惊涛飓浪

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。”

片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。

生死边缘的艰难自救，催泪感人的爱情故事，令人恐惧难忘的海难场景。这些，都改编自真实事件。"杀不死我的终将使我强大。"《惊涛飓浪》本身就有着震撼的力量。

电影根据1983年太平洋飓风海难事件改编，讲述了业余帆船手塔米·奥尔德姆和未婚夫理查德·夏普驾驶帆艇横渡太平洋时，遭遇了四级飓风“雷蒙德”的故事。这个事件是全美十大真实灾难之一，其影响力居于全球海难生还事件第一位。

绝望与希望并存，脆弱与强大集一身

茫茫大海，一艘早已被飓浪打烂的帆船，失去行动能力的未婚夫，食物和水源稀缺，这可能是大多数女孩都难以想象的绝境。

不同于以往的灾难题材电影，《惊涛飓浪》还对浪漫的爱情和相守相助做了演绎，在灾难面前，真挚的感情更显得弥足珍贵，整个戏剧冲突自然发展。求生之路的背后，是两个人对彼此坚定不移的爱和超强的意志力。

影片一开始就向观众展现了进水后一片狼藉的船舱，塔米从不知所措到失声恸哭，镜头推远，是广阔的大海，飓风刚刚离去，海面还残留着平静空旷的绝望。之后的整部影片都在痛苦的自救与回忆的甜蜜中穿插进行，两种感情都以最饱满的姿态向观众席蔓延，观众在两种情绪里游走，如同傍晚的海水，美丽与苦涩并行前进。

塔米要在恸哭之后完成一场“绝无仅有”的求生之路，她并不是无所不能的女超人，求生之路也是她绝望与希望的并存之旅。

我们看到的是素食主义者塔米为了生存不得不拿起鱼叉潜水捕鱼，为了找到一瓶酒而激动不已，不擅长数字的她纪录经纬度游刃有余；我们也看到她歇斯底里的愤怒和望着海面时的迷茫。

与之相对，电影在特效方面则显得非常克制，一切的惊险都在既满足叙事又符合实际之间，以事实为最大原则。这就不同于一些将灾难片视为爆米花大片的夸张制作，也没有为了银幕效果来引导观众。

不煽情不炫技， 但观众却在这样一个与自己相距甚远的灾难电影中看到了生活的影子。你可能会看到职场女性加班后手里拎着的高跟鞋与踩在昏黄路灯下的赤脚，你可能会看到下班后火急火燎跑去学校接孩子的职场妈妈，你可能会看到因为失恋哭了一晚上的她洗把脸赶去公司做提案.....生活中的“灾难”对每一个女性来说都是猝不及防又可怕万分的，但是哭过，怕过，也要咬牙坚持挺过去。她们和塔米一样，都不是女超人，都有迷茫脆弱的时刻，但她们最后都超越了生活，超越了“灾难”。这一路，除了她们强大的意志力，还要靠着强大的“爱”支撑。

真实的美与真实的疼

值得一提的是，《惊涛飓浪》的拍摄地正是这起真实海难的起点——大溪地。这个被称为最接近天堂的仙岛，许多游客心目中的旅行圣地，也是事件的发生地。 为了还原真实的场景，做到最原始的冲击力，电影采取了实景拍摄的手法，一边是碧海蓝天绝美的风景，一边却是最残酷的生存威胁。

电影上映之后就得到了高度的赞赏，被称为是一部高品质且极具票房潜力的作品。

《The Playlist 》网站的金柏·迈尔斯称：“影片在浪漫的梦境和痛苦的噩梦之间、在幸福和绝望之间转换，影片摄影捕捉到了大溪地的美景以及塔米、理查德单纯的幸福。”

影片的主创团队也非常强大， 导演巴塔萨·柯马库曾执导过讲述冰岛海难的《深渊》和讲述珠峰山难的《绝命海拔》，可以说是灾难片专家了。

女主角是曾获得金球奖剧情类电影最佳女配提名的谢琳·伍德蕾，在《大小谎言》中与妮可·基德曼共同演出过。

为了拍摄《惊涛飓浪》，她连续两周每天只摄入350卡路里的食物，每天在水中拍摄12-14小时，晒伤、脱水、疲惫，绝境生存的状态可以说非常到位了，让观众看到一个女孩子真实的迷茫与痛苦，看到一个脆弱又强大的灵魂。

影片的结尾，还出现了这个故事的原型塔米·奥尔德姆的真实影像，并且打出了“塔米在获救后至今没有停止航行”几个字。这几个字，令人无法不肃然起敬。灾难带来痛苦，也带来珍惜。

碧海蓝天给她带来过巨大的灾难，但也让她成为了真正的帆船手。她没有憎恨灾难，也没有想过征服大海，在她身上，是对生命本身的热爱。

挺真实的，但在手法拍摄上个人觉得衔接不够自然，根据真实事件改这样也算说得过去了😊，刚开始时有点没入戏的赶脚，爱情💏太过于普通的一带而过，看片头时觉得应该是更多爱的渲染，但后来发现纪实手法超强，可能个人来说更喜欢耐情吧😊，想看纪实的题材就进影院走一趟吧

其余真不好说，每人对片子的理解不同，所以喜欢这种插叙手法的纪实片的话就去看看吧

这两年在马蜂窝泡的时间久了，不断被里面多姿多彩，让人叹为观止的游记震慑到，尤其是蜂首里数量众多的女性作者，她们被总编辑相中的原因虽然各式各样，或感情细腻，或文字精彩，或摄影惊艳，但兜兜转转离不开的是她们独立自主的一面。

昨天刚看到一篇游记，是一个大四毕业的女生从埃及到土耳其，到伊朗，一直走到到阿富汗的旅程，她一路见证着沿途人文差异，感受着世间冷暖，记录着时局变换。可能在旁人眼里，她走过的这些地方并不太平，在阿富汗，几百人伤亡的自杀性袭击就发生在她身边。但同时，她也深入了普什图族腹地，亲临了人迹罕至的帕米尔高原明珠，镜头里的湖泊美景就让我有马上不顾一切飞过去的冲动。

当办公室里的女同事都在谈论着婚姻与爱情，当她们为自己已知的人生做着细致谋划的时候，可曾想象过一个女性孤独地在遥远的大洋中心与风浪搏击的感觉。也许，前者代表了99%的人的选择，但这并不妨碍有那不到1%的人走上不一样的路。这两种不同的人生没有孰优孰劣，我们都有选择的权利，这小部分人其实是在大群体替她们遵循着社会常规观念的同时，以不一样的方式体现着女性的价值与力量——男性能做到的事情，女性也完全可以。

人们总习惯性地将冒险与男性联系在一起，而谈到女性则总想到家庭，因为家庭需要感性，所以女性没有足够的坚韧去投身冒险，仿佛感性是一种懦弱的化身。但在电影里，遭遇海难的女主Tami孤身一人在茫茫太平洋上将漏水的帆船补好，将满船舱的海水排干，清理掉倾覆的桅杆，再竖起一面新帆，到确定自己的位置和航向，利用洋流一点点自救，靠的都是对那个其实根本不存在的，早已罹难的未婚夫的思念。直观上，观众首先会被Tami专业的航海技能和强大的身体素质所镇服，但她未被摧毁的，想要活下去的意志才是最终能成功获救的关键。冒险靠的不仅仅是一腔热血，只有在活下来了成功回家，才有故事可以被传颂，而感性的能量往往让女性在绝境中焕发出比男性更加强大的生命力。

故事的原型，现实中的Tami在获救后继承了爱人的遗志，成为了一名真正的帆船航海家，继续坚定地在她非凡的人生航道上前行着。这种经历，并不是我们大多数人想要的人生，但其诠释的人生意义的确让人心生敬畏，女性其实并不比男性软弱，有些时候，她们甚至会比男性更加强大。

精彩，推荐，考虑收藏。

电影看起来很容易让人想起泰坦尼克，与其说是“惊涛飓浪”，倒不如说是荒海求生。女主一直在尽力挽救及照顾的男朋友，原来是她的幻觉，这一点会让人有点意想不到。电影在过去与现在之间不断切换，虽说也是常用的流行拍摄手法，但却由于不连贯会令紧张气氛即时缓和，对于“惊涛浪”的效果多少有点折扣。 演员方面，男主角大家都不会陌生，在《加勒比海盗4》及《饥饿游戏2》都可以见到他的身影。在这部电影中，有一半是躺着来演的，可以看出他深厚的表演功力。

一部画面很美的灾难爱情片，改编自真人真事。（全美十大真实灾难之一）

影片运用了双线蒙太奇的手法，将遇难前遇难时与遇难后分成两条线穿插叙述（有点类似于“记忆碎片”）。

女主Tami是一个自由职业者，她的原话是“I do whatever takes me to the next place”（多么酷的一个女孩），直到遇到了在港口工作的男主Richard（me before you的男主，在本片再次饰演一个被人照顾的残疾人，尽管是被想象出来的...）两人很快的就相爱，求婚，并认定对方就是自己的soul mate。在一次远航中，他们不幸遇到了飓风，在颠簸中，Richard坠海，飓风过后，Tami在浮木上找到Richard，却发现他肋骨断裂，下肢瘫痪，已失去了自理能力，在整个漂流过程中，Tami一直照料着Richard，而在Tami精神快要崩溃的时候，Richard无悔的爱也再次给了Tami活下去的希望。但是，当Tami再一次从昏睡中醒来的时候，一句“I might let you go”迎来了影片的大转折，原来，Richard早已在坠海时已经失踪，后来的全是Tami的幻想（类似于Life of Pie）最终，也是这些幻想支撑着Tami渡过41天的漂流并获救。影片的最后提到了Tami的原型人物在获救之后一直没放弃过海上的航行（这是精神上的一种追求，也是在兑现两人的约定）

总的来说，剧情和泰坦尼克号差不多，少了些轰动的场面，多了些感动人心的小细节。双线的运用也挺简单，并没有到达记忆碎片的烧脑程度。而且影片让我想起了“hurricane”这首歌，感觉拿来做BGM挺搭的。

最后，截取了一段最令人感动的对话

“希望你没有认识我，那么你就不会遇到这种事了”

“如果那样，我就没有了你的回忆，对我来说，这是最重要的”