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长篇影评
1 ) 跨越时空，灵魂相遇
今天观影最意外的一部：《珍妮的画像》，听说Cotten和Jennifer这对黄金搭档来的。刚看完两部希区柯克的电影，脑袋有点当机，只想看个单纯的爱情片。 没想到这是一部浪漫诡异的文艺哲学奇幻爱情电影！！！我就问那个时期（1948年）还有第二部嘛！！！ 开头一段哲学旁白，中间文艺似懂非懂的台词，女主奇幻的出场，如同恐怖片（绿色滤镜[允悲]）的海岛戏，结尾更加奇幻，观影过程喊了不下于十次：what！？ 伴随着每次出场都在长大的Jennifer，Cotten的灵感也越来越被激发出来。每次与Cotten相处时，她的眼里没有孤独，悲伤的眼睛也变的明亮起来，就此两个孤独的灵魂相遇。 她总是排斥着Land End Light那幅画，像是拥有预知的能力，提前感受到死亡的恐惧。Cotten也同样悟出两人可以跨越时间和空间的阻隔，碰到了多年前即将被大海吞噬的女主，即使Jennifer的命运没有被改写，但是她的生命中曾有他的踪迹，已满足。 有人觉得是男主幻想出的女主，但我更倾向于平行世界被启动，跨越时间空间。类似于《蝴蝶效应》和《源代码》一类影片，如果真的是这样，这片子不知道先进了多少年。
2 ) 奥斯卡最佳视效系列其十二-《珍妮的画像》(1948)
系列之前的文章可以点击：奥斯卡最佳视效影片系列
8.0/10
《珍妮的画像》是一部带有奇幻色彩的爱情片，虽然其获得了第二十一届奥斯卡的最佳黑白片摄影与最佳视效奖，本片却因为其对于时间与执念过于晦涩的展现而未能取得足够理想的票房成绩。
在我看来，本片讲述了一个挺美丽的爱情故事，用当下的类型来框定，大致是穿越时空的恋爱题材，但抛去这些不连贯时空所带来的阻塞后，你能看到的就是一对彼此追寻，又若即若离的恋人，他们耗尽终身去追逐或是等待，只为留下最美丽时刻的一张画像。
剧透预警
埃本·亚当斯是一位落魄的画家，他的画作并不受人欣赏，1934年的一天，他在曼哈顿中央公园遇到了一位名叫珍妮的小女生，他有些古怪地发现珍妮自认为所处的年代要更早一些。这之后，亚当斯时不时会撞见珍妮，每一次见面，珍妮仿佛就成长了一些，而他也慢慢迷恋上珍妮，并开始创作珍妮的画像。
随着珍妮的长大，她也经历了很多事情，她在某一次作别亚当斯后迟迟不再出现，亚当斯便前往珍妮上次说要造访的灯塔，两个不同时间流速的恋人，终将在此交汇。
与其说本片描述了一场时间线有所错差的爱恋，不如说本片聚焦的是这种求之不得爱情所诞生的迷恋情怀，影片以男主的自述开始，并时时穿插着他的内心活动用以推进剧情，这便是在漫长的等待中所酝酿的期待与爱恋，而这种令人纠结的惆怅最终变成了那张著名的“珍妮的画像”。
而如果我们关注珍妮的时间线，她亦在等待着每一次与亚当斯的会面，她想着要赶紧长大，因为只有时间能消弭每一次分隔的寂寞，而在最后那一次短暂的交会后，她继续快马加鞭地向前，最后停在了某个时间点，等待着年轻亚当斯的造访。
本片如果细抠时间的逻辑或许还有些许漏洞，但这并不妨碍它讲述了一个很美丽的故事，时间并不是连续而自洽的，影片开头就用男主的口吻告诉我们，时间并不单纯向前，时间可以被弯曲，而过去现在与未来亦能同时伴我们左右。
关于电影剧情我们就先谈这么多，接下来进入视效时间。
首先来说一下本片最有特色的绘景部分。
本片的特效理念并不是大开大合的场面，而是在很多场景上运用了绘景等手段，营造出更为美丽的观感。
影片的开场就是两组大气的纽约市绘景，这两组绘景都是在城市绘景前加入云雾特效，第一幅的效果还有所欠缺。
但第二幅的呈现效果便非常棒，优秀的绘景中甚至描摹了云层透射下的光芒，我们仿佛真的看到了云雾之下清晨的纽约一般。
本片在背景上大量运用了绘景的手法，珍妮和亚当斯聊天时远景里的修道院以及亚当斯阁楼的窗户外的城市风景显然都是绘景。
另一个绘景的重要场景便是珍妮第二次出现的场景，她这次出现在了曼哈顿广场，并与亚当斯滑冰，我们可以从现存的绘景图片中得知这个场景绘景的部分何在，同样，这组镜头中的光影也非常美丽动人。
本片其实有在纽约等城市实拍，但我猜测实景拍摄受到不少限制，天气条件亦很难达到如影片展现出的那种“明媚清晨”的质感，于是不少场景都有了绘景的参与。
片中还有一处绘景是灯塔桥段中，螺旋楼梯只有有人的一部分是真实的，背景自然也都由绘景替代，这段就不多说了。
相比于绘景部分的精致，本片在不多的微缩模型的布设上就没有那么惊艳了。
微缩模型主要集中在灯塔海浪的高潮部分，这段场景由绘景+微缩模型+部分实拍完成，微缩模型主要是是灯塔，小船等场景，配合慢放的海浪营造出风暴的景象，但是这段执行得并不完美，暗色的场景让分辨率很差，就更彰显出微缩模型的粗糙了。
实拍的部分也有，比如下面这个图，看来当时还是搭建了比较大的场景用来造浪呢。
本片总体而言是一部黑白电影，但是在灯塔风暴的高潮阶段和片尾呈现珍妮肖像的部分，都引入了色彩，尤其是珍妮画像采用了彩色（风暴镜头是绿色单色的），大概是想要强调本片这幅最为重要的画作。（虽然，这幅画并没有我们预期的那么神奇）
本片在画面呈现的另一个巧思就是在场景切换时向镜头中增加纹理感，让观众有一种观看画作的感觉。
本片还有一点略花心思的地方，那就是展现女主的成长。毕竟按照电影设定，珍妮出场也就是个十二三岁的小姑娘，但等灯塔相会之时，珍妮怎么说也有30岁左右了。
这种情况或许本应找小演员来扮演童年珍妮，但不知出于何种原因，片中从小到大的珍妮形象都是由詹妮弗·琼斯扮演的。
在1948年这个时代，显然没有如今的特效减龄，于是影片便通过服饰，行为与（尽可能的）化妆来展现年龄的更迭，只可惜，效果并不能让人满意。
当然，这也不能苛责什么，我突然想到《瞬息全宇宙》里杨紫琼也直接扮演少女时期的自己，刘晓庆的《武则天》也从小扮到老，一个演员扮演各个年龄段的自己在电影史中也不是一件稀罕事。
尽管如此，在影片中珍妮小的时候，剧组还是通过借位的方法让珍妮变得“袖珍”了一些。下面这个图中，亚当斯应该比观众以为的更靠近镜头，近大远小之下，亚当斯显得更大，珍妮就显得更娇小。
这般手法之后在《指环王》，《霍比特人》中被发扬光大，甘道夫坐前景，霍比特人坐背景，以视觉欺骗的手段营造了大小错差。如果你细心对比一下，会发现《珍妮的画像》中的这一幕同《指环王》的这个镜头连角度都有异曲同工之处。
两人并肩行走时，身高差也比之后珍妮长大时要大，我估计是亚当斯穿了垫高的鞋或是他与珍妮行走的平面有高度差，但电影并没有拍脚，两个人身高的参差便只能留作猜想了。
这个奥斯卡最佳视效系列，与其说是一系列影评，不如说是我的观影笔记，这些曾经闪耀在电影特效史的作品，很多因为年代久远而变得无人问津。我写这些观影笔记，主要出于对古早视效史的兴趣，若是有对于特效史感兴趣的人们，不妨一起讨论一下。
参考资料：
//nzpetesmatteshot.blogspot.com/2011/05/portrait-of-jennie-clarence-slifer.html
//en.m.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Jennie
3 ) 互相拯救的艾本与珍妮
绘画艺术有速成的方法吗？ 长久以来我们受到的教育是真本领需要真功夫，必须勤奋、必须辛苦，不要想着投机取巧，才能基础扎实、技艺精湛。可是电影《珍妮的画像》教给我们一个绘画艺术的速成之道。 第一是“倾听星星从云层走出来的声音。” 珍妮和艾本在郊外相遇，两情缱绻之际，珍妮憧憬地对艾本说“倾听星星从云层走出来的声音。” 让人感动的事情，通常跳出过于实际、寻常的生活，艺术更是这样。艺术必须跨界，混杂各种况味，调动起人们的听觉、嗅觉、视觉、触觉，使人们的情感融合进艺术家的创作之中。绘画里面有旋律，音乐里面有故事，诗词里面有绘画。这样的艺术品才有生命感，就像Smartisan手机会呼吸的状态栏。 星星从云层走出来，发出了怎样的声音呢？ 这部分取决于当事者的心境，比如情人依偎在一起时衣裳摩擦发出的窸窸窣窣、踽踽独行的小男孩碰到空易拉罐发出的桄榔桄榔、独守空房时倍感寂寞的男青年电脑里发出的咿咿呀呀。 第二是画廊二当家评价《珍妮的画像》时候说的“这张脸看不出年龄，超越了时间概念。” 艺术作品之所以引人入胜、名垂千古，都不是因为它们向你展示出一清二楚的事物、或者一目了然的世界，卓越的艺术品理应可堪玩味、可以做出多样解释，只有这样你享受到繁复密织的思维乐趣。所谓谁的马多么俊美、谁的虾怎样藏头露尾，如果马只能俊美、虾只会躲藏，我想这些画作很难成为第一等级的艺术品。 《蒙娜丽莎的微笑》之所以受到如此爱戴，就是因为她是一个谜，可能交织了达芬奇的真实人生。在她浅浅的、意味深长的笑容里面，究竟藏着怎样一个秘密？是生活中的小情趣，还是对于惊天丑闻的蔑视，亦或是心爱之人的终于表白？为了解开谜题，人们分析其与达芬奇的关系，分析画作背景，却忘记作为一个艺术家，达芬奇就像中国的记者，为了安全、隐秘地叙述一个事情，故意修改背景、使用化名、甚至改变模特的性别。 第三是女人对于人生的困惑，就像珍妮说的： 你觉得人们能预知未来吗？我的意思是未来会发生什么（在我们自己身上）？你知道，有时候你对事情的看法很悲观——对那些从未发生的事情。也许那就是要发生在我们身上的事情。也许我们意识到了，只是不敢承认而已。可能这很傻，只是我可笑的胡思乱想。 在珍妮困惑的时候，艾本正在完善《珍妮的画像》。但他不理解珍妮吗？他只是不敢承认现实而已。因为珍妮咏唱的歌曲预示了一个不确定的、令人不安的未来，现实却如此美好。 我从哪里来 没人知道 一旦我魂飞魄散 任何遗迹都不会留下 因为感染了同样的困惑，他才能画出经典画作。一个被时光淘汰的女人，启示艾本的思域变得更加宽广、厚重。达芬奇或许经历了同样的困惑，才能画出《蒙娜丽莎的微笑》。 珍妮改变了艾本的生活境况，但他们的拯救是相互的。艾本给了珍妮爱情和相对完整的人生，珍妮给了艾本富裕的生活和艺术创作需要的困惑，以及今后的失落彷徨。 这部1948年的电影像《聊斋志异》，也像《倩女幽魂》，也像《湖边小屋》（美版《触不到的恋人》），但比《聊斋志异》美好宽容，比《倩女幽魂》细腻含蓄，比《湖边小屋》直白温情。 它同样让我想到了安妮·弗兰克，珍妮慨叹人生终于完整的话也可以是安妮未遂的愿望： 这幅画竟然真的是我。我想总有一天它会挂在博物馆，来自世界各地的人们将会驻足欣赏。
4 ) 神秘的奇葩。
有的人会说，它充其量只是一个波西米亚人和一个悲惨小女孩的故事。但就像那幅画一样，它是一个伟大的爱情故事，是我们和自己的才能相爱的故事。
明天和山海，风云做朋友，拍了很多神秘的自然风光。好像他们就是永恒的化身。所以开头和结尾那么像创世纪。
The old lady in the gallery，就是他的先知。
我喜欢导演和他的团队传递出来的概念，就是我们其实一无所知。不知道这是不是爱尔兰人信仰的东西？
总之你看一次，就会赚你一次眼泪。
ps原著在70年代末就由周煦良翻译过，真的很期望读到。
5 ) 这次看完我没有哭。
英国的神秘主义，有历史。几百年前有个诗人叫多恩，写了一批黄金诗歌；1930年代也有一个神秘主义者叫多恩，他发明了片中的理论。
如果两个人在两条平行线上，因为一点互相吸引，他们就会渐渐联系平行线上其他的点，把你的年历填满。
所以这两人相互吸引的点，首先是科德海角。画家当然喜欢它那种山崩海啸的壮美。而小女孩就是在这里绝命。他们第1次相逢是在纽约滑冰广场上。就这样，横跨数10年，他们就在平行点上相互呼应着。
德彪西的达芙妮和克罗艾也是反映这种超越时间的朦胧感。没有这些音乐，电影就并不成立。
但是这个片也是一个很强烈的暗示，有一个人在天涯海角等你，超越所有时光。只要你勇敢去追寻，就能找到真爱。那就是存在的意义。这样的男女总是和谐的，不像劳伦斯的小说，男女总是在对标。
6 ) My beloved—— 珍妮电影《珍妮的画像》影评
什么时候有了这种情怀，我也突然会去看这部没那么大荣耀的黑白影片（《珍妮的画像》）。也许一开始，我仅是被三毛独到的眼光所吸引吧。因为我一直记得多年前领略到的，她笔下如幽灵般无可捉摸的珍妮。
珍妮是一个有着独特气质的女孩。她并不总是那么开心，因为她即使笑若星辰烂漫，眼里也会不时流露出叶落伤逝的苦楚。她的世界不简单，因为天地间总有太多亦动亦静的色彩等着她去探知去吟颂。而她的爱却很简单，一个能为她等待的人，足以令她不住留恋。
茫茫时空，惟有这样一个人儿，在他的画布里闪耀，明亮了这座城市的灰黑冬季。自珍妮出现之日起，他便隐约而愈发清楚地感到，她要融进他的血液里了。他的画因那个会在雪地里唱不知名的悲伤歌曲的女孩而有了生命。而他却因一次次的追寻未果，似乎就要丧失自己了。画家一直记得，小小的女孩有着大大的忧伤的眼睛，她在才见他的第一面就要他等自己长大。后来，她真的以他想象不到的速度成长起来，短短几次会面的时间，她已亭亭玉立。女孩怎么变化的，这是一个谜。
他的视线牢牢为她所牵制，即便他已知晓，现实中珍妮已是过去式，眼前的她只可能是某种神秘的魅影。他只叹道，老人记忆中的你属于远久前，而我要一直握紧你，不管时间空间！后来，他为她跋涉千里。
他其实是个不合格的画家，一生就只有这么一次让他狂热的创作。 “我要往哪里去，我不知道……”珍妮的歌声带着她的凄迷眼神越过时空，为这个不合格画家的画笔所捕捉、珍藏。
不过，很久以后的以后，在博物馆幽深的展厅中央，我们也许能感知当时珍妮一出现，世间沉静，只有星光隐隐约约，默默注视二人永恒的相拥的情境。
摄影和视效很让人惊叹，黑白画面中的色彩有种默片既视感~
超越时空的爱恋，时光倒转几十年，衣袖飘飘，人影渺渺，是幻是真已不重要，他找到了属于永恒的缪斯；摄影一流，表演略夸张，结尾一刻钟画风突变，从黑白变成绿、红滤镜直至彩色画像的上色，感觉回到默片年代了。
珍妮弗前段太显老，看着有点尴尬，后边倒是慢慢越来越和角色相契合了。受限于年代海浪片段略显搞笑，收尾不如期待中的好，不如前边那么浪漫缥缈。感觉Miss Spinney是个不同寻常的角色，但是结尾又没有揭示谜底，好纠结。
3.5 这女人看上去起码40岁了，还TM little girl
穿越时间，与君相逢。生于笔尖，存留画布。海啸的高潮场面是黑白片里少见的绿色滤镜染色，最后镜头的画像则完全用彩色画面展现。更罕见的是演职人员字幕完全放在片尾，片头仅仅出制片厂和片末。PS.修道院修女是由丽莲·吉许饰演。
有些镜头用了叠加的画布，营造了一种既唯美又不真实的氛围感受，仅存在浪漫幻想中的美好爱情还是疯了般的危险幻觉，到底孰真是本片的一个悬念。最后接近12分钟的色调与之前黑白胶片的巨大反差，但最后围绕灯塔戏大段大段冗长的铺陈着实效率低下，过于讲究场面的震撼力，好在本片大部分时间都停留在浪漫制胜。最后彩色的使用目的明确直接。
纯真时代的纯真爱情，黑白片的怀旧质感让这个纯美的故事更加动人。落魄的画家在纽约邂逅神秘的少女，从此思如泉涌佳作不断，纵然少女只是昙花一现的鬼魅，不禁让人想起《倩女幽魂》《人鬼情未了》的某个片断，能穿过时空限制打破阴阳相隔的，大概也只有童话故事里那般纯真的真爱了吧，真如女主珍妮所说，“只有真正爱过一个人，才算真正活过。”
因为三毛的《惑》而对这部电影产生了兴趣，今晚一看果然名不虚传。上世纪四十年代好莱坞难得的黑白文艺佳作，探讨了艺术的想象之美与惨淡现实融合的可能性。诗一般的意境，陷落其中。久久回味。PS：其实就是画家版的《倩女幽魂》啦
Portrait.of.Jennie.1948.720p.BluRay.X264-AMIABLE“我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去.”夏天过去了, 秋天无声无息地来了, 珍妮没有回来
和小說略有出入，倒是在理念架構和情節敘述上更類似于之後很多年的那部時光倒流七十年，當然，這是一個更甚一籌的故事：一個女孩，愛上一個畫家，於是快速地長大以期配得上他。結局是悲望的，就像這個故事的夢幻和過於美好。影片的態度略微曖昧，遊走于真實與虛妄之間，指涉藝術家創作時的靈感與幻想。
3.5 Jones明明把角色的每个阶段和层次都表现得不错，却依旧全程弥漫着一种微妙的尬感，太奇怪了...视听足够浪漫，摄影slay, 真·彩色电影。
时间犯了个错，让他俩相遇。不受时间和空间束缚，不知何处缘起，也不知终于何处的一段爱情，摄影营造的暧昧氛围很动人，但许多桥段浪漫到几乎矫情和假...Jennifer Jones很不错，不过比起美丽而悲伤的珍妮，我更爱这位把爱情存在视作生命的画家
看的第一部约瑟夫.科顿的影片，还是在很小的时候电视里看的，记得那时候在一本环球银幕上见到过一张科顿的照片就一直对他念念不忘，看完此片之后是彻底的被他的魅力所迷了。PS:时光倒流70年一定是受了本片的启发。。。
全片弥漫着一股令人不安的气氛，更接近想象中Gloomy Sunday的模样。摄影风格的追求加上到今天的影像失真，女主的容貌、身高、歌声，以及无处不在的配乐，都比谜底本身更神秘。情绪敏感的人很容易受到牵引，跌进黑暗的漩涡。
这部片放到今天来看也是独一无二的。完美的表演，恰到好处的光影还有德彪西的音乐...Jennifer Jones从女孩到女人嗓音的变化还是很惊人的。
原来是各种“人鬼情未了”或者“穿越时空爱上你”的鼻祖（不知道还有没有更早的），男女主角非常美颜，一定程度缓和了某些台词的别扭。。片子的摄影真是太美了，在大多数场景都是夜晚或室内的情况下，发挥出了长处，约瑟夫科顿坐在月色下吐烟圈的侧影实在令人难忘
色彩运用有点意思。全片基本都黑白。但高潮与结尾各用了一种单色滤镜。最后一镜展示完成后的肖像用了全彩。拍得还行。就是片首Selznick假模假式的旁白令人作呕。
三毛曾经在《雨季不再来》中提到过这部电影，因为少年时被电影里的一支歌蛊惑因此大病一场。电影渲染了较强的悲剧性与宿命感。落魄画家和身世飘零的鬼魂相爱，错的时间遇见对的人，纵使不舍终究还是要舍得。看过后不太感动的原因大抵是男女主角表演好莱坞腔太重。
影评人黄国兆说，“小津大部份影片的片头工作人员字幕，都是以方方正正的字体，打在同样的一幅麻质布料上，由默片至有声片，由黑白至彩色，在这三十多年的时间更递里，竟然没有丝毫改变。 ”……而威廉迪亚特尔则在布努埃尔十部最爱之一的珍妮的肖像中将小津两大招牌元素片头麻布与转场空境合二为一。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2669952706/
我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去，风呼呼的吹，海哗哗的流，我去的地方，人人都要去。《雨季不再来》还有《温柔的夜》里面，三毛一遍一遍说这个电影，我们都还是太孤单。