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长篇影评
1 ) 女大不中留？！
台词及其犀利…惠勒总是慢热，不轻易进入状态，而一旦发生，则一发不可收拾，妙趣横生…一小时五分钟处的摇臂，顺滑的带出克里夫特登门，好莱坞40s的电影技巧已经如此娴熟了。女仆恭维哈维兰裙子好看，然后说想跟厨师去转转，哈维兰轻描淡写：你在这间房子里跟我一样自由，你无需恭维我来换取许可。女仆答曰：我没在恭维你。哈维兰道：这只是我能找到的最凉快的裙子了。而这条裙子也正是他跟克里夫初次邂逅时所穿。此片成功，哈维兰的精妙表演功不可没。渣男道：我们能再一次做朋友吗？哈维兰轻蔑：我们不是敌人。这是一个有关despise的故事。当整个好莱坞都沉醉在心猿意马与寻欢作乐之时，当整个好莱坞在夜逃鸳鸯浴奇奔妙逃时，真正的法国佬威廉惠勒站出来说不好意思：别搞骚～。最后克里夫激烈叩门之时，凯瑟琳云淡风轻的步上楼梯，油灯之下面孔闪烁，却有一丝坚定的笑意——一个女人的新生，舔狗备胎的时代一去不返了，而最后那在类型中本应胜利的芳心纵火犯，则成了在门外猴急不得的舔狗。老实人惠勒，狡黠犀利时却不在霍克斯之下。
2 ) 怨女
影片最后，负心郎多年后回来，女主角答应原谅他并跟他结婚，请他回去拿行李，负心郎慌慌张张收拾了东西再次赶来，却发现女主角家的大门已经紧紧关闭。女主角吩咐女仆不要开门，在负心郎震天响的敲门声中平静的绣完手中最后一朵花，然后拿着烛台缓步上楼，光影明暗中，摄人心魄的是她的眼神，想不到在《乱世佳人》中隐忍装C扮猪吃老虎的梅兰尼竟然可以有这样的眼神，那么深邃那么坚定，那是经过了岁月洗礼，看透了一切世情，比泪眼更绝望，更有力量的眼神，我记不起还有哪部电影谁曾有过。凭这个眼神，Olivia de Havilland拿奥斯卡最佳女主角是应该的。
很久以后我想起这部片子，最记得的也是这一幕，耳边是这首《怨女》。
一生的错开始在黄昏后
请你挪近烛火
黑暗中是什麽牵引着我的手
朝向未知慢慢走
一夜化作千夜
夜色与情怀如水
远处有暗雷低回
生生离离多少红尘旧事
只能在郁郁声中去回味
别拆穿我哭过的痕迹
我的热情已成冰
爱在燃烧后不留下一点灰烬
不要把我的痴狂抹去
我不在乎胭脂狼藉
红色的泪
有我绝望的美丽
---《怨女》（唱 齐豫 词 吕思志）
3 ) 女人的不幸缘于何处
1949年的100年前，这个故事简直和灰姑娘童话故事一样，可以用once upon a time来开头了。但就像今天仍有灰姑娘期待王子来找到她嫁入豪门，今天仍有无数男子妄图通过娶个女继承人而非努力来成为人生赢家。
剧情真是气死人，看到结尾我的结论就是：这女的一点不值得同情，活该。
从古至今，女人的幸福定义为：一个美满的家庭，爱她的丈夫，可爱的孩子。可是从古至今，也有一个现象从未变过，那就是剩女，英国叫spinster（唐顿里面二小姐就从小被爸妈认定为spinster，而两人的人生路都很坎坷）。
女主的父亲希望她幸福，但是是基于对女儿的条件客观评价后得出的标准。有一个一年3万磅收入的男人愿意和她结婚就行，放今天讲就是门当户对即ok。女主的姑妈也希望她幸福，她的定义是女性化的，希望女主能和自己爱的人在一起就好。标准的差异也解释了后面父权和母权立场的区别。
前半段女演员的表演很精彩，就是活脱脱一个没谈过恋爱女孩子的模样。我认为，在从孩童到女人的过渡期间，母亲的作用十分重要去，总而言之就是通过言传身教how to be a lady。而女主自幼丧母，姑妈也是她成为大人后才来到她家，所以她的行为举止和性格语言未经雕琢，行为里有孩童的粗鲁，性格里也有孩童的纯真。前一点令同阶层的男士很难喜欢她，后一种让她成为男主的目标。
如果她没有父亲，那她婚后被丈夫挥霍家产以致穷困，只能说这个女人的不幸缘自没有母亲的教导和熏陶。可是他父亲和姨妈努力的一切，非但没让她醒悟，反倒越发乖戾。这就是她自身性格的问题了。
第一点是没有自知之明，可是侧面也反映出，她在家是多么受疼爱。尽管她和母亲差得远了，可是父亲从不批评她。这是这种不批评，让她觉得自己和结婚了的堂妹一样，完全没认识到自己不讨人喜欢的性格和平庸的容貌。她的堂妹是outstanding的幸福女人，女主以为自己也是，但她父亲说：送她学了那么多东西，她母亲那么优秀，她最终也只是mediocre。多么精准的评价。
第二点就是只注重自身感受，不能移情关心别人。当父亲发现她实在不够聪明到领悟父亲非要带她来欧洲的原因的时候，父亲估计气都要气死了。尤其是寒风中，父亲和女主坐在父亲和母亲度蜜月曾坐过的那张桌子时，前半段她领悟到，父亲很开心，提议说她要不要喝一杯巧克力。很明显，女主的年龄和那时候的母亲差不多，想必当年母亲坐在这个位置点了一杯热咖啡。父亲想念亡妻，试图在女儿身上得到点安慰。可是女主呢，完全不假思索的说不用，转身去讲情人在信中说的种种。我要是她爸我也翻脸走人。
第三点就是偏激。父亲最后看软的不行只能说实话，结果女主自尊心受伤，却并不思考父亲说的是否有道理，直接得出结论说父亲不喜欢自己。拜托，如果说批评你就是不喜欢你，难怪你爹都不敢和你直说只能暗示了。她更过分的是，当父亲宣告自己病危，女仆都哭了，可是她只是想逃避和父亲共处一室，甚至还气父亲。在中国应该可以打死了吧，还继承什么遗产啊。甚至父亲临死想见她一面都不行！父亲做这一切都是为她好，可她完全不领情，真的，让她和男主在一起吧，人渣配人渣，活该。
所以这部1949年的影片我建议所有初恋的女生看看，不是说没有纯粹的爱情，但是婚姻肯定是钱财夹杂的。一个盲目自信的人会在认清现实后陷入另一个极端走不出来，避免这些性格弱点，以期待获得更完美的婚姻。
4 ) S小姐的爱情
S小姐没有恋爱经验，当她和M先生一起演绎爱情领域的对手戏时，我们就会很喜感的发现男女主角讲的完全不是一个国家的英语。S小姐领会不了M先生情场术语里所暗示的潜台词，M先生也不曾费心思去欣赏S小姐除了很有钱之外的任何可爱之处。就这样，虽然动机不是很纯洁，M先生还是严格按照应该如何追求一个年轻小姐的步骤追求着S小姐。终于，当S小姐在甜言蜜语里浸泡的不知所措的时候，M先生也顺利地演奏完他从巴黎带回来的琴谱，深陷爱河中的两人定了终身，至少，她以为是这样。
这时，本剧中比M先生还有看头的S医生终于要出来露一手了。M医生是一个完美主义者，他并非不爱自己并不完美的女儿，只是，他苛刻到要求她的女儿和他死去的妻子一样完美，我们都知道，无论是谁，只要你的对手是一个死去的女人，你都得输，没人能比回忆更美好。可是，S医生没发觉，他眼中的女儿只是一个很平常除了财产没有继承到她母亲任何优点的未婚小姐，他坚信，M先生在这点上和他的境界在一个层次上，很不幸，被他言中。
本剧中，关于S小姐转向悲惨人生的一场重头戏就是巴黎之行回来后，无计可施的父亲S医生向S小姐挑明，M先生是因为你的钱才追求你的，除了钱，你一无是处，当然，你刺绣的很好。父亲的这段狠话直接把S小姐仍到情人的怀抱里，她甚至不能等到明天，上天又一次安排了一个爱情故事里的经典情境，雨中，久别的爱人相拥，两人痴情的计划着他们的明天，至少，她以为是这样。
这里有一段很有意味的台词，S小姐向M先生说明他父亲不爱他，M先生的直接反应是：He must love you very much, or he wouldn’t try to hard to protect you from me。苍天呀，M先生终于说出了一句血淋淋的客观事实。可是，S小姐很固执，父亲伤她太深了，她没能明白，即使在父亲眼里你不是完美，那也不妨碍他深深的爱着你。女孩们，如果当你认为自己的父亲不爱你，而在站在你对面的这个男子眼里你却比仙女都完美，那就大错特错了。不过，在名为爱的音乐会里，人们的耳朵通常都具备自动过滤功能，他们只能听到自己想听到的音符。当S小姐说到我们两个一定要自力更生，不要指望从我父亲那里得到任何东西时，观众这会儿终于听到了M先生发自内心的呐喊：No! 但是S小姐显然把这个简单的单词给自动过滤掉了，她顺着自己的思路娇羞的幻想着，我会是世界上最称职的妻子。我知道你是。这次，M先生也很节制的没说谎，他的心思这时显然不在这上头。又一次确定之后，M先生离开了S小姐，带着他永远不会兑现的约定，导演还是很节制的没给M先生多余的镜头去为一个骗子开脱。
如果给本片的人物划分阵营，S先生和M先生是对立的两派，S小姐姑且算作一个中间派，P姑母无疑是站在M先生这一边的。她是一个快活的女性，同样爱着S小姐，希望她能得到幸福。P姑母很有头脑，只是作为女性，生活教给她比头脑更有用的东西，如何宽容一个情场骗子。就算M先生不是真心爱你家闺女又如何，他使她幸福，并且将来也很有可能会给她幸福。可是事与愿违，S小姐不仅想得到幸福，她还需要一个人来爱他。当P姑母得知S小姐甩给M先生的难题时，她的第一反应就是亲爱的，你应该再等一等的。
为什么我不应该告诉他呢？
大雨之后的深夜，两个女人坐在阵阵凉风的客厅里等着永远不会到来的男子，S小姐开始疑惑。
因为当一个男人期望得到3万美金的时候，1万美金是远远不够的。
失恋使女人成长，父亲的去世使S小姐变得多了一分成熟的美。她虽然恨着父亲，但他们骨子里其实是一种人，只是当她以为父亲不爱自己时，极度自卑的她唯一的反击就是不去爱父亲。她甚至没有见父亲最后一面，她坐在华盛顿广场的长椅上，告诉自己，太晚了。
爱情故事到了尾声多数会有这样一个桥段，那就是多年以后，他们又重逢了。S小姐的爱情也不例外，她没有错过爱情故事的每一个环节，只是她选错了男主角。多年之后，落魄的负心汉回到她的身边，带着满口的谎言乞求原谅。这次，和从前一样，S小姐说的句句都是真话，遗憾的是，和从前一样，M先生没能领会眼前这个女人口中的潜台词。这次轮到他匆匆的赶回家收拾行李，只是那扇门永远不会为他打开了。P姑母觉得S小姐这样做太残忍了，S小姐告诉她，我是被大师们调教出来的。
迟到了多年的马车这次终于准时的来到了小姐的门前，S小姐听着M先生的敲门声，淡定的绣完刺绣上的最后一个字母，一边吩咐仆人锁好门，她打好结，剪断了那根线，向仆人道了声晚安，然后她走到门口，表情莫测，拿走了她生命里唯一的也许也是最后的烛光，渐渐地，走向黑暗。
5 ) 女人的成长
这个版本的电影放在当下不得不让人感到是一部闷片，而且大多数人认为其精彩程度远远输给1997年的翻拍版本，即使故事情节完全相同。故事的主人公，凯瑟琳斯洛普的母亲去世多年，由父亲斯洛普医生抚养成人，因而对父亲充满着敬佩和畏惧两种心理，长期带着这种心理生活使她在父亲面前沉默寡言。斯洛普医生将女儿在自己心中的枯燥乏味的形象与自己一直思念不已的亡妻相比较，更认为凯瑟琳的性格软弱且无能，除了自己给予的财富之外在他人眼中没有任何优点。
凯瑟琳在舞会上与年轻英俊的莫里斯汤森一见钟情，这时的她已经有了一种未成型的反抗意识，这种意识随着她和莫里斯的爱情一起加深。斯洛普医生拥有每一个医生都有的仔细的洞察力，所以他能够发现女儿的变化和莫瑞斯的目的——凯瑟琳的财产。他在两人热恋时要求莫瑞斯停止和凯瑟琳交往，使得凯瑟琳“看清”了父亲对她的态度——父亲根本就不爱自己，他爱的只是自己的母亲。此事过后凯瑟琳的反抗心理爆棚，同意了莫瑞斯私奔的决定。
有人说，每一位灭绝师太背后，都有这样一个老爸和这样一段华盛顿广场的往事。凯瑟琳为了爱情放弃了财产——冒着自己的继承权被剥夺的危险同意私奔，但是莫瑞斯的马车却迟迟未停在她家的门前。这可以理解是在告诉凯瑟琳：莫瑞斯爱的只是你的钱。知道真相后她的心和房间一样空虚，这一晚也许是人生中最大、最痛苦的一次的打击，同时也使她成长，她不再愿意沉默下去，不再愿意生活在沉重的父权下，软弱和顺从已经成为过去。华盛顿广场的这段往事让凯瑟琳认清了自我，学会了保护自己。
被伤害后的人往往心如死灰。斯洛普医生告诉凯瑟琳，自己将不久于人世时凯瑟琳的淡定与之前她对父亲的态度形成了鲜明的对比，如果没有和莫瑞斯的一段情，此时的她会是何般神情并不难想象。
七年后，凯瑟琳依然孤身一人。七年前欺骗了她的莫瑞斯又用花言巧语再一次欺骗她的感情，当然，还有财富。早已因为莫瑞斯的谎言而蜕变、成长的她没有再次受骗，在无言的拒绝后，她的心也趋于平静。
6 ) 相似的故事 不同的结局
这片让我想起希区柯克剧场第一季里面非常喜欢的一集“The Legacy”。两部作品有异曲同工之妙，女主都是继承了很多财产，却相貌才华皆平平，生活一片死水，由于得不到对自身真正的认可，性格也都非常自卑。本片中的女主在舞会遇到的男人都嫌她无趣转身找别的女人，而the legacy的女主则是眼睁睁看着丈夫和年轻漂亮的女生快乐玩耍，自己连舞也不想跳。接着，她们都遇到了英俊潇洒温柔多情帅哥前来献殷勤，可帅哥们的真实目的都是她们的钱财。
但不同的是The Legacy的结局更加光明，里面帅哥意外身亡，所以女主并没有意识到他真正目的所在，自始至终认为帅哥所爱的是自己这个人，这让她整个人都焕然一新，在之后活得更加自信阳光。本片结局却颇有黑色电影的感觉，女主化身复仇女神，她不去看濒死前的父亲最后一眼，让男主在门外欲哭无泪，但自己也没得到想要的爱。 威廉·惠勒对影片的掌控力太强了，尤其是人物之间矛盾从酝酿到爆发，美中不足就是感觉后面一段太具冲击性，前面又有点闷，不大平衡。
德哈维兰转变后真心是影后级别的表演，最后半小时太灵魂了，太有神采了，但似乎中间过渡弱了一点。Miriam和Monty和女主父亲也演得非常好，Miriam的角色被她演得非常有意思，作为本片一直陪在女主身边的女性角色，她始终是站在男主这一边的，但她却又明白男主对女主的爱是不纯粹的，一方面估计她本身被男主魅力所折服，又觉得女主应该及时找个归宿，而不是当个老处女，所以让她即使和女主父亲一样了解事情真相之后仍然主张他们在一起。所以感觉姑妈这个角色对女主的态度也是有种contempt的感觉在里面，她可能更多地认为男主对女主的爱是一种某种意义上的“施舍”。（个人理解）Monty最后野心勃勃地在屋里看这个细节好棒，让人明显感觉到他对女主的property比对女主这个人更加热切。
腾讯字幕翻得真是残念。
一个千金小姐，坐拥大笔家产却得不到一点爱，父亲对她都是种种失望和鄙夷，帅气的追求者也句句虚假，钱少一分都不行马上撒手走人。关键是，这种看不见出路的憋屈到最后也没有化解开，最后把门关上是解了一点气，甚至有变成黑色电影的意思，可是，她还是要在这任由男人摆布的社会继续活下去啊...
改编自Henry James的小说《华盛顿广场》。这个版本，故事较为薄弱，没看过原著，我还是更喜欢1997版的处理。这部影片里女主角的特长是刺绣，笨拙是有的，跳起舞来还是可爱，对父亲的依恋并不明显。倒是性格干脆，遇到帅气嘴甜的男主角，立刻愿意与他远走高飞；高喊着就算他只喜欢钱，我也愿意花钱买下他。父亲对这份“爱情”嗤之以鼻，极力阻止；说实话，那么毒舌又冷漠的父亲，谁愿意留在他身边呢，即使有一大笔财产。她放弃了父亲的财产，男主角却放弃了一心私奔的她。多年之后，父亲留下所有钱离开人世，男主角又回来找她。而她却变成了和父亲一样冷漠的人。在这部影片中我看到是，疯狂炙热的爱情，终究随着时间褪色。何况爱情的基础如此脆弱。只不过是自己慢慢体会更好，还是有人提前告诉你残忍的真相更好呢？
最后一幕，女继承人终成女继承人，但代价是惨痛的｜Ps.不喜欢豆瓣现在的剧情简介，倾向性过强= =
对父权社会的痛击，伤害女主的不光是情人的欺骗，还有父亲的轻蔑，一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的，结尾哈维兰幽幽步上楼梯，同时蒙哥马利猛敲房门的场景太让人解气。
Henry James原著，Washington Square。先改编成舞台剧，然后搬上银幕，威廉惠勒的电影手法细腻动人，镜头、光线、音乐……都帮着讲故事、表心情，很“古典”，或说“经典”的电影，现在不多见了。——不知九几年的重拍怎么样，虽然主演都是大牌。——电影明星制的好处，正如现在吸引我钻天入地找这种老电影一样，因为the star pull，让观众走进电影院。
故事有点扯啊，或者说那时的父女关系很不正常，绅士国的相敬如宾，完全扼杀了亲情。骗子的骗局也不高明不强烈，人家骗子说不定是有真爱也希望有钱拿，为什么就要全盘否定？结局部分，女继承人显得太过绝情，忘了初心，估计要孤独终老！总之，这个故事的起承转合有问题，显得生硬了！
虽然扮丑在表演奖上可以加分，但并不是说扮丑了就一定OK，奥利维亚扮演的凯瑟琳从刚开始的羞涩、不安、有了感情之后的喜悦，婚姻不顺的失望，被悔婚的痛苦，到最后的冷酷，面部表情的转变堪称教科书，反观蒙哥马利就只有一个帅，表现得及其稚嫩
对父权社会的极致讽刺，里面的男性角色都冷酷无情，其实说到谁更现实，与女性天生掌控感性逻辑相反，男性的理性逻辑更甚，也更精于算计；医生貌似深爱亡妻，却不爱他们相爱的结晶，这种矛盾、残酷的复杂性将人物角色设定为医生也变得更有深意，他爱的不过是自己完美的逝去幻象，他不爱亡妻不爱任何人甚至可能是个爱无能，最终他成功地将女儿教化为自己同类，重塑她的同时也杀死了她，这对父女关系比起骗婚的凤凰男与女主的关系，更值得深思和探讨。人物戏剧张力和冲突很精彩，比起一开始唯唯诺诺的讨好型人格，最后爆发的无情和残忍也让观者大快人心，只是，最后举着灯脸上带着报复快感的微妙笑容信步走向黑暗楼梯的女主，最终如父亲所愿成为活在华丽牢笼中的悲剧人物，走向变态。
到底是理性地切割欺骗忍受痛苦还是跟随情感乐趣哪怕是谎言，片中一直存在着各种对立的关系。理性与感性、金钱与爱情、客观评价与讨好奉承。父亲足够冷酷的视角最后遗传到了女儿身上，经历了爱情承诺的逃跑和父亲的残酷打击，她放佛是开了窍，看透了一切，什么都没了情感没了灵魂没了。多年来父亲的冷漠令她缺乏言语行为上的关爱感受，社交能力的缺失是全身感受与反应的呈现，而最后由她自己斩断了一切爱意念想。女主这个人物的确很有挑战性，奥利维娅的很多细节动作上让人印象深刻。
阴郁的作品，片中所有人物的缺点都异常醒目，一切预示着没有好结果，没有阳光灿烂的明天。
同名戏剧改编成的古装室内剧。上流社会的家庭教育培养出来的凯瑟琳原本十分乖巧单纯，却由于自己的继承权和父亲的一次次提醒，让她不得不思考以致怀疑自我魅力的真实来源：男人是爱自己还是爱自己的钱？最后天真的凯瑟琳变得像他父亲一样的冷酷，而凯瑟琳不仅继承了父母的财产，上流社会的阶级观念和思维方式也同样继承了下来。
比起男子骗婚，最令人玩味的其实是这对父女关系，父亲虽然促使女儿做出了正确的选择，但是他根本不爱她。最后因为在两方面都得不到爱，她变成了那样一个复仇女神。我们说不准孤独终老，或者被一个贪图钱财的男人欺骗一世，到底哪一个才是最悲哀的。
奥利维娅·德哈维兰后半段的表演太好了，转变的爆发力简直吓人，以及蒙哥马利真帅
#1949#，+，40年代这些奥斯卡系的女人戏还挺让我惊讶的，女性角色的多面性。
其实让Catherine最难过的可能不是男人只是因为钱而追求她，而是父亲从心里的鄙视和看轻。一个父亲，百般看不上自己的女儿，从表面上来看仿佛维护了女儿的利益，实则伤透了她的心，而且很大概率上让她变成了另一个自己。
我比较困惑的是哈维兰看起来有那么丑么，其实她爸爸才有病吧，蒙哥马力就是个骗子又如何，能享受一段爱情不好么，最后的镜头令人印象深刻
"He came back with the same lies,the same silly phrases.He has grown greedier with the years.The first time, he only wanted my money.Now he wants my love,too."
虽然老处女渴望被爱，但对贪婪虚伪的追求者就应该关上大门，这不是妥协而是一种姿态。
第二十二届奥斯卡的影后，在里面饰演一位自卑腼腆的女孩，经历男人的感情欺骗，走向光明寻找自我的成长路程。刚开始的凯瑟琳在社交场合中，不擅长聊天 跳舞，赤诚的使人如沐春风；恋爱中的凯瑟琳像极了大多数热恋中的女人，疯狂 热切 自欺欺人；在午夜没等到托森的到来失恋的她，失望的她埋头痛哭 拽掉帽子 头发凌乱 无力的拎着行李箱走向自己的房间；后面在房间里冷静条理清晰的刺绣的她，面对托森的敲门，一边翻转着刺绣的图画，一边决绝的对仆人说 关门，而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯，她终于迈出了回击的一步。导演是不是想说明，所有突如其来的热情，都是一场精心策划的欺骗。
残忍？心碎之人的残忍那是一种天性 。。。名著派头，场景情感铺垫各种处理都非常到位，虽然也有老套沉闷的嫌疑