乐观、坚持和勇敢慢慢感染了小洁，小洁也带着裕翔四处游玩，让他了解以前从未涉足的东西，两个人彼此弥补对方的缺陷，填补对方遗失的力量，尽管前面的道路依然并不平坦，但他们都拥有了面对梦想的坚定信念。

  据说王小波说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。生活中，我们总是为自己不如自己期望的那样有能力而烦恼，想买的东西不够钱买，想做的事情总差一点，想爱的人可能不爱你，从某种意义上来说，这些何尝不是另一种残缺。少了一条胳膊或一条腿行动不便是残缺，不够能力挽回自己的生活也只是另一种“行动不便”罢了。

  电影里，裕翔看不见东西，在普通的大学里生活异常艰难，就连从宿舍走到教室这种简单的事都难以做好，当为他带路的同学流露出不情愿态度时，他的心情可想而知。小洁没有残疾，甚至身材高挑、面貌姣好，但她那么喜欢跳舞却不得不放弃，只能在送外卖的时候在教室边上多看一会，人生的残缺无处不在，关键在于如何看待和对待，有着如何的心态和怎样的行动。这话看上去有点像无关痛痒的心灵鸡汤，但事实就是这么一回事。

  如何面对那些人生中的不完美，这是一篇太大的文章，每个人都有自己的执着和痛苦，每个人都有自己的逃避和抗争，实在不可能有什么万能的灵丹妙药。唯一能说的是，这是人生的常态，我们首先要做的是接受自己的不完美，并吸收身边的那些正能量，就像裕翔善良伟大的妈妈、小洁慷慨可爱的老板，借力前行，逆光飞翔。

即便口碑持续高涨，《逆光飞翔》现在也已很难找到排片的影院了，与其同期上映的《富春山居图》却仍在各大影院张牙舞爪攻城略地，真是让人感叹：这究竟是什么世道？所谓“劣币驱逐良币”，就此在电影界开创了一个极坏的例子。我们的观众之所以选择看一部电影，似乎只是为了抓住一个可以与人讨论的话题，为此就算自虐也在所不惜。

面对如此恶劣的现象，我也实在不愿意再添油加醋了，于是只有转过身，专心来讲一讲《逆光飞翔》的好。

这仍然是一部标准的台式小清新电影，看多了确实会腻，只不过，在目睹了一大串内地乌七八糟的话题之作后，再来面对这样一部电影，就只会生出由衷的感动。即使《新周刊》把“今年最好的华语电影”列为电影水军的话语标配之一，我也要壮着胆子说一句：《逆光飞翔》，确实是今年到目前为止我看过的最好的华语电影。它在口碑上的胜利，或许可以归因于真实的故事，归因于黄裕翔的本色演出，归因于漂亮的摄影和美妙的音乐，但归根结底，这其实是价值观的胜利。特别是在《中国合伙人》的话题席卷过后，我们实在是太需要这样一部电影来正一下自己的三观了。

之所以拿来和《中国合伙人》相提并论，是因为《逆光飞翔》也是以“青春+励志”作为标签的，只是这两部片所励的志实在是南辕北辙。《逆光飞翔》中的男女主角，一个弹钢琴一个练舞蹈，可到最后也没能取得成功，他们甚至都没想过要取得什么成绩，特别是男主角黄裕翔，作为一个盲人青年，他所想的只不过是“不用事事都麻烦别人”，只要能独立地从宿舍走到教室，在他看来就已经是莫大的成功了。而之所以练琴，就更是和成功无关，他甚至拒绝参加比赛，因为不想让别人觉得他是因为看不见才获得同情分。练琴对于他，就跟盲人按摩类似，是一种生存方式，而与按摩不同的是，钢琴更能让他获取在这个世界上的存在感。他练琴，并且只是练琴，陶醉于其中，这就够了。至于比赛名次和知名度，有什么重要？

说到按摩，想起自己前几天在一家盲人按摩店的经历。因为腰摔伤了，就去了家熟人介绍的按摩店，给我按摩的是一个看不出年纪的女人，之所以看不出，是因为她的脸只有惨白的一片，五官都看不清。我趴在那里，以前没按过嘛，觉得疼，大呼小叫的，而这女人非常耐心，不停地跟我解释为什么要这么按，讲得很有条理，声音也很好听。等我慢慢适应后，她就开始跟旁边的按摩师聊天，用贵阳话有说有笑的，偶尔的，她还会哼起小曲，是《给我一个吻》，“给我一个吻，可以不可以……”

我憋不住好奇心，终于问了她，眼睛是什么时候开始看不见的，她轻描淡写地答道，是1999年，她才二十出头的时候，被人泼了硫酸，不但毁了容，眼睛也看不见了，现在哪儿也去不了，只能呆在屋里。“唉，我是没有自杀的勇气啊……还好我们家那位，能够将就着我一起过日子……”说完这些，她停了会儿，又开始哼小曲，还是那首《给我一个吻》。我趴着静静听，觉得真好听啊。

什么叫“励志”？这首歌就是最好的答案。1999年，她二十出头，那么现在也不过就是三十多岁，是一个女人最需要爱和美的时候。她虽然被毁了容，但仍然能够感受到爱，并且用声音创造出美。

《逆光飞翔》中的黄裕翔就更是这样，弹琴不是他向上爬的敲门砖，而是自处的方式，是安放灵魂的所在。他弹琴，是因为热爱弹琴本身，这样的人即使看不见，也不会觉得生命虚空。而《中国合伙人》中的成冬青呢，他就算背会了所有的英文词典，灵魂依然无处安放，因为他并不爱英语。他的公司上了市，他赚了大钱，他成了第一，可空虚依然会随时向他袭来。你得了第一，证明了自己，然后要怎样呢？终究还是没有可以依托的东西，只有靠别人的认同才能证明自己，这也实在是挺可怜的。

《逆光飞翔》的好，就在于这种平淡与真实中的生命张力，这种自己对自己的认同。黄裕翔说他不想因为别人的同情而获得成功，这一点非常重要，既让这个角色变得立体，又让电影远离了那种廉价煽情的模式，没有利用盲人的困境来压榨观众的眼泪。正好相反，除了开头黄裕翔妈妈的几个侧影让人有些动容鼻酸以外，这部电影的大部分时间都是让人开心的。不只是黄裕翔，还有他周边的那些人，练舞蹈的小洁、小洁的舞蹈老师、奶茶店老板、大学里的学生们，每个人都光彩照人，而这光彩，就来自于一种灵魂有所依托的状态。

这部电影还会让人联想起萧煌奇的那首《你是我的眼》，电影和歌几乎可以互为注脚。这首歌这么流行，也并非因为萧煌奇是盲人，而是因为词好曲好唱得好。听歌的人对他不是同情，而是欣赏，因为他真的比我们要优秀，他是一个不需要用“盲人”来定义的音乐人。在产生正能量这一点上，我们可能真的要向台湾的这些小清新学学了。不过可能真的是社会阶段不同，在他们追求自我的时候，我们还停留在把撒钱玩儿当成最高追求的阶段，这也是没办法的事。

很久没看台湾小清新的电影了
这部电影是根据真人真事创作
所以从开始看时就带有强烈的悲悯感

在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学
亲戚问说 放他一个人在台北放心吗
他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他
那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉
其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧

在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事
到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始
从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影
其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢
如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨
那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等
都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病
也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的
其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩
而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去
想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远
但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧

裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己
所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他
不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰
嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总
总是显而易见 没有修饰
在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分
一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键
指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉
在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧
还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧
因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃
但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过
可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光
真的让人骄傲和敬佩
此外 很想说说他身边一群朋友
我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友
比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽
可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人
印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他
还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开
不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分
当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢
最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持
让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华
也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔
虽然 有很多的中伤和歧视
但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满

电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签
不论是在亲情中 还是在爱情中
她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切
因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄
直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步
就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少
即使最后 小洁没能如愿进入舞团
但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持
在小洁给裕翔的录音带里 她说
在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在
配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿
导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂

我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福
可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀
每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光
曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间
和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈
却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕
而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践
也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望
想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望
他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢

感慨矫情完就是
很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景
色调也一如所有小清新电影 干净 温暖
就是 海报 真扣分

——给那些曾经有梦和梦想着的人们

电影院里的沧海遗珠

评分很高，却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。

合伙人式的成功vs逆光的梦想

作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。有泪点，有笑点，无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。

看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王，败者就为寇。好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。

所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。

作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。